Personalitatea artistică
Arta face parte din viața de zi cu zi, dar importanța ei diferă foarte mult de la o persoană la alta: unii nu se mai satură de galerii, urmăresc programe de artă la televizor și devorează biografii de artiști, în timp ce alții pur și simplu nu sunt deloc deranjați. Cu toate acestea, psihologii au explorat rareori aceste diferențe individuale. Aici evaluăm rolul factorilor de personalitate și de inteligență stabiliți ca factori determinanți ai preferințelor, intereselor, cunoștințelor și judecăților artistice. Conjurați-vă imaginea unei persoane la un muzeu de artă sau care urmează o diplomă în artă. Imaginea pe care o zugrăviți se referă doar la vârstă, sex și statut socio-economic? Sau a avea o „personalitate artistică” înseamnă a fi deschis la noi experiențe, indiferent de calea pe care o urmați? Deși arta a jucat întotdeauna un rol fundamental în societatea umană, psihologii au ignorat în mare măsură întrebarea de ce unii indivizi sunt mai interesați și mai preocupați de artă decât alții, fapt care se manifestă încă de la o vârstă foarte fragedă. Astfel, ne-am propus să explorăm posibilii factori de diferență individuală care pot descrie cel mai bine – și, într-o anumită măsură, să explice – personalitatea artistică.
Preferințele artistice
Studiile privind preferințele artistice – măsura în care indivizilor le plac sau nu le plac diferite stiluri de pictură – au reprezentat abordarea dominantă în domeniul personalității și al artei, fără îndoială datorită ușurinței relative de clasificare a produselor artistice în funcție de școlile stabilite. Chiar înainte ca trăsăturile de personalitate să fie „inventate” (adică înainte de dezvoltarea taxonomiilor de trăsături), eminențe psihologice precum Burt (1933) și Eysenck (1940) au examinat diferențele de personalitate în evaluarea diferitelor picturi.
Deși literatura de specialitate este fragmentară, a fost investigată o mare varietate de factori de personalitate, inclusiv conservatorismul, deschiderea, schizotipia, toleranța la ambiguitate și, în special, căutarea de senzații (Furnham & Avison, 1997). Aceste studii au arătat că există legături previzibile între personalitate și preferințele artistice specifice, în special corelația dintre conservatorism sau conștiinciozitate și preferințele pentru arta tradițională/reprezentativă, mai degrabă decât pentru arta abstractă sau cubistă. Dimpotrivă, Deschiderea spre experiență a fost legată de preferințele pentru stilurile netradiționale.
Deși deși trăsăturile de personalitate au explicat rareori mai mult de 10 la sută din variația preferințelor artistice, este posibil ca limitările metodologice și psihometrice să fi subestimat adevărata importanță a trăsăturilor de personalitate ca factori determinanți ai preferințelor artistice (a se vedea caseta din dreapta).
În încercarea de a clarifica inconsecvențele din trecut și de a depăși slăbiciunile metodologice, am realizat ceea ce ar putea fi cel mai amplu studiu la scară largă privind personalitatea și preferințele artistice derulat vreodată. Dezvoltat pentru a se corela cu serialul TV How Art Made the World și derulat pe site-ul BBC (a se vedea linkurile web), 91.162 de persoane au luat parte la acest studiu. Deși analiza este încă preliminară, un efect clar este diferența dintre arta reprezentativă, caracterizată de impresionism, și arta mai puțin reprezentativă, precum expresionismul abstract și cubismul. Persoanele care au preferat arta reprezentațională au fost semnificativ mai agreabile și mai conștiincioase și mai puțin deschise la experiențe noi, decât cele care au evaluat lucrările mai abstracte.
Variabilele demografice au influențat și ele preferințele. Bărbații au avut tendința de a prefera arta cubistă și renascentistă, în timp ce femeile au preferat picturile tradiționale japoneze și impresionismul. Persoanele mai tinere au preferat formele mai moderne de artă abstractă și cubistă, în timp ce persoanele mai în vârstă au preferat impresionismul și arta japoneză. Dar, în general, preferințele în materie de artă păreau să depindă mai mult de trăsăturile de personalitate decât de factorii demografici.
Analiza factorilor ne poate ajuta să înțelegem modul în care oamenii evaluează picturile. În timp ce diferite trăsături de personalitate sunt asociate cu diferite stiluri de pictură, există, de asemenea, o tendință generală ca indivizilor să le placă sau să nu le placă toate tipurile de picturi. De exemplu, este posibil să preferați cubismul față de impresionism, dar, în același timp, nota dvs. medie va fi mai mare sau mai mică decât a altora. Trăsătura de personalitate care pare a fi cea mai relevantă atunci când vine vorba de prezicerea unor niveluri mai ridicate de preferință artistică generală este Deschiderea la experiență, o trăsătură care se referă la diferențele individuale în ceea ce privește sensibilitatea estetică, curiozitatea intelectuală, imaginația și dorința de inovare. Astfel, „așa cum nevroticii pot fi folosiți ca exemple de scoruri ridicate la dimensiunea Neuroticism, artiștii pot fi considerați exemple primordiale de indivizi cu un nivel ridicat de Deschidere către experiență” (McCrae & Costa, 1997; p.825).
Interesele artistice
O a doua abordare a studiului personalității și al artei s-a axat pe interesele artistice sau pe măsura în care indivizii se implică în activități artistice, cum ar fi vizitarea muzeelor, vizionarea de programe de artă, cumpărarea și citirea de cărți de artă etc. Studiile au evidențiat de mult timp faptul că indivizii care investesc într-un domeniu al artei (de exemplu, artele plastice sau vizuale) sunt, de asemenea, mai predispuși să investească timp și bani în altele (de exemplu, muzică, artele spectacolului, teatru etc.) (McManus & Furnham, în presă). Dar ce trăsături de personalitate pot explica această relație?
Ca și în cazul preferințelor în materie de artă, diferențele de personalitate care stau la baza intereselor artistice ale indivizilor par să fie surprinse în principal de dimensiunea Deschidere la experiență. Astfel, persoanele deschise sunt mai predispuse atât să se bucure de operele de artă, cât și să se implice în comportamente legate de artă. Cu toate acestea, studiile nu au examinat încă ce aspecte specifice ale deschiderii sunt relevante în ceea ce privește interesele estetice. Din punct de vedere conceptual, ne putem aștepta ca fațetele fantezie (visătoare, imaginativă etc.), estetică (originală, versatilă etc.) și sentimente (spontană, afectuoasă etc.) ale acestei trăsături să fie mai influente în determinarea intereselor artistice decât ar fi fațetele acțiune, idei și valori.
McManus și Furnham (în curs de publicare) au investigat recent efectele principale (directe) și interactive (indirecte) ale variabilelor demografice (de exemplu, sexul, vârsta și statutul socio-economic), pregătirea educațională anterioară și trăsăturile de personalitate în ceea ce privește activitățile estetice extinse. În general, rezultatele au arătat că educația anterioară – pregătirea în domeniul artelor mai degrabă decât în cel al științelor – este un predictor semnificativ al activităților estetice și că persoanele foarte deschise, cum ar fi cele cu scoruri scăzute de Agreabilitate sau Conștiinciozitate, au avut tendința de a fi mai implicate în activități estetice. În timp ce clasa socială a avut un impact previzibil, nu au existat corelații semnificative de gen (masculinitate-feminitate) sau de sex (masculin-feminin) ale activităților estetice. Mai mult decât atât, s-a constatat că interesele estetice au fost mai puternic legate de trăsăturile de personalitate (în special de Deschidere) decât de clasa socială, vârstă și sex.
Judecata artistică
Judecata artistică este în esență gândită ca o măsură a abilității mai degrabă decât a gustului, și implică judecarea celui mai bun dintre două sau mai multe produse. Cele mai multe dintre aceste studii s-au bazat pe măsuri vechi, cum ar fi Testul de judecată a artei Meier (Meier, 1940) și Testul de judecată a designului Maitland Graves (Graves, 1948), care solicită participanților să facă distincția între o operă de artă genială și o replică falsă sau modificată experimental. De exemplu, participanților li se poate prezenta o pictură suprarealistă reală a lui Joan Miró alături de o versiune modificată a acestei picturi (în care unul dintre obiectele abstracte apare într-o culoare sau într-un loc diferit) și li se cere să identifice pictura genială. Atât acuratețea lor, cât și timpul de reacție pot fi apoi măsurate.
Deși rămân îndoieli cu privire la validitatea unor astfel de măsuri (adică ce înseamnă de fapt să ai un scor mai mare la judecata artistică), studiile au arătat că măsurile de capacitate cognitivă sunt semnificativ legate de judecata artistică (a se vedea Chamorro-Premuzic & Furnham, 2004, 2005). Corelații de ordinul r = 0,30 între judecata artistică și măsurile tradiționale de inteligență sugerează că inteligența ar putea fi necesară, dar nu suficientă pentru a explica diferențele individuale în judecata artistică.
De fapt, o combinație între personalitate și inteligență pare mai eficientă pentru a prezice astfel de diferențe, explicând aproape 30 la sută din variația în judecata artistică. Trăsătura de personalitate care s-a dovedit a fi cel mai puternic asociată cu capacitatea de a judeca arta este Conștiinciozitatea – o Conștiinciozitate mai scăzută este asociată cu scoruri mai mari la judecata artistică. Această constatare este interesantă din cauza conceptualizării de lungă durată a conștiinciozității (sau a unei trăsături echivalente) ca fiind o corelație negativă a creativității și un predictor al preferințelor artistice mai convenționale. Astfel, indivizii conștiincioși ar fi mai puțin interesați și mai puțin competenți în aprecierea artistică.
Deschiderea la experiență și personalitatea artistică
Evident, cercetările pe care le-am analizat până acum implică diferențe individuale foarte specifice în ceea ce privește persoana sensibilă la artă. Deși educația anterioară, vârsta și sexul prezintă legături previzibile cu comportamentele legate de artă, personalitatea (în special Deschiderea către experiență) pare să aibă un rol mai important în determinarea acestor rezultate.
Este plauzibil, așadar, să ne imaginăm că fațetele de curiozitate și de rezolvare a problemelor ale indivizilor deschiși îi fac să fie interesați și dispuși să exploreze forme de artă foarte diferite. Pe de altă parte, există un grup de trăsături asociate cu conservatorismul și conștiinciozitatea care pare să determine interese mai scăzute în domeniul artelor, precum și o preferință pentru stilurile tradiționale, reprezentative.
Deși cercetările au arătat că preferințele artistice, interesele și judecata sunt puternic corelate între ele, este important să interpretăm aceste rezultate într-un model coerent. Preferințele pot fi considerate ca fiind un determinant important al intereselor (de exemplu, dacă vă place artistul X, veți investi timp și resurse în studierea artiștilor X), care la rândul lor determină cunoștințele (dacă investiți timp și resurse în artistul X, veți ști multe despre X), care la rândul lor determină judecata (dacă știți multe despre X, veți fi capabili să discriminați între operele reale și false ale lui X). Trăsăturile de personalitate stabilite (de exemplu, deschidere ridicată, conștiinciozitate scăzută etc.) pot afecta atât preferințele, cât și interesele; factorii de capacitate cognitivă vor fi corelați atât cu cunoașterea, cât și cu judecata, deoarece diferențele individuale în ceea ce privește capacitatea de a învăța și de a reține fapte vor influența aceste rezultate.
Natural, există mai multe limitări ale constatărilor pe care le-am analizat și ar trebui subliniat faptul că rezultatele noastre sunt preliminare și exploratorii în acest stadiu. În primul rând, există problema de a ști ce procese specifice pot explica corelația dintre factorii de diferență individuală stabiliți și comportamentele legate de artă. În timp ce analiza la nivel de subfacetă (de exemplu, analizând dimensiuni specifice ale deschiderii) poate îmbunătăți înțelegerea noastră a unor astfel de procese, datele ar fi în continuare corelaționale. Astfel, nu se poate exclude posibilitatea ca nivelurile mai ridicate de interese artistice să conducă indivizii să dezvolte o personalitate din ce în ce mai deschisă, mai degrabă decât invers. Alternativ, variabile de ordinul al treilea ar putea explica această corelație.
În al doilea rând, există problema validității, și anume dacă măsurătorile intereselor artistice, a judecății artistice și a preferințelor artistice prezic, de fapt, comportamente ulterioare legate de artă, cum ar fi urmărirea unei diplome formale în artă sau producerea de lucrări artistice. De fapt, nu există nicio dovadă că personalitatea artistică, așa cum este conceptualizată în prezentul articol, are vreo legătură cu comportamentele creative active; mai degrabă, pare să se refere la diferențele individuale în ceea ce privește aprecierea și „consumul” de artă. Astfel, sunt necesare studii longitudinale pentru a identifica consecințele, mai degrabă decât corelațiile, ale personalității artistice.
În sfârșit, dar nu în ultimul rând, există problema determinismului: dacă factorii de diferență individuală reprezintă o cantitate semnificativă de variație în comportamentele legate de artă, iar acești factori sunt în mare parte moșteniți și rămân destul de neschimbate de-a lungul vieții, cum putem motiva persoanele cu o personalitate „greșită” să fie interesate de artă? Astfel de întrebări sunt nejustificate: factorii de diferență individuală lasă o mare parte din variația neexplicată a comportamentelor legate de artă și, în orice caz, o personalitate artistică (ca orice altă trăsătură) ar predispune pur și simplu indivizii la comportamente legate de artă.
Tomás Chamorro-Premuzic este la Departamentul de Psihologie, Goldsmiths, Universitatea din Londra. E-mail: .
Adrian Furnham este la Departamentul de Psihologie, University College London. E-mail: .
Stian Reimers este la Departamentul de Psihologie, University College London.
E-mail: .
Limitații ale cercetărilor anterioare
Celebrul de stimuli: a) Picturi diferite: Diferite studii au folosit picturi și stiluri diferite. Unele au comparat simplu vs. complex și reprezentațional vs. abstract, altele au comparat reprezentațional vs. suprarealist, în timp ce studii mai cuprinzătoare au inclus artă abstractă, japoneză și pop-art (Furnham & Walker, 2001).
b) Pictura familiară: Preferințele pentru picturile familiare pot fi confundate cu factorii educaționali. De exemplu, indivizii care percep sau identifică o pictură ca fiind celebră se pot simți aproape obligați să o placă pentru valoarea sa culturală. Stimulii familiari sunt, de asemenea, mai puțin interesanți și mai puțin excitanți decât cei nefamiliari.
c) Picturile prototipice: Unele picturi nu pot fi clasificate pur și simplu în cadrul unei singure școli, ci reprezintă mai multe mișcări artistice în același timp și pot fi mai mult sau mai puțin influențate de altele.
Măsuri de personalitate: Personalitatea nu a fost întotdeauna evaluată cu aceleași instrumente sau în termenii aceluiași cadru, nu în ultimul rând din cauza unei dezbateri de lungă durată privind identificarea celei mai bune taxonomii a personalității pentru a clasifica diferențele individuale. Trăsăturile „Big Five” au fost introduse abia la începutul anilor 1990.
Eșantionarea de oportunitate: Majoritatea, dacă nu chiar toate studiile au examinat eșantioane mici și nereprezentative, cum ar fi studenții la psihologie de la universități de prestigiu. Astfel de eșantioane sunt cunoscute ca fiind mai „angajate intelectual” decât populația generală.
Discuții și dezbateri
Putem să-i învățăm pe oameni să fie interesați de artă? Dacă da, până la ce vârstă? Este vreodată prea târziu pentru a descoperi arta?
Ar trebui ca programele educaționale din școli să fie adaptate pentru a se potrivi intereselor individuale în domeniul artelor încă de la o vârstă fragedă?
De ce nu putem „forța” copiii să fie interesați de artă?
Ar trebui ca mass-media să dedice mai mult timp promovării intereselor artistice?
Ce explică legătura dintre preferințele artistice și cele politice?
Există o legătură între nebunie și geniu?
Dă-ți cu părerea despre acestea sau despre alte probleme pe care le ridică acest articol.
Trimiteți „Scrisori” pe e-mail sau contribuiți la forumul nostru prin www.thepsychologist.org.uk.
Legături web
Experiment în cadrul proiectului artistic al BBC: tinyurl.com/q2tp7
Testă-ți personalitatea:
http://similarminds.com/big5.html
The Big Five:
www.personalityresearch.org/bigfive.html
Burt, C. (1933). Psihologia artei. În How the mind works, cap. 15. Londra: Allen and Unwin.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2004). Judecata artistică: o măsură legată atât de personalitate, cât și de inteligență. Imagination, Cognition, and Personality, 24, 3-24.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2005). Personalitatea și competența intelectuală. Lawrence Erlbaum Associates. New Jersey.
Eysenck, H.J. (1940). Factorul general în judecățile estetice. British Journal of Psychology, 31, 94-102.
Furnham, A. & Avison, M. (1997). Personalitatea și preferința pentru picturile suprarealiste. Personalitate și diferențe individuale 23, 923-935.
Furnham, A. & Walker, J. (2001). Personalitatea și judecata asupra picturilor abstracte, pop art și reprezentative. European Journal of Personality, 15, 57-72.
Graves, M. (1948). Testul de apreciere a designului. San Antonio: Psychological Corporation.
McCrae, R.R. & Costa, P.T., Jr. (1997a). Concepții și corelații ale deschiderii față de experiență. În R. Hogan & J. Johnson (Eds.) Manual de psihologie a personalității, 825-847. Tulsa: US.
McManus, C. & Furnham, A. (în curs de publicare). Activități estetice și atitudini estetice. Influențe ale educației, trecutului și personalității asupra intereselor și implicării în artă. British Journal of Psychology.
Meier, N.C. (1940). Testele de artă Meier I. Judecata artistică. Biroul de cercetare educațională: Oxford.
.