Moog: O istorie în înregistrăriPrimele înregistrări ale sintetizatorului Moog

Primele înregistrări ale sintetizatorului Moog

La început, Bob Moog nu s-a gândit la sintetizatorul său ca la o soluție totală pentru muzician. Odată, el a spus celebru: „Nu a existat niciodată ideea că un sintetizator va fi folosit de unul singur pentru ceva”. Și l-a imaginat ca pe o altă piesă de echipament în studioul tradițional de muzică electronică. Dar, de îndată ce au fost disponibile primele sisteme modulare, muzicienii din multe genuri au început să se gândească la Moog ca la un instrument muzical de sine stătător pentru muzică atât de variată, de la jingle-uri comerciale la muzică clasică experimentală. Curiozitatea față de sintetizatorul Moog a crescut rapid când instrumentul a început să apară pe înregistrări de muzică populară disponibile în comerț în 1967.

În proiectul meu de a arhiva fiecare înregistrare timpurie a sintetizatorului modular Moog, mi se cere adesea să numesc primele înregistrări. Se pare că există discuții recurente pe această temă online, așa că m-am gândit că ar fi util să documentez ceea ce am descoperit în timp ce arhivam înregistrările. Lista mea cu primele zece înregistrări comerciale ale sintetizatorului Moog Modular Synthesizer include atât înregistrări de vinil single (45 RPM), cât și long-playing (33-1/3rd RPM). Datele de lansare au fost coroborate din mai multe surse, inclusiv una sau mai multe publicații de specialitate din acea vreme, Biroul de drepturi de autor din SUA și contacte cu artiștii, producătorii și inginerii înșiși. Nu folosesc datele găsite în Wikipedia. Imaginile prezentate pentru coperțile originale ale albumelor și etichetelor (pentru single-uri) provin din colecția mea personală.

Una dintre bucuriile acestei cercetări este aceea de a face noi descoperiri, dar și de a perfecționa și clarifica faptele. Cercetarea muzicală, ca și cercetarea științifică, se referă adesea la detectarea și corectarea erorilor. Îi invit pe cititori să mă anunțe dacă au cunoștință de alte posibile înregistrări Moog din această perioadă timpurie sau dacă au informații suplimentare care ar putea îmbunătăți acuratețea acestor informații.

Nu putem să nu observăm că nouă dintre primele zece albume Moog au avut o persoană în comun – muzicianul Paul Beaver. La sfârșitul anului 1966, el și Bernie Krause și-au pus în comun fondurile pentru a cumpăra un Moog Modular propriu. Beaver a fost desemnat reprezentantul Moog pe Coasta de Vest și, împreună cu Krause, a condus o companie numită Parasound, care oferea servicii de consultanță, înregistrare și producție folosind Moog Modular și alte instrumente. Începând din aprilie 1967, el și Bernie au fost recrutați pentru a aduce sintetizatorul Moog la o varietate de sesiuni de înregistrare. Aceste prime producții Moog din intervalul de timp aprilie 1967 au început să apară pe vinil în mai și iunie 1967. O altă explozie de activitate a avut loc după ce Beaver și Krause au amenajat un stand pentru a face o demonstrație a Moog-ului la Festivalul de Jazz de la Monterey din iunie 1967, ceea ce a dus la mai multe sesiuni cu grupuri rock, printre care Doors și Monkees. Cu toate acestea, până în ianuarie, era nevoie doar de zece degete pentru a număra numărul de înregistrări cu Moog. Vă ofer, o listă a primelor zece înregistrări Moog.

Primele zece înregistrări care au prezentat sintetizatorul Moog Modular

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Data lansării: 20 mai 1967.

Programator Moog: Paul Beaver.

Înregistrat în Los Angeles la sfârșitul lunii aprilie 1967, cu Paul Beaver creditat la Moog. Aceasta este celebra sesiune pentru care compozitorul-aranjator Mort Garson și producătorul Alex Hassilev au chemat fiecare instrumentist ciudat din Los Angeles pentru a înregistra o călătorie muzicală halucinantă prin semnele astrologice. Muzica este un amestec de pop rock cu efecte spațiale și un eseu vorbit melodramatic cu privire la valorile fiecărui semn zodiacal. Moog-ul are un rol proeminent pe album. În loc să se limiteze doar la sunete înfricoșătoare, Beaver a contribuit cu o adevărată clinică de modulații fundamentale Moog, de la melodii și texturi liniștitoare la interacțiuni puternic percutante cu ceilalți muzicieni de sesiune. „Trebuie cântat în întuneric”, sunt instrucțiunile tipărite în mov pe spatele copertei albumului. Acest mashup nebunesc de stiluri muzicale a fost mult mediatizat ca fiind un „proiect secret” înainte de lansare. Deși sintetizatorul Moog nu este menționat în notele de însoțireBeaver este creditat vag cu „instrumente electronice”, aceasta a fost nu numai prima lansare comercială a unui disc cu Moog, ci și prima care a intrat în topuri. Atât de amețitoare a fost această experiență încât doar o lună mai târziu, în iunie 1967, Garson și Hassilev au anunțat formarea unei companii de producție care să se specializeze în înregistrări de muzică electronică. „Trăim într-o eră electronică, iar electronica schimbă lumea”, a remarcat Hassilev. Alți doi muzicieni remarcabili care au cântat în cadrul sesiunii au fost toboșarul Wrecking Crew, Hal Blaine, și maestrul instrumentelor cu maci Emil Richards. Poate că nu este surprinzător faptul că acești doi domni au fost, de asemenea, responsabili pentru înregistrările nr. 2, 3 și 6 de pe această listă. Mort Garson a continuat să devină el însuși un producător și programator Moog extraordinar, creând unele dintre cele mai iubite albume Moog din toate timpurile. Acestea au inclus o continuare îndrăzneață a albumului The Zodiac Cosmic Sounds, constând din douăsprezece albume individuale, unul pentru fiecare semn astrologic, lansat de A&M în 1969.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Data lansării: 3 iunie. 1967.

Programator Moog: Paul Beaver.

Este un single de pe albumul trippy Psychedelic Percussion al lui Blaine (nr. 6 de mai jos); un caz în care single-ul obține prioritate de dată față de albumul de pe care a fost extras. În consecință, acesta este primul single de 45 RPM lansat care prezintă un Moog. Blaine este legendarul baterist de sesiune care a cântat pentru toată lumea, de la Beach Boys la Frank Sinatra și Carpenters. Pe piesa „Love-In”, tobele rock ale lui Blaine sunt acompaniate de jocul nebunesc al lui Richards la ciocănele și de o linie melodică Moog înfricoșătoare în fundal. „Wiggy” este mai misterioasă, cu o varietate de bangings și clangings plus tonuri Moog care bolborosesc în fundal.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Data lansării: iunie 1967.

Programator Moog: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, cu Richards asistat de Paul Beaver. Produs de Marshall Leib. Richards este un alt binecunoscut muzician de sesiune din Los Angeles. Deși Paul Beaver a configurat Moog-ul, Richards a fost implicat activ în experimentarea sintetizatorului pentru această sesiune. Richards mi-a spus că: „Beaver a asistat ca programator pentru aceste sesiuni. Eu am cântat la sintetizator și la toate instrumentele cu mauși pe toate cele douăsprezece piese”. Aceasta este prima înregistrare comercială care creditează pe nume „Moog Synthesizer”. Acesta a fost, de asemenea, un album concept, în acest caz în jurul a douăsprezece pietre de naștere. Piesele aveau titluri precum „Garnet (ianuarie)”, „Emerald (mai)” și „Opal (octombrie)”. Muzica este categoric jazzy, așa că am putea spune că este prima înregistrare de jazz Moog. Printre muzicienii de pe margine se numărau membri ai grupului de jazz al lui Richard, New Sound Element: Dave Mackay (pian, Bill Plummer (bas), Mike Craden (percuție) și Joe Porcaro (tobe). Albumul a fost atât un experiment în ceea ce privește modelele ritmice, cât și un experiment cu instrumente cu mauși care foloseau o octavă de 22 de tonuri. Moog-ul sună ca la el acasă în acest mediu îndrăzneț din punct de vedere sonor.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Data lansării: 9 septembrie 1967. Programator Moog: Paul Beaver.

The Electric Flag, un grup rock din Los Angeles condus de Mike Bloomfield (chitară), a avut o aventură intensă cu Moog care a dus la două înregistrări de pe această listă. Prima a fost minunata coloană sonoră a unui film de serie B numit The Trip, un film de exploatare a drogurilor de Roger Corman cu Peter Fonda, Dennis Hopper și Bruce Dern. The Electric Flag a compus întreaga coloană sonoră și l-a recrutat pe Paul Beaver la „Moog Synthesizer” pentru a furniza efecte sonore electronice pe câteva piese. Muzica este în principal pop rock instrumental cu tentă de blues, cu sunete electronice ocazionale folosind Moog-ul. Piesele care se remarcă prin utilizarea sintetizatorului includ: „Flash, Bam, Pow” și „Fine Jung Thing.”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Data lansării: 16 septembrie 1967.

Programator Moog: Paul Beaver.

Single de pe coloana sonoră a filmului The Trip. Unele sunete Moog pot fi auzite în mod clar în „Peters Trip” (o linie de bas zbârnâitoare, ciripituri și un ton de alunecare recurent), deși sintetizatorul este în mare parte îngropat în mixaj pe această piesă în comparație cu unele dintre celelalte de pe coloana sonoră a filmului The Trip. Varianta verso a acestui single, „Green and Gold”, nu are Moog.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Data lansării: 30 septembrie 1967. Programator Moog: Paul Beaver.

Hal Blaine îl cunoștea deja pe Paul Beaver ca și coleg de sesiune muzicală. După ce a fost expus la Moog în timpul sesiunii The Zodiac Cosmic Sounds, Blaine i-a recrutat pe Beaver și Emil Richards pentru a lua parte la înregistrarea unuia dintre rarele sale albume solo. Ca și în cazul discului The Zodiac Cosmic Sounds, în notele de însoțire nu este menționat numele Moog, deși Beaver este recunoscut în mod proeminent ca fiind cel care a cântat la „dispozitive electronice” și la „Beaver Electric Modulation Apparatus”. Mike Lang este creditat că a cântat la clape „împreună cu Beaver Electronics Instrument”, ceea ce indică faptul că pentru unele piese Beaver a făcut programarea și Lang a cântat la clape. Albumul include douăsprezece piese instrumentale cu tobele lui Blaine și o listă exotică de instrumente prezentate, de la gonguri și chemări de păsări până la fluierături de tren și „sub bass canar”. Moog-ul are un rol pe fiecare piesă. Uneori apare ca un instrument melodic cântat la claviatură, în timp ce alteori se adaugă la texturile dense de efecte de percuție presărate pe tot parcursul albumului. Fiecare dintre melodii poartă parțial numele unei luni din an, iar titlurile melodiilor vă dau o idee despre natura liberă a interpretării: „Freaky (ianuarie)”, „Trippin’ Out (iunie)”, „Inner-Space (octombrie)” și „Hallucinations (aprilie).”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Data lansării: 9 octombrie 1967.

Programator Moog: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7 septembrie 1967), cu Paul Beaver folosind Moog-ul pentru a modifica vocea lui Morrison pe piesa de titlu. Manzarek povestește în propria sa carte despre The Doors sesiunea cu Paul Beaver, care demonstra grupului o varietate nesfârșită de sunete, a avut probleme în a se întoarce pentru a le reproduce din nou. Așa că trupa îl oprea pe Beaver când auzea ceva ce le plăcea și îl înregistra. Moog Modular a jucat doar un rol minor pe acest album, fiind folosit în primul rând pentru a modula vocea pe Strange Days, cu „Jim lovind tastatura în timp ce cânta fiecare cuvânt” pentru a declanșa efectul de patch. Piesa „Horse Latitudes” prezintă ceea ce ar putea fi zgomot alb modulat de la un Moog. Nu au fost lansate single-uri de pe album care să prezinte Moog.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Data lansării: 11 noiembrie 1967. Programator Moog: Paul Beaver.

The Monkees, cu Micky Dolenz și Paul Beaver la Moog. Moog-ul se aude pe două piese, „Daily Nightly” și „Star Collector”. Deși nu este literalmente primul disc rock în care a apărut un Moog, acest album al Monkee’s este probabil cel mai des citat exemplu de Moog timpuriu, deoarece foarte mulți oameni l-au ascultat. The Monkees erau enorm de populari la acea vreme, iar un episod al emisiunii lor TV săptămânale conținea chiar o secvență în care Dolenz cânta la sintetizator, sau cel puțin se prefăcea că o face în timp ce se auzea melodia preînregistrată „Daily Nightly”. Discul este foarte amuzant pentru că Monkees au reușit să folosească unele dintre cele mai spațiale sunete pe care le puteau evoca în contextul unui cântec pop.

9. Perrey și Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Data lansării: 9 decembrie 1967.

Programator Moog: Jean Jacques Perrey și Gershon Kingsley.

Acesta este un prim single lansat de pe minunatul album Kaleidoscopic Vibrations (februarie 1968), colaborarea pop electronică dintre Jean Jacques Perrey și Gershon Kingsley. În special primul disc Moog care nu a fost programat de Paul Beaver sau produs în Los Angeles.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Data lansării: 27 ianuarie 1968.

Programator Moog: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver și producătorul Gary Usher la Moog. Usher a cântat la Moog pe „Space Odyssey”. Paul Beaver a cântat pe piesa „Natural Harmony”. „Moog Raga” de McGuinn (interpretată de Paul Beaver) a rămas nelansată până la reeditarea digitală a albumului din 1997. Acest album a fost un alt amestec grozav de Moog și rock, folosind formatul de cântec rock cu un amestec de muzică electronică lucrată cu gust. Un prim single de pe album a fost lansat în octombrie 1967, cu piesa „Goin’ Back” b/w „Change Is Now”, dar niciuna dintre piese nu a folosit Moog.

Mențiune de onoare

Paul Beaver a fost un tip ocupat în 1967. Este posibil ca unele dintre cele mai interesante lucrări ale sale pentru filme să nu fi ajuns de fapt pe o lansare de discuri de coloană sonoră la acea vreme. Un exemplu în acest sens este muzica Moog pe care a realizat-o pentru filmul Point Blank al lui John Boorman, a cărui partitură muzicală de fundal a fost înregistrată cu drepturi de autor la 12 septembrie 1967. Beaver a furnizat efecte sonore și muzică electronică. Am ascultat o reeditare a coloanei sonore originale, dar nu am reușit să confirm că un LP cu această muzică a fost într-adevăr lansat în 1967. Moog-ul este folosit pe scară largă în tot filmul pentru muzică și efecte. Pe reeditarea coloanei sonore, Moog-ul se aude în mod proeminent pe „Trackdown”, „At the Window/The Bathroom” și „Chris Scores”. Folosirea de către Beaver a Moog-ului pentru această coloană sonoră a fost excepțional de muzicală, nu doar efecte sonore înfricoșătoare, și a conferit o atmosferă deosebită acestui clasic cult noir modern. Dacă voi reuși vreodată să confirm că această coloană sonoră a fost lansată în 1967, ar intra cu siguranță în topul primelor zece înregistrări Moog. Cu toate acestea, vă puteți bucura de un DVD cu acest film minunat și puteți auzi contribuțiile Moog ale lui Beaver pe tot parcursul filmului.

Pentru a citi primul episod al acestei serii de bloguri care explorează modul în care tehnologia și arta muzicală se influențează reciproc, faceți clic aici.

Click aici pentru a citi cel de-al treilea episod al acestei serii de bloguri, Not-a-Moog Recordings, care sunt frecvent confundate cu înregistrările Moog.

***Toate imaginile furnizate de Thom Holmes.

.