Spara naturligtvis ditt arbete (det är cmd eller ctrl + S i de flesta program) och när du har samlat ihop 10-20 arbeten, välj ut ett eller två att rensa upp. Detta innebär att du använder suddgummi för att förfina dina linjer. Det innebär att sänka opaciteten på skisslagret, göra ett lager ovanför och försöka rita mer exakt och tydligt.
Detta kommer att säkerställa att du förfinar både ditt arbete och din process, samt att du producerar arbeten på ett konsekvent sätt.
9. Lär dig ett nytt verktyg med några dagars mellanrum
Gör en mental anteckning om att arbeta med ett nytt, användbart verktyg från ditt program med några dagars mellanrum. Implementera det i dina skissningssessioner eller i din process. Det kommer att se till att du öppnar upp nya kreativa möjligheter, samt att du blir mer skicklig i ditt valfria program.
Säkerligen är vissa verktyg inte särskilt allmänt användbara, och har bara en hel del specialtillämpningar. I det fallet bör du alltid välja ett verktyg som har fler användningsområden och gradvis arbeta dig fram till de mer specialiserade verktygen i stället.
10. Skriv ner och testa genvägar
Genvägar är saker som cmd + z eller ctrl + x som har särskilda användningsområden knutna till sig. Dessa genvägar gör det möjligt för dig att påskynda vissa saker som du vanligtvis måste sträcka dig in i en meny för att göra.
För det mesta kan du se vilken snabbtangent eller genväg som utför vilken uppgift genom att hålla muspekaren över ett verktyg eller genom att bläddra i menyer.
Om du spenderar tid i programmet och utforskar dessa ovan nämnda saker kommer det säkert att hjälpa dig att välja vilka funktioner du vill använda.
I vilket fall som helst är det bäst att skriva ner dem på flashkort, eller ha dem nära till hands så att du kan memorera dem. Och ett enkelt sätt att integrera dem i ditt arbetsflöde på ett enklare sätt är: ”See, hear, Say, Do.”
11. Anpassa din arbetsyta
Alla konstnärer har olika behov när det gäller sin arbetsyta. Om du har testat flera program vet du att det alltid finns likheter och skillnader i varje program du stöter på. Jag rekommenderar starkt att du håller dig till ett program ett bra tag när du börjar och anpassar det så att det passar ditt föredragna sätt att arbeta.
Inte alla program är skapade lika i denna egenskap. Vissa låter dig anpassa en hel del, medan andra ser till att du bara har för några få pixlar av svängrum för att ändra det färdiga användargränssnittet.
Hursomhelst, några bra tumregler är:
-
Stäng alla menyer och rutor som du inte använder eller inte kommer att använda.
-
Öppna och lägg in de som du använder oftast.
-
Spara din nya arbetsyta som standardarbetsyta – detta varierar från program till program, men om du inte sparar ditt hårda arbete måste du slösa dyrbar tid på att ställa in din önskade arbetsyta varje gång du öppnar programmet.
12. Lär dig dokument- och exportinställningar
När du öppnar ett nytt dokument kommer det att dyka upp en mängd dokumentinställningar som du kan ändra.
Du vill ställa in dig för att lyckas här, så se till att:
-
Öka DPI till minst 200
-
Säkerställ att din duk inte är mindre än 2 000px på den kortaste sidan.
-
Behåll färgläget RBG eller CMYK
-
Lämna de flesta av de andra inställningarna ifall du inte gör något specifikt med den.
När det gäller att exportera ditt konstverk – en enkel JPEG räcker bra. PNG är också bra, men högre i filstorlek.
Om du arbetar med en riktigt hög upplösning kan du sänka kvaliteten till 80 % och skala ner bilden innan du exporterar för att minska den uppblåsta filstorleken. Saker som är för tunga när det gäller filstorlek kan göra skillnaden mellan att någon väntar på att din bild ska laddas eller bara scrollar förbi den.
Det gör det också lättare att skicka till vänner eller ladda upp.
Detta är inte en uttömmande lista över alla sätt du kan ändra ett dokument och exportera det, men de är fullt tillräckliga för att se till att du kan få en fungerande canvas, samt en gedigen filexport.
Sammanfattning:
De här tipsen kommer att vara till god hjälp, även om du bara tillämpar ett eller två konsekvent. Att bara ta sig tid att återbesöka det här inlägget och prova de andra tills de blir rutin kommer dock att öka dina förmågor mer med tiden.
Digital konst är ett av de bästa medierna att ge sig in i, men det kräver lika mycket disciplin och engagemang som traditionell konst. Det finns de där ute som inte ser digital konst som ett medium som är jämförbart, men världen fortsätter att vända sig och fler konstnärer vänder sig dagligen till digitala medier.
Hursomhelst kan du använda digitala konstprogram för att komplettera ditt traditionella arbete om du inte vill bli helt digital. Det är faktiskt smart att alltid ha en skissbok.
Hursomhelst, fortsätt att rita, skapa och höja dig i skicklighet. På så sätt kan du titta tillbaka efteråt och se att det hårda arbetet lönar sig. Det hjälper att ha tips som vägleder dig, men handling är en integrerad del av processen.