4 Trucuri profesioniste pentru a picta portrete precise
Un acord între pictorii de top de portrete este că asemănarea unei persoane depinde de relațiile proporționale dintre trăsăturile faciale, nu de forma specifică a nasului, gurii, urechilor sau ochilor. Altfel spus, amplasarea ochilor este mai importantă decât culoarea sau forma ochilor. Dovada acestei presupuneri poate fi găsită atunci când comparați fotografiile unei persoane în momente diferite din viața sa. Este posibil ca el sau ea să își fi pierdut părul, să fi căpătat mai multe riduri în jurul ochilor, să își fi adăugat o a doua bărbie sau să fi început să poarte ochelari, dar tot îl veți recunoaște ca fiind aceeași persoană. Acest lucru se datorează faptului că proporțiile au rămas în mare parte neschimbate. Deși fiecare pictor de portrete ar putea fi de acord cu acest concept general, ei diferă în ceea ce privește modul de a-l pune în practică.
Unii își sfătuiesc elevii să folosească linii drepte pentru a stabili nivelul sprâncenelor, al nasului, al bărbiei, al urechilor, al gâtului și al umerilor. Alții insistă că cea mai bună abordare este să deseneze sau să picteze formele mari care corespund structurii craniului. Prima dintre aceste două abordări pune accentul pe liniile care definesc marginile exterioare ale trăsăturilor. În timp ce cealaltă metodă utilizează forme mari pictate care indică orbita identificatoare a ochiului, maxilarul unghiular, nasul proeminent etc. Există, de asemenea, acei portretiști care au dezvoltat o tehnică de combinare a acestor două abordări, începând cu marcaje liniare desenate pe scurt și apoi trecând direct la formele mari care desemnează cadrul capului.
Într-un fel sau altul, toți acești artiști găsesc modalități de a lua măsuri vizuale ale relațiilor proporționale de-a lungul axei centrale a capului. Ei se folosesc de distanțele aproximativ egale dintre partea superioară a frunții și linia sprâncenelor, de distanța de acolo până la baza nasului și de spațiul de la baza nasului până la bărbie. O altă relație de proporționalitate comună susține că lungimea urechilor este egală cu distanța dintre vârful sprâncenelor și partea inferioară a nasului.
Utilizați culori neutre pentru a marca trăsăturile
Când artistul John Howard Sanden începe să evalueze aceste relații pentru a picta portrete, el folosește o pensulă cu peri încărcată cu un amestec subțire de o culoare neutră (alb de titan, negru de fildeș și ocru galben) pentru a marca partea superioară și inferioară a capului, apoi partea stângă și partea dreaptă. Continuă indicând gâtul și umerii înainte de a trasa o linie verticală în centrul feței care urmărește curbura capului dacă acesta este întors într-o direcție sau alta. Sanden plasează apoi o linie orizontală în centrul capului unde apar ochii și face alte linii orizontale scurte pentru a marca sprâncenele, maxilarul, precum și podul și partea inferioară a nasului.
Prioritizează mai întâi valorile
Everett Raymond Kinstler se numește pe sine însuși un pictor de valori, ceea ce înseamnă că este mai preocupat de relația dintre valorile întunecate, medii și luminoase decât de liniile atent desenate sau de combinațiile specifice de culori. El consideră că orice număr de combinații diferite de pigmenți pot arăta ca o carne atunci când pictează portrete, atâta timp cât valorile relative sunt corecte.
Utilizați „Tiles”
Ann Manry Kenyon este un pictor direct, sau alla prima, ceea ce înseamnă că îi place să finalizeze un portret în timp ce vopselele de ulei sunt încă umede. Acest lucru îi permite să așeze pete subțiri de amestecuri de culori și apoi să le amestece pe măsură ce rafinează portretul. Unii artiști se referă la aceste tușe de culoare cu pensula ca la niște plăci – semne deconectate care indică formele, valorile și culorile adecvate care pot fi în cele din urmă reunite pentru a crea aspectul pielii, al părului, al hainelor etc. Deși Kenyon începe cu o scurtă indicație a liniilor care stabilesc așezarea formei generale a capului și relația dintre trăsături, ea începe rapid să construiască pigmenții de ulei pentru a capta personalitatea și asemănarea subiecților săi portretizați.
Judecați fiecare formă în relație cu reperele apropiate ale feței
Anthony Ryder este cunoscut mai ales pentru desenele sale uimitoare ale modelelor pozate. Și, el face frecvent demonstrații ale procedurilor sale pentru grupuri de artiști. El începe prin a judeca relațiile proporționale dintre trăsăturile din interiorul unui cap desenat aproximativ. Dar își petrece cea mai mare parte a timpului judecând fiecare formă în raport cu celelalte care au fost deja așezate. Ryder trece treptat de la un ochi la podul nasului și apoi la celălalt ochi, de acolo la pomeți și la gură, și așa mai departe. El nu sare de la nas la ureche sau de la frunte la bărbie, deoarece trebuie să măsoare toate reperele conectate. Pentru Ryder, o asemănare este obținută prin aprecierea exactă a tuturor părților componente ale feței, părului, gâtului, umerilor și urechilor.
*Informațiile prezentate în acest articol au fost scrise de fostul editor Artist Daily, M. Stephen Doherty
.