Geniul subtil al originii cinematografice a Femeii Minune

Datorită recentului boom al francizelor de supereroi, există câteva adevăruri pe care noi, cinefilii, le putem considera universal recunoscute. Bruce Wayne își va vedea părinții – Martha și Thomas – împușcați pe o alee, Clark Kent va fi aruncat de pe un Krypton care explodează înainte de a ateriza în Smallville, iar Peter Parker va fi oarecum/mult responsabil pentru faptul că unchiul său binevoitor Ben a murit în mod tragic înainte de a-și dobândi pe deplin marea sa putere. Acestea sunt lucrurile din care sunt făcuți eroii.

Dar în ceea ce privește începuturile, Diana din Themyscira a.k.a. Wonder Woman are câteva opțiuni mai multe. Originile ei nu au fost povestite la nesfârșit ad nauseam pe ecran. Iar pe pagină, ei bine, după cum vă va spune orice iubitor de benzi desenate, aceste povești sunt mereu în schimbare. Așadar, DC Cinematic Universe, regizoarea Patty Jenkins și cei câțiva scenariști creditați pentru Wonder Woman din 2017 au avut de făcut o alegere foarte interesantă atunci când a fost vorba de lansarea primului supererou principal feminin din ultimii 12 ani. Amazoană, semizeu, prințesă, bucată de lut – care este versiunea lui Gal Gadot pentru Diana? În cele din urmă, decizia lor deschide o lume fascinantă de posibilități pentru franciza Justice League și cimentează Wonder Woman ca fiind eroina înzestrată pe care DCEU a căutat-o.

Vezi mai mult

Când începe filmul, din câte știe Diana, ea este singura fiică a reginei amazoanelor Hippolyta (Connie Nielsen) și a fost formată de mama ei dintr-o bucată de lut. Aceasta este, de asemenea, povestea nașterii Dianei din banda desenată din 1941 și amintește de poveștile clasice de origine atât din mitologia elenă, cât și din Biblie. Dar versiunea din benzile desenate a Dianei nu a fost niciodată doar o bucată atletică de lut care arăta grozav într-un costum de baie; ea a primit întotdeauna daruri divine de la zeii care au creat-o: „Frumoasă ca Afrodita, înțeleaptă ca Atena, mai iute decât Hermes și mai puternică decât Hercule.” Accesoriile ei – scutul, lasoul și brățările – sunt, de asemenea, divin de puternice. În toate sensurile cuvântului, această versiune originală a Prințesei Diana este înzestrată.

Dar în 2011 Diana a primit o altă poveste (v-am spus că se schimbă mereu) și tocmai această origine este cea pe care noul film a decis să o coopteze. În relansarea New 52 a Wonder Woman creată de scriitorul Brian Azzarello și artistul Cliff Chiang, Diana află că mama ei a mințit-o. Ea nu s-a născut dintr-o bucată de lut (du-te și gândește-te!), ci mai degrabă rezultatul unei aventuri între Hippolyta și Zeus. Cu alte cuvinte, ea nu este doar o amazoană înzestrată, ci un semizeu cu drepturi depline. Și mai degrabă decât să „canalizeze” darurile lui Zeus prin brățările ei, etc., Diana este sursa propriei sale puteri.

Aceasta face o narațiune foarte convingătoare în film. În Wonder Woman, Diana este învățată să simtă o oarecare rușine asociată cu puterile sale dumnezeiești, deoarece mama ei, Hippolyta, crede că dacă Diana le va folosi, va deveni o țintă pentru un zeu răzbunător al războiului. Cu alte cuvinte, ceea ce avem aici este o călătorie foarte asemănătoare cu cea din Frozen, de acceptare de sine și, știți voi, de renunțare. Diana din Themyscira, care odată și-a cerut scuze cu sfială pentru că a aruncat-o pe mătușa ei Antiope (Robin Wright) în fundul ei de amazoană, termină filmul în deplină posesie și încredere în puterile ei, care sunt, în mod crucial, ale ei și nu doar niște daruri de la zeu care pot fi anulate în orice moment.

În punctul culminant al filmului, brățările (care în timp, în benzile desenate, s-au transformat în niște vambre cu un aspect mult mai marțial) par să canalizeze fulgere electrice care fie au fost în întregime deviate de fratele ei vitreg, Ares (David Thewlis), fie au fost moștenite direct de la tatăl ei, Zeus. Și tocmai această legătură familială (care nu ar fi existat dacă s-ar fi optat pentru o abordare bazată pe o bucată de lut) îi oferă Femeii Minune un alt avantaj față de poveștile de origine ale supereroilor uzate. Diana primește o lecție surprinzătoare despre strămoși de la fratele Ares, care nu este la fel de opresiv de jalnică precum „Luke, eu sunt tatăl tău”, ci mai degrabă mai apropiată de Guardians of the Galaxy Vol. 2. Diana își ia paternitatea cu calm și cu foarte puțină agitație – este în mijlocul unei bătălii, nu are timp pentru tulburări emoționale – dar sângele pe care îl împarte cu Ares face ca înfruntarea lor să fie mai presus de confruntarea obișnuită în alb și negru din benzile desenate.

Cele mai recent episod Marvel a primit un munte de laude, și pe bună dreptate, pentru că a introdus o dramă familială complexă într-o confruntare clasică între eroi și răufăcători. Wonder Woman nu are spațiul necesar pentru a pătrunde atât de adânc în valorile familiale disfuncționale precum o face Guardians, dar Thewlis își petrece 85% din timp pe ecran fără să fie îngropat sub un costum greoi (ne uităm la tine, X-Men: Apocalypse) și chiar are ocazia să acționeze în încercarea de seducție a surorii sale vitrege către partea întunecată, la fel ca Ego al lui Kurt Russell și Star Lord al lui Chris Pratt. Concluzia decisivă a bătăliei lor cu Diana (da, sigh, dragostea învinge totul) poate fi un pic banală, dar Thewlis iese în evidență într-un câmp aglomerat de actori talentați care interpretează răufăcători din benzile desenate împiedicați de prea mult machiaj, costum sau ambele.

Originea divină a Dianei o plasează, de asemenea, într-un rol cu care fanii DC sunt destul de familiarizați. În timp ce Zack Snyder a ales să își ancoreze povestea originilor lui Superman, Man of Steel, într-un loc mult mai întunecat, Wonder Woman le oferă iubitorilor de benzi desenate eroul plin de speranță, îmbrăcat în albastru și roșu, pe care poate îl căutau. O bucată de lut, Diana ar fi putut fi mai apropiată în spirit de Bruce Wayne care, în cel mai recent trailer Justice League, îi zâmbește unui Barry Allen întrebător că superputerea lui este faptul că este foarte bogat. Cu alte cuvinte, Diana ar fi putut fi o colecție de jucării minunate. Dar rătăcirea filmului – că ea, nu sabia ei, este de fapt legendarul „Godkiller” – o plasează pe Diana pe un teren de joc mai echitabil cu puterile dumnezeiești ale lui Clark Kent. Această comparație cu Superman cel mai însorit pe care fanii benzilor desenate îl cunosc și îl iubesc este un lucru pe care filmul lui Jenkins se sprijină. . .

. .de mai multe ori.

Încă o notă despre Wonder Woman și originea acelor brățări cu putere divină înainte de a pleca. Destul de recent a ieșit la iveală faptul că una dintre sursele originale de inspirație pentru Diana a fost o femeie pe nume Olive Byrne, care a trăit cu creatorul original al Femeii Minune – scriitorul și psihologul William Moulton Marston – împreună cu soția sa, Elizabeth. Așa este: originea Femeii Minune este înfășurată într-un cuplu poliamoros de la începutul secolului XX. Potrivit The Smithsonian, Byrne a purtat o pereche de brățări asemănătoare cu cele ale Femeii Minune în loc de verighetă pentru a marca relația ei cu soții Marston. Le puteți vedea clar în această fotografie în care ea lucrează cu Marston la un poligraf timpuriu. (Cu siguranță inspirația sa pentru Lasso of Truth.)

Vambrajele Dianei, numite, în mod intrigant, „Brățările supunerii”, o făceau cândva pe Wonder Woman neputincioasă dacă erau legate împreună de un bărbat și, potrivit lui Marston, erau menite să semnifice „supunerea iubitoare”. În iterațiile ulterioare, vambrelele Dianei au rolul de a ține sub control unele dintre puterile sale divine. Dar în orice studiu serios despre Wonder Woman există întotdeauna o analiză a modului în care accesoriile ei – brățările, lasoul etc. – se raportează la fascinația lui Marston pentru iconografia sclaviei. Unul dintre primele sale scenarii sună astfel: „Prim-plan al umerilor capului lui WW. Își ține lanțul de la gât între dinți. Lanțul este întins între dinții ei și perete, unde este blocat de un bolț inelar de oțel”. O femeie ca un zeu cu legături cu bondage și Superman? Ea este cu adevărat eroul pe care îl merităm acum.

Captain America
Un adevărat testament al puterilor transformatoare ale stilului, Captain America este alter ego-ul patriotic al unui Brooklynit din timpul celui de-al Doilea Război Mondial transformat de o echipă de oameni de știință din armată într-un samaritean care luptă împotriva naziștilor. El apelează la inventatorul Howard Stark pentru a-l îmbrăca într-un costum avansat din punct de vedere științific, într-o paletă înstelată (să fie denimul de patrimoniu cu tehnologie performantă pe care îl vedem?), cu accesorii inspirate de G.I. Joe, cum ar fi o centură cu ham de piele și o mască cu cască M1.

De Zade Rosenthal/© Walt Disney Studios Motion Pictures/from Everett Collection.

Superman
Prin purtarea în secret a ținutei sale eroice sub garderoba sa de ziarist elegant, Superman reușește să obțină un look de la birou până la răscumpărare. Costumul său body-con albastru regal îi îmbrățișează fizicul admirabil, în timp ce pelerina și cizmele sale oferă accente roșii îndrăznețe. Iconicul „S” inscripționat pe pieptul său a inițiat, fără îndoială, tendința tricourilor grafice.

© Warner Bros./de la Everett Collection.

Black Widow
Sirena turnătoare rusă – ea a fost spioană pentru patria sa înainte de a se alătura agenției de spionaj americane SHIELD – strălucește într-un costum veninos de strâmt în negru de jet. Pentru Black Widow, forma urmează funcția: ventuzele microscopice de pe extremitățile sale îi permit să escaladeze pereții cu îndemânarea omonimului său.

© Walt Disney Studios/from Everett Collection.

Spider-Man
Spider-Man îmbracă costumul aerodinamic, imprimat cu pânză de păianjen, într-un albastru și roșu electric, pentru a aluneca prin lume cu pânza lui de mâini și picioare – nimic mai puțin decât cele mai noi țesături inteligente pentru regele geek chic. În timp ce costumul științifico-fantastic îl face pe Spider-Man să fie singular de agil, simțul său de păianjen este cel care îl ajută cu adevărat să salveze ziua, dovedind că trebuie să ai creier pentru a completa curajul.

De Jaimie Trueblood/© Columbia Pictures/from Everett Collection.

Batman
Batman servește în calitatea sa de gardian neoficial al orașului Gotham City în infamul Batsuit, un body complet negru cu detalii inspirate de liliac, cum ar fi o pelerină cu pânze și aripi, o mască cu urechi înțepătoare – toate plătite din fondul fiduciar al miliardarului luptător împotriva crimei. Măcar de-ar fi mai mulți „unu la sută” atât de binefăcători!

© Warner Bros./de la Everett Collection.

Catwoman
Această fatală felină a ridicat la rang de artă super-sexy hăituirea pisicilor în costumul ei negru mulat și cu urechi de pisicuță. Există mai mult decât o doză de sadomasochism în masca ei, biciul și cizmele până la coapse, ceea ce este poate ceea ce l-a făcut pe băiatul bogat Batman să ceară mai mult.

De Ron Phillips/ Warner Bros./de la Everett Collection.

Kim Possible
Adolescenta cu părul de mandarină Kim Possible trimite la tropiile bravurii supereroilor în timp ce echilibrează un regim de agent secret cu chinurile liceului. Combinația ei caracteristică de haine harem-cargo cu un guler negru cu guler înalt sugerează o variantă Michael Kors a lui Indiana Jones.

© Disney Channel/from Everett Collection.

Femeia invizibilă
Ceea carismă de a veni aici nu este un anumit* je ne sais quoi* – este un câmp de energie psionică care o face pe această eroină invizibilă. Într-un costum izbitor, de un albastru intens, cu accente de piele exotică, a cărui croială nu lasă nimic la imaginație, Femeia invizibilă are prezență.

© 20th Century Fox/from Everett Collection.

Iron Man
Bărbatul în costum roșu de fier își folosește abilitățile sale de inginer sartorial pentru a aborda bolile sociale și politice ale lumii – imaginați-vă discursul TED! Armura aurie și roșie a lui Iron Man, cu globul său strălucitor al unui reactor cu arc electric, nu este doar sistemul său de susținere, ci și arma sa. Eroul a proiectat o mulțime de costume pentru activități de la călătorii în spațiu la scufundări la mare adâncime, consolidându-l ca răspuns al science-fiction-ului la Savile Row.

© Paramount Pictures/din Everett Collection.

Blossom
Blossom este cea mai inteligentă mercenară din trio-ul de surori drăgălașe care luptă împotriva crimei pe care le cunoaștem sub numele de Fetițele Powerpuff – și, am putea adăuga, arată foarte bine făcând asta. Cu părul ei blond căpșună, cu fundița mare și roșie și cu rochia modă bubblegum, poate că nu pare rea, dar în spatele acelor ochi roz de farfurie se ascunde o strategă care taie cu karate.

© Warner Bros./de la Everett Collection.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.