Hans Zimmer, Matt Jones de la Re-Collective Orchestra și dirijorul Nick Glennie-Smith la o sesiune de compoziție pentru „The Lion King” de la Disney. Alberto Rodriguez/Disney Enterprises, Inc. hide caption
toggle caption
Alberto Rodriguez/Disney Enterprises, Inc.
Hans Zimmer, Matt Jones de la Re-Collective Orchestra și dirijorul Nick Glennie-Smith la o sesiune de notare pentru Disney’s The Lion King.
Alberto Rodriguez/Disney Enterprises, Inc.
Pregătiți pentru un nou deja vu Disney? The Lion King (Regele Leu) este cea mai recentă actualizare de software pentru unul dintre cele mai îndrăgite filme de animație Disney, de data aceasta cu grafică foto-realistă – și Beyoncé. Performanțele muzicale sunt toate noi, dar sunt aceleași cântece clasice ale lui Elton John și Tim Rice, iar compozitorul Hans Zimmer s-a întors, de asemenea, la Pride Rock cu o versiune îmbunătățită a partiturii sale câștigătoare a premiului Oscar de acum 25 de ani.
Când începe noul film, veți auzi aceeași proclamație iconică care a deschis originalul Regele Leu în 1994 – cântată de muzicianul sud-african Lebo M.
„Nici măcar nu știam ceva despre film”, spune Lebo M.. „Știam doar că are legătură cu un conflict între un tată și un frate, care are un fiu în el. Niciun detaliu.”
Lebo M. a fugit din Africa de Sud în epoca apartheidului în 1979, când avea 16 ani. În cele din urmă s-a mutat în L.A. în speranța de a deveni un superstar – dar a sfârșit prin a trăi pe Skid Row. Câțiva ani mai târziu, el lucra ca spărgător de cafea la studioul lui Hilton Rosenthal, producătorul regretatului Johnny Clegg. Zimmer a trecut pe acolo într-o zi și a fost impresionat de talentele muzicale neexploatate ale lui Lebo M. și l-a angajat să scrie și să aranjeze vocea pentru filmul din 1992, The Power of One.
La scurt timp după aceea, Zimmer l-a chemat din nou pentru a-l ajuta să aducă un pic de africanitate autentică în acest film de animație despre lei.
„Am observat imaginea lui Mufasa”, spune Lebo M.. „Și întregul meu sistem s-a pornit: Ce se întâmplă când intră o persoană importantă din țara mea, din cultura mea? Ce se întâmplă când intră un rege? Muzicologia gândului meu a devenit „Nants’ Ingonyama!” – care se traduce apoi prin „Trăiască regele”. Toți se înclină în prezența regelui.””
Lebo a sfârșit prin a contribui cu mai multe voci și aranjamente vocale atât la cântecele, cât și la partitura filmului The Lion King, care a ajuns să se simtă foarte personal. „Eu sunt Simba în acest moment, care crește în exil”, spune el. „Nu mă întorc acasă pentru a cuceri o țară, dar mă întorc acasă ca profesionist. Iar Mufasa, pentru mine, devine imediat imaginea lui Nelson Mandela.”
Acesta este un subtext greu pentru un desen animat Disney – dar există o seriozitate care ancorează întreaga partitură. Zimmer, care la acea vreme era cel mai bine cunoscut pentru filme pentru adulți precum Rain Man și Backdraft, a acceptat inițial această sarcină din două motive. În primul rând, spune el: „Nu-mi plăceau musicalurile Disney. Iar ei spuneau: ‘Grozav, exact asta ne dorim! Nu vrem pe cineva care vrea să facă ceea ce am făcut noi înainte.””
Celălalt motiv a fost pentru fetița lui, Annabel.
„Nu a fost pentru fiica mea!”, clarifică el. „A fost pentru tatăl ei. Pentru că orice tată vrea să se dea mare. Și nu puteam să o duc să vadă True Romance sau ceva de genul – cum ar fi un schimb de focuri sau altceva. M-am gândit: ‘Oh, nu, asta va fi bine – va fi un desen animat, va fi amuzant, va fi inofensiv. Este vorba despre animale pufoase’. Și nu mi-am dat seama că avea să meargă profund și să mă lovească într-un mod foarte dur… pentru că tatăl meu a murit când aveam 6 ani – care era de vârsta ei.” (În The Lion King, Mufasa – regele din Pride Rock – moare în mod tragic în timp ce își salvează fiul, Simba, dintr-o debandadă de antilope sălbatice. Restul filmului urmărește modul în care Simba se descurcă cu asta.)
„Eram acolo”, spune Zimmer, „Și singurul lucru pe care l-am putut face a fost să deschid acele cutii adânci și întunecate și să las tot întunericul să iasă afară. Și astfel, în mod ciudat, partitura este destul de epică și destul de mare pentru un film despre animale mici și pufoase.”
Zimmer spune că „darul” său pentru echipa originală de realizatori a fost să le insiste că „emoțiile sunt emoțiile.”
„Nu vorbiți niciodată de sus cu copiii”, își amintește el că a spus. „Te vor prinde la asta. Fiți sinceri, fiți absolut autentici, fiți absolut legitimi în această privință. Să nu facem lucrurile mai ușoare. Să nu fim amuzanți din motive greșite. În același timp, știi, geniul filmului este că treci de la moartea tatălui la glume cu bășini.”
Zimmer a câștigat primul – și până în prezent, singurul – Oscar pentru partitura filmului.
Când Disney și regizorul Jon Favreau l-au rugat să compună coloana sonoră a remake-ului lor hiperrealist din 2019, Zimmer știa că vrea o modalitate nouă de a reînnoi muzica. Acesta este momentul în care a văzut un videoclip online al Re-Collective Orchestra, un ansamblu exclusiv de culoare fondat de Stephanie Matthews și Matt Jones. Aceștia s-au format anul trecut pentru a înregistra aranjamentul lui Jones pentru piesa „All the Stars” din Black Panther.
„Am fost foarte inspirați de Black Panther”, spune Matthews, „așa că, atunci când a apărut filmul, am decis să facem un fel de piesă conceptuală: „Cum ar arăta orchestra din Wakanda?””
Matthews, violonist de sesiune și antreprenor de coarde, l-a întâlnit pentru prima dată pe Zimmer în 2014, când l-a acompaniat pe Pharrell Williams la Saturday Night Live – dar a fost șocată când acesta i-a trimis un e-mail în care îi spunea că a văzut videoclipul și a vrut ca Re-Collective să cânte pe noul Lion King.
„A fost foarte, foarte pasionat de diversitatea și reprezentativitatea de a avea acești muzicieni care să colaboreze cu muzicienii de sesiune din Los Angeles, care sunt interpreți extraordinari”, spune Matthews, „Și pur și simplu să ridice nivelul acestui proiect.”
Noua partitură a lui Zimmer pentru Lion King a fost înregistrată la Sony Studios în aprilie. Mulți dintre cei prezenți, cu zeci de ani între ei, au spus că a fost cea mai diversă sesiune de partituri de film de până acum.
„Este foarte greu de descris energia din sală și ceea ce s-a întâmplat pe acea scenă de scoring”, spune Matthews. „Vreau să spun, reprezentarea și diversitatea, dar și energia și camaraderia, iar apoi pur și simplu folosirea acestui limbaj comun al muzicii pentru a traduce și a transforma această partitură deja super iconică. A fost pur și simplu… este greu de descris în cuvinte.”
„Am urmărit diversitatea”, spune Zimmer. „Și apoi, de îndată ce toată lumea a început să cânte și să stea unul lângă altul, a devenit acest lucru uimitor – care nu era deloc diversitate. A fost unitate.”
.