David Bowie och vi killar från Queen kom från samma land, naturligtvis … och ganska nära, i London.
Men vi blev bara ihop ordentligt på grund av ett sammanträffande. Vi råkade alla befinna oss i en sömnig liten stad som heter Montreux i Schweiz vid samma tidpunkt.
På 70-talet arbetade vi i den lilla studion där, Mountain Studios, med David Richards, och gillade den så mycket att vi köpte den och fortsatte att arbeta där fram till Freddies bortgång många år senare.
David Bowie hade faktiskt slagit sig ner i Schweiz för att bo, mycket nära, och eftersom vi redan kände honom lite grann kom han förbi för att säga hej en dag medan vi spelade in.
Nu fördunklar tiden minnet lite, men så som jag minns det bestämde vi alla mycket snabbt att det bästa sättet att lära känna varandra var att spela tillsammans.
Under Pressure Så vi bökade alla ner i studion och plockade upp våra instrument.
Vi hade roligt och sparkade runt på några fragment av låtar som vi alla kände till.
Men sedan bestämde vi oss för att det skulle vara bra att skapa något nytt, i stundens ingivelse.
Vi tog alla med oss saker till bordet, och mitt bidrag var ett tungt riff i D som lurade i mitt huvud.
Men vad vi blev upphetsade över var ett riff som Deacy började spela, 6 toner likadana, sedan en ton en fjärdedel ner.
Ding-Ding-Ding Diddle Ing-Ding, skulle man kunna säga.
Men plötsligt tog hungern över och vi återvände till en lokal restaurang för att få mat och en hel del dryck. (Lokalt Vaux-vin som dricks i Montreux är en välbevarad hemlighet).
Ett par eller tre timmar senare är vi tillbaka i studion. ”Vad var det för riff du hade, Deacy?” säger David B. ”Det var så här”, säger John Deacon.
”Nej, det var det inte, säger Bowie – det var så här”.
Det här var ett roligt ögonblick, för jag kan bara se DB gå över och lägga sin hand på Johns frettinghand och stoppa honom.
Det var också ett spänt ögonblick eftersom det kunde ha gått åt båda hållen.
Deacy tog inte gärna emot att bli tillsagd vad han skulle göra, särskilt inte genom fysiska ingripanden medan han spelade!
Men han var godmodig, och allt gick framåt.
Därefter började vi spela runt – med riffet som utgångspunkt.
Nuförtiden skulle vi normalt sett, om det hade varit bara vi, förmodligen ha gått iväg och funderat på det, och börjat kartlägga en låtstruktur.
David sa något i stil med: ”Vi borde bara fortsätta instinktivt. Något kommer att hända.”
Och han hade rätt. Det gjorde det. Jag lade ett litet klinkande gitarrriff ovanpå Johns basriff (David insisterade senare på att det borde spelas på en 12-strängad gitarr, så jag överdubbade det senare vid något tillfälle).
Och sedan lade vi alla in idéer för att utveckla ett bakgrundsspår.
Spåret hade något som lät som en vers, sedan en lugn kontemplativ bit, som byggdes upp redo för ett klimax.
Jag lyckades få in mitt tunga riff här. Jag minns att jag sa … ”coolt – det låter som The Who!”. Då rynkade David lite på näsan och sa: ”Det kommer inte att låta som The Who när vi är klara!”
Nu finns det vid denna tidpunkt ingen låt … ingen sång, inga ord – ingen titel ens – ingen aning om vad låten kommer att betyda – bara ett instrumentalt bakgrundsspår.
Men det rockade verkligen. Den föddes helt spontant och var fräsch som en tusensköna.
Stopp där? Gå iväg och skriv en låt till den? ”Nej” – säger David.
Han hade arbetat med ett gäng människor som utvecklat en teknik för att skapa toppen som genom ”demokrati” samt bakgrundsspåret.
Proceduren gick ut på att var och en av oss gick in i sångbåset efter varandra, utan att lyssna på varandra, och efter att ha lyssnat på låten vokaliserade vi det första som kom upp i huvudet, inklusive de ord som kom upp i huvudet, och arbetade med den befintliga ackordstrukturen.
Vid denna tidpunkt lade Freddie ner sina fantastiska De Dah Day-bitar, mycket ovanliga, som faktiskt kom med i den slutliga mixen.
Nästa steg var att klippa upp allas bitar och göra ett slags samling ”best of”-vokalspår – som sedan skulle användas som mall för den slutliga sången.
Det blev ganska konstigt, men väldigt annorlunda.
Vi gick alla hem den kvällen med en grovmix som preliminärt kallades ”People on Streets”, eftersom de här orden var en del av grovmixen.
Dagen därpå samlades vi på nytt och jag tror att jag var beredd på att pröva några nya idéer.
Men David var där först och berättade för oss att han ville ta över banan, eftersom han visste vad han ville att den skulle handla om.
Så, för att göra en lång historia kort, är det vad som hände.
Vi drog oss alla tillbaka och David skrev en text som nu fokuserade på ”Under Pressure”-delen av den befintliga texten.
Det var ovanligt för oss alla att släppa kontrollen på det viset, men egentligen hade David ett genialt ögonblick – för det är en mycket talande text. Och resten är historia?
Nja, inte riktigt.
När det gällde att mixa spåret valde jag (okarakteristiskt, eftersom jag vanligtvis var den sista som var kvar i studion en kväll) att hoppa av helt och hållet, så att det fanns färre kockar som kunde förstöra buljongen.
Roger hängde med – och Roger, som hade varit ett fan av Bowie sedan länge, var mycket viktig för att se till att spåret blev färdigt.
I själva verket blev den inte mixad förrän några veckor senare i New York.
Det är en helt annan historia, men jag var inte där, så allt jag vet är att Freddie och David hade olika åsikter om hur mixningen skulle göras, och ingenjören visste inte helt hur studion fungerade! Så det slutade med en kompromiss … en snabb grov monitormix.
Men det var det som blev det färdiga albumspåret, och en singel också, som gjorde avtryck runt om i världen.
Nu höll sig Roger nära David från och med då.
Vi stötte alla ofta på varandra i Montreux på jazzfestivalen, hos Claude Knobs (festivalens skapare) eller hos Charlie Chaplin i närheten i Vevey – hans sista fru var en vän till David och mycket gästvänlig.
Så banden fanns där, och jag minns att David alltid var mycket tålmodig med min lilla pojke Jimmy … han lekte med honom på golvet med Claudes leksaker.
Men nästa gång vi verkligen tillbringade allvarlig tid tillsammans var vid repetitionerna för Freddie Tribute Show, som Roger och jag satte ihop efter att vi förlorat Freddie.
Det var ett bisarrt ögonblick när jag tittade mig omkring i replokalen och insåg att på några provisoriska stolar, i en kö som väntade på sina repetitionsplatser, satt Roger Daltry, Robert Plant, George Michael och David Bowie.
David var, som jag minns det, mycket mild vid det laget och bidrog på ett underbart sätt till showen, inklusive ett bokstavligen uppseendeväckande ögonblick när han gick ner på knä och reciterade Herrens bön.
Om du tittar på våra ansikten på videon för det ögonblicket kan du se att det var en lika stor överraskning för oss som för publiken!
Davids duett med Annie Lennox den kvällen är legendarisk.
Men i stort sett allt David gjorde var legendariskt.
Han var aldrig förutsägbar, aldrig klassificerbar, enormt lateralt tänkande och orädd, och han står som en av Storbritanniens största musikaliska skapare.
Jag är verkligen stolt över att ha arbetat med honom.
RIP David.