Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67

Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67 de Beethoven. 5 în do minor, op. 67, lucrare orchestrală a compozitorului german Ludwig van Beethoven, recunoscută pe scară largă prin motivul amenințător de deschidere în patru note – adesea interpretat ca fiind manifestarea muzicală a „destinului care bate la ușă” – care se repetă sub diferite forme de-a lungul compoziției. Simfonia a avut premiera la 22 decembrie 1808, la Viena, și a devenit în curând un standard în raport cu care au fost măsurate multe alte simfonii.

Beethoven obișnuia să lucreze la mai multe compoziții simultan. La scurt timp după ce a terminat Simfonia nr. 3 în Mi bemol major (Eroica) în 1803, a început să scrie piesa cunoscută acum sub numele de Simfonia nr. 5 în Do minor, dar progresul inițial a fost lent, și abia în 1807-08 a lucrat la această piesă cu intensitate. Între timp, a început să scrie o altă simfonie, cunoscută acum sub numele de Simfonia nr. 6 în Fa Major (Pastorala). Beethoven a finalizat ambele simfonii aproape în același timp, în 1808, iar premiera lor a avut loc împreună în cadrul aceluiași program integral beethovenian. Cu toate acestea, la acea primă audiție, Pastorala a purtat numărul cinci. Undeva între premieră și publicare, Beethoven a renumerotat cele două compoziții: cea în do minor a devenit Simfonia a V-a, iar cea în fa major a devenit Simfonia a VI-a.

Criticii muzicali au avut puține de spus despre Simfonia în do minor la premiera sa, dar un an și jumătate mai târziu o altă interpretare a lucrării a primit o recenzie extrem de favorabilă în Allgemeine musikalische Zeitung („Jurnalul muzical general”):

Făclii luminoase se împușcă în noaptea adâncă a acestui tărâm, iar noi devenim conștienți de umbre imense, care se ridică și coboară, se apropie de noi și ne șterg, dar nu și durerea dorului nesfârșit, în care orice plăcere care a izbucnit în sunete de sărbătoare se scufundă și se scufundă, și numai în această durere – dragostea, speranța, bucuria (care se consumă pe sine, dar nu distruge) care vrea să ne spargă pieptul cu o armonie cu voce plină a tuturor pasiunilor – trăim ca niște vizionari încântați!”

Puțini critici din secolul XXI scriu cu o asemenea energie descriptivă, poate pentru că puțini critici muzicali sunt romancieri, compozitori și pictori. Cu toate acestea, recenzentul în acest caz a fost artistul german desăvârșit E.T.A. Hoffmann.

Simfonia nr. 5 a fost supusă multor analize de la evaluarea colorată a lui Hoffmann, iar primele sale patru note au atras multă atenție. Înălțimile și ritmul acestor note – trei soluri de durată egală, urmate de un mi bemol susținut (sub sol) – conturează parțial un acord de do minor și anunță, în cele din urmă, cheia de origine a simfoniei. Poate și mai semnificativ, ele formează ancora ritmică și melodică a întregii compoziții. Beethoven însuși ar fi descris această figură ca fiind „soarta care bate la ușă”. Este o imagine sugestivă, dar sursa atribuirii, Anton Schindler, prietenul lui Beethoven din anumite perioade, era cunoscut pentru faptul că nu lăsa faptele să stea în calea unei povești bune. În orice caz, noțiunea de temă a „destinului”, sau de motiv al „destinului”, a rămas una populară.

De-a lungul primei mișcări în formă de sonată a simfoniei, „Allegro con brio”, motivul central capătă diferite caractere – uneori prevestitor, alteori triumfător – pe măsură ce migrează de la o secțiune a orchestrei la alta, trece la diferite centre de înălțime și sună la diferite niveluri dinamice. În finalul acestei mișcări, un scurt solo de oboi oferă un contrast emoționant cu furtuna muzicală care îl înconjoară. Mișcarea a doua, mai lirică, „Andante con moto”, este alcătuită din două teme alternante în formă de variație. Ritmul general al motivului „destinului” este proeminent în cea de-a doua temă a mișcării. Mișcarea a treia, „Allegro”, este concepută ca un scherzo și un trio. Începe ușor, cu o temă care folosește ritmul „destinului”. Acest ritm explodează în curând în proeminență înainte de a trece la un punct culminant fugar îndrăzneț și încărcat în secțiunea de trio. Primele stări de spirit ale scherzo-ului revin apoi foarte ușor înainte ca simfonia să plonjeze fără pauză în incendiara mișcare a patra și finală. Ca și mișcarea a treia, finalul este intitulat „Allegro” și, ca și mișcarea a doua, prezintă ritmul „destinului” în a doua sa temă. Finalul revine la forma de sonată a primei mișcări, dar se încheie cu o coda de mare energie care crește în tempo și în volum pe măsură ce aleargă spre cadența finală a simfoniei.

Motivul emblematic al Simfoniei a V-a a lui Beethoven a avut un farmec extraordinar mult dincolo de domeniul muzicii clasice. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, de exemplu, forțele aliate l-au folosit pentru a semnala un moment victorios, deoarece ritmul său – scurt, scurt, scurt, scurt, lung – se potrivea cu cel al literei V din codul Morse. La mijlocul anilor 1970, muzicianul american Walter Murphy a lansat „A Fifth of Beethoven”, o înregistrare disco populară bazată pe motivul semnăturii și pe alte elemente din prima mișcare a simfoniei. Cifra „destinului” a apărut, de asemenea, în multe filme și a fost folosită în reclame de televiziune pentru a promova o serie de produse și servicii, de la băuturi alcoolice la magazine de proximitate și până la un browser de internet. La mai bine de două secole de la premiera sa, Simfonia nr. 5 a lui Beethoven – în special tema sa fundamentală de patru note – a rămas remarcabil de durabilă.

.