Scott Avett despre căsnicie, „True Sadness” și ceea ce face trupa să continue

În ajunul lansării albumului True Sadness, cel de-al nouălea album al trupei The Avett Brothers, Scott Avett, una dintre jumătățile faimoasei formații alt-folk, a vorbit pe larg cu Observer despre evoluția muzicală a trupei, despre propriile sale sentimente de disperare și despre cum se consideră în primul rând un artist vizual, iar în al doilea rând un muzician.

Am auzit că fratele tău Seth s-a căsătorit luna trecută. Felicitări lui și întregii familii. Poți să-mi spui ceva despre ceremonie? Trebuia să interpretezi (piesa ta de pe albumul I and Love and You din 2009) „January Wedding.”

Absolut deloc! De fapt, tatăl meu a interpretat un cântec, care a fost foarte special, iar eu am oficiat nunta. Așa că a existat un alt fel de interpretare. Nu a fost mare; am avut mult sub o sută de persoane. A fost frumos din toate punctele de vedere. A fost o zi foarte specială și una pe care o așteptam cu nerăbdare de mult timp. A fost cu adevărat minunat să fii martor la asta și să o trăiești alături de oamenii pe care îi iubești. A fost grozav.

Îmi imaginez că Seth va avea o nuntă frumoasă din moment ce cântecele sunt atât de frumoase și romantice. Așa că bănuiesc că nu este o surpriză faptul că și nunta lui reală ar fi frumoasă și romantică.

Viața reală nu este întotdeauna atât de romantică pe cât poate fi imaginația noastră, dar te apropii cât se poate de mult la o nuntă cu doi oameni care se iubesc. Așa că, da, ai dreptate.

Și atât de elocvent, de asemenea. Sper că ai spus asta la ceremonie.

Am spus o mulțime de alte lucruri.

Este evident că ai crescut cu fratele tău Seth. Ați cântat atât de mult timp împreună. Este motivul pentru care ați rămas împreună pentru că sunteți asemănători? Sau este pentru că sunteți diferiți și vă umpleți golurile unul altuia?

Bine, sunt amândouă aceste lucruri și toate aceste lucruri. Suntem inseparabili. De la o vârstă foarte fragedă, el a cam apăsat și a insistat asupra acestei legături, în timp ce eu eram fratele mai mare care uneori îl vedea pe Seth ca pe cineva care mă hărțuia și nu mă lăsa în pace când eram mici. Sunt martoră la asta și acum cu proprii mei copii.

Cred că în loc să lăsăm diferențele noastre să ne despartă prin viață, am văzut că ori de câte ori ne aflăm în fruntea unei dileme ne înghesuim și aducem aceste diferențe împreună. Vorbim despre ele, petrecem timp cu ele și fie le acceptăm, fie le lăsăm în pace. Dar acest lucru este rar. Asemănările noastre sunt mai proeminente decât diferențele noastre, dar diferențele noastre sunt reale, substanțiale și valide, iar asta ne ajută să devenim ceea ce suntem ca unitate.

Vorbind despre căsătorie, la mine și la soția mea suntem foarte diferiți, dar aceste diferențe sunt lucrurile care ne fac să ne unim pentru a fi capabili să gestionăm probleme cu multiple fațete care au nevoie de mai mult decât o perspectivă singulară.

Ai făcut muzică împreună de atât de mult timp. Acesta este cel de-al nouălea album al vostru. Nu multe trupe reușesc să ajungă la al nouălea album. Până la albumul doi, de obicei asta e tot… dacă e așa. Se simte că sunt nouă albume?

Ai dreptate. Fiecare album și fiecare înregistrare pe care am făcut-o din prima zi, chiar și înainte de Avett Brothers, când înregistram lucruri pe casete și pe 8 piste, pentru noi erau acest lucru nou și exploziv care urma să deschidă ochii lumii asupra noastră.

De fiecare dată când am făcut ceva, visam că acesta va fi lucrul care va schimba totul pentru noi. Partea amuzantă a fost că, retrospectiv, întotdeauna ne-am simțit de succes pentru noi înșine, așa că nu a trebuit niciodată să avem acea recompensă convențională însușită de „Hei, ai reușit”. Am intrat simțind că eram deja vedete, ceea ce nu eram, și am simțit, de asemenea, nevoia de a face.

Cred că această nevoie instinctivă de a face face parte din machiajul nostru, și datorită acestui lucru am fost capabili să continuăm să o facem. Nu a existat niciodată un moment în care să ne spunem: „De ce să mai facem unul? Ultimul nu a fost, între ghilimele, „de succes”. ” A fost: „De ce să mai facem unul? Pentru că așa trăim și respirăm”. Nu spun că asta nu se va schimba niciodată, dar a fost așa de atât de mult timp, încât acum este pur și simplu așa cum suntem.

Un alt lucru interesant și unic la voi este că sunteți mereu în creștere de la un album la altul. Mă gândesc chiar și la începuturi, când ați început să lucrați cu faimosul producător Rick Rubin, acesta a fost un salt uriaș. Acum, continuând să lucrați cu Rick, există întotdeauna un sentiment de creștere. A fost acesta un obiectiv sau doar o evoluție naturală?

O evoluție naturală, cu siguranță. Același lucru s-a întâmplat și cu viața noastră de turnee. Nu a existat un mare obiectiv când am început. Când Bob Crawford a rezervat primul nostru turneu cu noi, nu ne așteptam cu adevărat la un al doilea turneu vreodată. L-am făcut gândindu-ne că acela era următorul pas.

Cu procesul de înregistrare a fost același lucru, te întorceai cu ceea ce ai adunat de la ultimul album și făceai ca următorul să fie cel mai bun. Cel mai bun în ochii noștri. Nu spun că este cel mai de succes sau cel mai vândut, dar fă-l pe următorul să fie cel mai bun în care să mergem cât mai departe posibil. Așa că ai dreptate, a fost o evoluție instinctuală.

Cred că legal trebuie să te întreb despre cum este să lucrezi cu Rick Rubin, pentru că sunt sigur că toată lumea te întreabă mereu asta. Așa că, în schimb, mă întreb ce îl diferențiază pe Rick de toți ceilalți? Pentru tine, de ce este el ținut într-o asemenea stimă.

Ei bine, pot vorbi doar despre relația lui cu noi, evident. Nu am avut prea multă experiență cu alți producători, doar câțiva aici și acolo – niște producători extraordinari.

Conversația dintre noi și Rick nu a fost niciodată despre ce va face pentru noi lucrul pe care îl facem . De fapt, atunci când făceam un cântec care suna pop sau care părea că ar putea fi la radio, el ar putea avea un comentariu de genul: „Ar fi un single drăguț dacă ați vrea să mergeți pe această cale”. Așa, din senin. Pentru el, totul se axează pe a face cel mai bun lucru pe care îl putem face. Nu este vorba de un termen limită sau de un buget, pentru că asta nu are nimic de-a face cu a da ceva timpul și spațiul de care are nevoie pentru a crește.

Nu-i spui unui copac pe care l-ai plantat: „Bine, ai timp până în septembrie 2030 să te faci mare și plin, pentru că este chiar înainte de Crăciun”. Asta se întâmplă în lumea muzicală, dar nu și în tabăra noastră.

Cu noi și cu Rick, suntem centrați în jurul unei filozofii unificatoare pentru a-l lăsa să fie cât mai bun, iar asta necesită mult timp. Această filozofie a fost atât de sănătoasă pentru noi. Este o parte din motivul pentru care am încetinit puțin și noi, pentru că ne-am permis să facem asta.

Cât de sătui sunteți de oamenii care întreabă sau pronunță greșit dacă este Av-Vett sau A-vett. V-ați gândit vreodată: „Hai să ne numim Smith Brothers și să trecem peste asta.”

Ei bine, eu sunt cel din grup care spune: „Ei bine, dacă cineva spune Av-Vett, cine sunt eu să spun că ar trebui pronunțat într-un fel sau altul.”. Spuneți-o oricum. Nu sunt deloc adeptul ca oamenii să corecteze pe altcineva. Fiecare ar trebui să vorbească așa cum vrea să vorbească, mie îmi convine.

Să vorbim despre titlul acestui album: True Sadness. Whoa. Doar această frază, „tristețe adevărată”, sună ca o depresie. Totuși, nu cred că albumul este deprimant. Știu că este numele unei piese de pe album, dar de ce să numești totul așa?

Bine, din punct de vedere conceptual vorbeam despre ceea ce reprezintă cântecele. Nu dăm niciodată un titlu unui album înainte de a ști ce spunem. De la ultimul nostru proces de înregistrare, viața s-a schimbat drastic pentru noi toți. Drastic. Mai sunt câțiva copii în viețile noastre, au avut loc mai multe schimbări tragice în viață. Și ceea ce ne-a ieșit, în afară de aceste schimbări în viață, este că nu am putut sărbători cu adevărat bucuriile vieții fără să cunoaștem acele tristeți și tragedii adevărate.

Nu spun că nu poți fi fericit până nu ai simțit o durere grea, sigur că poți fi, eu sunt dovada vie a acestui lucru. Dar, după aceea, înțelegi recunoștința care este dincolo de evenimentele dureroase care îți schimbă viața. Am fost martoră la oamenii din jurul meu care au folosit acest lucru. Îi văd bucurându-se de viață și folosindu-se de viață într-un mod mult mai sincer. Deci, acestea fiind spuse, adevărata tristețe este posibil să fie combustibilul pentru recunoștința vieții, care face parte din bucurie.

Pe de altă parte, există o dihotomie aici în care adevărata tristețe poate fi văzută ca fiind cu adevărat jalnică și ușor patetică. Imaginile de pe copertă exemplifică oarecum acest lucru din punct de vedere conceptual; ființe slab echipate, vulnerabile într-o lume care, în cele din urmă, le va mesteca și le va devora.

Este interesant pentru că atunci când experimentezi crize de durere grea sau tristețe adevărată din cauza unor evenimente traumatice din viață, ceea ce se întâmplă după aceea este că fie te poate îngenunchea, fie poți învăța din ele. Și este de asemenea interesant cum, în acel moment te poți gândi „De ce se întâmplă asta?”. Dar, pe măsură ce trece timpul, iei lucruri din el. Cel puțin pentru tine, trebuie să fie o binecuvântare să fii compozitor și să iei aceste sentimente pe care le ai și să le scrii. Nu mulți oameni vor sau știu cum să facă asta. Este cathartic pentru tine să scrii muzică?

Este. Nu vreau să fiu un clișeu, dar cu siguranță este. Mă întorc la ea în momente individuale întunecate din viața mea. Despre depresia normală a vieții nu se vorbește suficient de mult cum că este doar o parte normală a vieții. Știu că pentru mine, în momentele de disperare, depresie și gânduri fără speranță, să mă întorc la muzică nu m-a dezamăgit niciodată.

De multe ori pentru a vedea că prin asta se cântă pentru cineva. Dar nu întotdeauna. De aceea ajungem să avem acest surplus foarte mare de cântece care nu văd niciodată lumina zilei, pentru că noi privim lucrurile în acest fel și este un pic de terapie pentru noi.

Să vorbim puțin despre procesul de compunere a cântecelor voastre, pentru că cealaltă impresie pe care o am despre voi este că versurile voastre sunt întotdeauna atât de profunde și bogate și stratificate și, mai presus de toate, poetice. Sunt curios dacă aveți un proces sau dacă acesta se schimbă mereu. Cum ar fi, luați un caiet de notițe și scrieți versurile cu un pix și apoi intrați în studio, sau luați o chitară, atingeți niște acorduri și vă jucați cu ele? Cum funcționează?

Nu ai un caiet de notițe?

Am auzit întrebări similare ca aceasta și unii artiști răspund exact în felul meu. Îmi amintesc că am auzit despre procesul lui Bruce Springsteen, care are teancuri de caiete de notițe și este ca un cimitir de idei. Folosind ca exemplu lucrul la True Sadness, când am mers în Malibu să înregistrăm aveam o ladă de lapte plină până sus cu jurnale, un dispozitiv de înregistrare, caiete, șervețele, foi de hârtie și carnețele de hotel, toate adunate de-a lungul timpului.

Un punct cheie este că nu mă opresc niciodată din scris. Este constant, ca și cum ai trăi și respira. Apoi, în timpul procesului de editare cu mine și cu Seth, o vom descompune și vom vedea ce este poetic și ce nu este. Cred că oricine poate avea această relație cu cuvintele; este ceva care se construiește de la sine în timp. Melodiile, la un moment dat, mă vor lansa în versuri care nu au deloc o bază conceptuală și, uneori, este uimitor ce piatră descoperi.

Chiar dacă nu voi spune că melodia nu vine mai întâi. Important este să-ți dai seama ce merită să urmărești și să urmărești și să crezi în tine însuți că acest sentiment este universal. Știm că o mare parte din ceea ce spunem sau credem sau de care ne împiedicăm a mai fost spus sau crezut sau împiedicat înainte. Ceea ce vreau să spun este că trebuie să se refere la mai mult decât la noi, așa că încercăm doar să urmăm asta.

În afară de toată muzica, știu că ești un pictor incredibil. Nr. 1, cum te-ai apucat de pictură și nr. 2, cum de ai timp să pictezi?

Păi, nu aș fi cântat muzică dacă nu aș fi pictat. Sunt un artist, dar probabil că sunt mai întâi un artist vizual. I-

Într-adevăr? Te consideri mai întâi un artist vizual înainte de muzică?

Da. Pentru că am făcut asta de mai mult timp. Ei bine, nu ar trebui să spun asta. Întotdeauna le-am făcut împreună. Cred că întotdeauna gândesc în termeni vizuali. Chiar și atunci când scriu mă gândesc vizual și simt că totul se scurge de acolo. Acum nu pictez la fel de mult ca atunci când scriu versuri sau cânt la un instrument. Fac din muzică o prioritate acum, dar trebuie să muncesc pentru a face din asta o prioritate.

Decid în orice moment al unui an că mă voi concentra pe muzică sau pe versuri și fac asta. Dar nu am niciodată controlul asupra concentrării mele asupra picturii sau asupra momentului în care aceasta va veni. Mi-am mai spus înainte că îmi voi închide atelierul de pictură pentru că este o distragere a atenției sau pentru că nu mă servește și în două luni m-am întors acolo pentru că nu pot sta departe. Niciodată în viața mea nu mi-am luat mai mult de 10 luni libere de la pictură, de când am început să pictez în facultate, la 18, 19 ani. Este foarte important pentru mine.

Trebuie să dedic mai mult timp muzicii pentru că nu sunt la fel de înzestrat în mod natural în muzică. Încerc doar să urmez ceea ce mă cheamă și îmi vorbește cel mai tare. Vreau ca conștiința mea să conducă această sarcină și cu cât îmbătrânesc, cu atât mă simt mai loial față de asta. Acestea fiind spuse, în acest moment, această perioadă a anului este petrecută foarte mult concentrată pe muzică și versuri și pe ceea ce înseamnă ele pentru mine.

O impresie pe care am avut-o întotdeauna despre voi este că aveți un program de turnee deosebit de neiertător. Zig-zagând prin țară, cântând la festivaluri, pe drumuri și înregistrând atât de mult cu o producție atât de incredibilă. Cum reușiți să aveți timp să trăiți o viață normală și să nu vă înfășurați și să nu pierdeți contactul cu realitatea și să nu scrieți cântece doar despre turnee sau despre viața pe drum.

Bine, nu venerez turneele, cu siguranță. Adică, îmi țin mintea și inima cu oamenii pe care îi iubesc și încerc să mă asigur că fac lucrurile pe care le fac în numele și în onoarea lor. De exemplu, păstrez legătura cu familia mea și cu viața de acasă, mergând acasă ori de câte ori am ocazia. Dacă am un weekend liber, mă voi duce acasă. Am nevoie să fac asta pentru a rămâne personal în contact.

Mental și emoțional, știu că pentru a-mi face munca în onoarea lor în absența lor, atunci nu mă voi gândi la dorul lor sau să înlocuiesc o viață normală cu închinarea la acest mod de viață.

Partenerul meu de acasă are un acord cu mine și eu mă duc să-mi fac partea mea, iar ei se ocupă de partea lor și rămânem conectați și în ton datorită acestui lucru. Știu că sună cam pragmatic, dar aceste lucruri simple fac din ea o viață foarte normală.