Actors Studio Drama School, MFA

Guidad av den metodik som har sina rötter i det ”system” som Constantin Stanislavski lade fram i sina tre banbrytande böcker, An Actor Prepares, Building a Character and Creating a Role, innebär Actors Studio Drama School tre års intensiva studier i dramatisk konst.

Systemet, som ständigt utvecklas, ligger till grund för läroplanen för detta unika utbildningsprogram i dramatisk konst. Oavsett om du är en blivande skådespelare, regissör eller dramatiker kommer du att börja din treåriga utforskning med att studera skådespelarens hantverk och utveckla ett gemensamt språk. Under det första året kommer du att ägna dig åt att lära dig metodiken och språket samt att träna på ditt hantverk. Under det andra året kommer du och dina kolleger att fördjupa er i unik och specialiserad utbildning. Genom att arbeta tillsammans som en ensemble – skådespelare, regissörer och dramatiker – kommer du under ditt tredje år att tillämpa dina kunskaper och färdigheter i en repertoarsäsong.

År 1

Under den första veckan av den första terminen, orienteringsveckan, introduceras studenterna till teaterns gemensamma värld när studenter och lärare tillbringar sin första vecka med en informell introduktion till programmets filosofi process och intentioner. Under dessa första lektioner möter studenterna en annan unik egenskap hos programmet: de ger sig ut på en resa sida vid sida – som skådespelare, regissörer och dramatiker tillsammans – och lär sig det gemensamma språk som kommer att göra det möjligt för dem att samarbeta på ett produktivt, harmoniskt och smidigt sätt. Det är under denna orienteringsvecka som Ensemblen i Actors Studios process kommer att framträda, och, ännu viktigare, lärarna och studenterna kommer att börja lära känna varandra.

År 2

Beväpnade med de tekniska grunderna som de kommer att använda under resten av sin utbildnings- och yrkeskarriär, går studenterna nu från förberedelse av sitt instrument (sig själva) till förberedelse av rollen. Nu träder en mystisk främling in i studentens liv – en ”karaktär”, med sina egna behov och önskemål, sitt eget liv och sitt eget sätt att gå igenom det. Att skapa den karaktären är det andra årets uppgift. Stanislavski valde medvetet ett verb som lättare förknippas med hantverkaren än med konstnären. ”Att bygga en karaktär”, med dess känsla av tegel och murbruk och dess tydliga innebörd av ett metodiskt, hantverksliknande byggande, är uppdraget för det andra året.

År 3

Fokus för det här året är bildandet av alla elever till en repertoargrupp. Samtidigt som de fortsätter sina gemensamma och specialiserade kurser utvecklar och samarbetar studenterna kring det dramatiska material som kommer att presenteras i deras tredje års repertoarsäsong, en veckoserie av scener, enaktade pjäser och, om möjligt, pjäser i full längd, varav en del är skrivna av våra dramatiker, och alla regisseras av våra regissörer och spelas av våra skådespelare.

Acting Track

Under det treåriga skådespelarprogrammet upplever våra skådespelarstudenter en intensiv träning, som består av djupt och detaljerat personligt arbete med vad vi kallar skådespelarens instrument. Eleverna har möjlighet att utveckla sitt hantverk inte bara i sina klasser utan också i en mängd olika offentliga framträdanden.

• Vår skådespelarutbildning bygger på Stanislavskis ”system” och dess amerikanska utveckling genom Group Theater och Actors Studio.
• Den treåriga skådespelarutbildningen är inriktad på att medvetandegöra och öppna skådespelarens instrument, och på så sätt frigöra skådespelarens individuella och unika talang. Detta arbete gör det möjligt för skådespelarna att uttrycka sig på det djupaste och mest personliga sättet i en mängd olika roller både i klassen och i föreställningar.
• Det treåriga Rörelseprogrammet är särskilt utformat för att utveckla uthållighet, smidighet, grace och kraft i skådespelarens fysiska instrument. Arbetet erbjuder en serie övningar, improvisationer och rörelseskeden inspirerade av experiment och lärdomar från innovativa teatermästare.
• En andra aspekt av vårt Movement-program består av dansklasser som hålls i Alvin Ailey American Dance Teaters studior och som undervisas av deras fakultet.
• Det treåriga röstprogrammet är baserat på Kristin Linklaters tillvägagångssätt, som vi anser vara den bästa röstutbildningen för skådespelare.

Skådespelarmöjligheter

• Under de tre åren lär sig skådespelare, regissörer och dramatiker att samarbeta med varandra i klasser där skådespelarna spelar, regissörerna regisserar och dramatikerna skriver. Samarbetet mellan dessa tre spår är kärnan i MFA-programmet och Repertory Season i slutet av det tredje året.
• Utöver sitt arbete i skådespelarklasserna deltar skådespelarstudenterna också i regissörsklassernas projekt och i projekten inom enheten för dramatiker och regissörer som består av originalpjäser som skrivs av dramatikerstudenterna.
• Under de tre åren presenteras de bästa arbetena från dessa klasser för allmänheten i vad vi kallar ”festivaler” i slutet av terminen.”
• Under tredje årets repertoarsäsong uppträder skådespelarstudenterna i en rad professionellt producerade pjäser för allmänheten och teaterbranschen.

Directing Track

Under det treåriga regiprogrammet tränas våra registudenter i enlighet med principerna i Stanislavski-Actors Studios regiprocess, som tar upp alla delar av regissörskap på scenen, från den första läsningen till premiärkvällen.

• Med hjälp av teori och praktik studerar regissörsstudenterna regissörens förhållande till pjäsen, dramatikern, skådespelaren, formgivarna och publiken.
• De lär sig att berätta historien, skapa händelserna, utveckla ett beteende från ögonblick till ögonblick för att övertyga teaterbesökaren om vad som sker på scenen.
• De tränas i att lösa skådespelarproblem, genomföra improvisationer och använda sina repetitioner på ett så kreativt sätt som möjligt.
• Genom en djup och intensiv process lär sig regissörsstudenterna att arbeta med skådespelarna för att ge karaktärerna liv på ett djupt personligt sätt.
• För att stödja deras förståelse av skådespelarkonsten och skådespelarprocessen studerar alla regissörsstudenterna skådespeleri under sina tre år. Dessutom är röst- och rörelseträningen i vårt program tillgänglig för registudenterna som valbara kurser.
• Genom designprogrammet lär sig registudenterna att utveckla sina idéer tillsammans med formgivarna, förbereda produktionsdesigns, leda tekniska repetitioner och regissera i en mängd olika teaterutrymmen.
• Genom en kurs på två terminer i History of Directing undersöker studenterna de centrala frågorna i utvecklingen av de viktigaste innovativa teaterregissörerna under den moderna perioden.
• Genom många regioprojekt lär sig registudenterna att leda och samarbeta med skådespelare, dramatiker och formgivare.

Regissemangsmöjligheter

• Under de tre år som utbildningen pågår får regissörsstudenterna uppleva många regissörsmöjligheter. I sina regissörskurser arbetar de med etablerat dramatiskt material och i enheten för dramatiker och regissörer arbetar de med originalverk av sina dramatikerkollegor.
• De bästa arbetena i sina regissörskurser och i enheten för dramatiker och regissörer presenteras för allmänheten vid ”festivaler” i slutet av terminen.”
• Under tredje årets repertoarsäsong regisserar regissörsstudenterna en serie professionellt producerade pjäser för allmänheten och teaterbranschen.

Playwriting Track

Under vårt treåriga program för pjäsförfattare lär sig våra pjäsförfattarstudenter att arbeta och samarbeta med regissörer, skådespelare och formgivare i en säker och kreativ professionell miljö som är djupt engagerad i Actors Studios filosofi, process och tradition.

• De dramatiska studenterna lär sig att skapa meningsfulla personliga berättelser och omvandla dem till dramatiska händelser och karaktärer med ett djupt mänskligt och intensivt liv från ögonblick till ögonblick.
• De dramatiska studenterna lär sig att skriva och utveckla pjäser i en akt och i full längd, tillsammans med grunderna för manusförfattandet.
• För att stödja sina dramatiska färdigheter studerar alla dramatiska studenter skådespeleri under de tre åren.

Möjligheter att skriva pjäser

• Deras arbete sätts upp av deras kollegor i regi och skådespeleri, i klassen och för allmänheten.
• Under det tredje året presenteras deras bästa arbete i en professionellt producerad repertoarsäsong för allmänheten och teaterbranschen.
• Under den sista månaden av utbildningen presenteras deras pjäs i full längd professionellt som en iscensatt uppläsning som är öppen för allmänheten.