Piotr Ilici Ceaikovski a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai mari compozitori, excelând în genuri de la simfonic și operă la muzică de cameră și balet. Mulți oameni au făcut cunoștință cu muzica clasică prin intermediul unor lucrări precum Spărgătorul de nuci sau tunurile din Uvertura 1812. Personalitatea chinuită a lui Ceaikovski și nevoia de a-și ascunde homosexualitatea de lume înseamnă că adesea se citește în muzica sa mai mult decât este probabil sănătos, dar el a fost capabil să învârtă melodii ca puțini alții. Inspirația nu a părut niciodată o problemă. Așa cum scria compozitorul, „Mă așez la pian în mod regulat la ora nouă dimineața, iar Mesdames les Muses au învățat să fie la timp pentru această întâlnire.”
https://bachtrack.com/files/172374-cajkovskij-ritratto-seduto—odessa–1893–kopie.gif510340Pyotr Ilyich TchaikovskyWikiCommons | Public Domain
https://bachtrack.com/files/172374-cajkovskij-ritratto-seduto—odessa–1893–kopie.gif510340Pyotr https://bachtrack.com/files/172374-cajkovskij-ritratto-seduto—odessa–1893–kopie.gif510340PyotrIlyich Tchaikovsky s-ar putea să fi fost mai puțin amabil cu muzica lui Brahms (au împărțit aceeași zi de naștere), dar atunci când s-au întâlnit, se pare că cei doi compozitori s-au înțeles destul de bine. Ceaikovski a scris cum că „Brahms a rămas o zi în plus pentru a asculta Simfonia mea și a fost foarte amabil… Îmi place onestitatea și deschiderea lui de spirit”. Prin urmare, este corect ca Simfonia a V-a să conducă lista noastră de redare a celor mai mari lucrări ale lui Ceaikovski.
1Simfonia nr. 5 în mi minor, op.64
„O resemnare completă în fața destinului”, scria Ceaikovski în caietul său atunci când schița scenariul pentru Simfonia a V-a. Compozitorul folosise un motiv al Destinului în cea de-a Patra, dar aici nu ciocănește; mai degrabă îl roade pe ascultător, stârnind îndoieli de sine și neliniște. Solo-ul de corn din mișcarea a doua este un punct culminant, apoi, după un vals legănat, finalul este o luptă titanică pentru a triumfa asupra adversității… chiar dacă această victorie poate fi percepută ca având un iz de goliciune.
2Eugene Onegin
Novela în versuri a lui Pușkin, Eugene Onegin, are un loc special în inimile rușilor – generații întregi încă o învață la școală. Montarea lui Ceaikovski, pe care el a descris-o ca fiind „scene lirice”, este minunată, în special Scena Scrisorii, în care tânăra Tatiana își revarsă inima către Onegin, doar pentru ca acesta să o respingă cu blândețe. Ani mai târziu, distantul Onegin o întâlnește la un bal din Sankt Petersburg și se îndrăgostește iremediabil. Dar ea este acum căsătorită cu un prinț, iar ea îl respinge. Este o operă care poate fi dureros de emoționantă.
3Simfonia nr. 6 în si minor, „Pathétique”, op.74
Sfârșită, dezolantă, plină de disperare și deznădejde – acestea sunt doar câteva moduri de a descrie cea de-a șasea și ultima simfonie terminată a lui Ceaikovski. A avut premiera în octombrie 1893, cu doar nouă zile înainte de moartea lui Ceaikovski și, prin urmare, este adesea legată de biografia sa, nu în ultimul rând din cauza formei sale neobișnuite, care se încheie cu o mișcare lungă și lentă care se estompează în neant. Privește adânc în abis și, cu interpretarea potrivită, privește în gol.
4Concertul pentru vioară în Re major, op.35
După o tentativă de sinucidere eșuată în urma eșecului mariajului său dezastruos, Ceaikovski s-a recuperat în Elveția. A fost vizitat de un tânăr elev, violonistul Iosif Kotek, care l-a inspirat pe Ceaikovski să compună un concert care era atât de diabolic de dificil încât cel care l-a dedicat, Leopold Auer, l-a declarat imposibil de cântat. Abia doi ani mai târziu, Adolf Brodsky l-a convins pe Hans Richter să îl cânte cu Filarmonica din Viena, dar premiera insuficient repetată a mers prost. Eduard Hanslick a descris concertul ca fiind o muzică „a cărei putoare se poate auzi”. Din fericire, mai târziu a fost recunoscut ca fiind capodopera care este.
.