Cum să pictezi portrete din fotografii: Un tutorial pas cu pas de pictură în ulei

De Brandi Bowman în Tutoriale de artă > Tutoriale de pictură

Eram intimidată de pictura de portrete. Niciodată nu reușeam să obțin culorile potrivite și întotdeauna aveam impresia că sfârșesc prin a desena cu vopseaua mai degrabă decât prin a picta.

Am decis să abordez pictura de portrete cu capul sus și, după multă practică, acum mă simt foarte confortabil pictând portrete. Iată pașii pe care i-am dezvoltat pentru a picta cu succes un portret pornind de la o fotografie:

Anunț rapid – EmptyEasel a creat o modalitate mai rapidă și mai ușoară pentru ca artiștii să aibă propriul lor site de artă. Faceți clic aici pentru a afla mai multe și pentru a obține propriul site de artă simplu!

Alegeți o fotografie cu lumini și umbre excelente

Îmi place să-mi fac propriile fotografii ori de câte ori este posibil, astfel încât să am mai mult control asupra iluminării. Prefer lumina naturală, fie afară, fie folosind o fereastră, dar și un reflector sau o lampă va funcționa bine.

Când nu vă puteți face propria fotografie, încercați să alegeți o fotografie cu o gamă de valori de la lumină la întuneric. (Această fotografie nu a fost una dintre fotografiile mele, dar a fost făcută afară și avea un bun echilibru de valori.)

Plantează-ți subiectul astfel încât să existe unele zone de umbră pe față – acest lucru adaugă dimensionalitate picturii. Nu folosiți un bliț sau veți pierde toate culorile bune și vă veți „aplatiza” subiectul

După ce am imaginea mea, o decupez întotdeauna la dimensiunea pânzei sau a panoului pe care voi picta. În acest caz, panoul meu este de 6×6 inci, așa că am decupat imaginea la această dimensiune și am imprimat-o pentru referință.

Desenați sau trasați imaginea pe suportul dumneavoastră

Dacă nu vă simțiți confortabil să vă desenați portretul cu mâna liberă, nu vă fie teamă să trasați sau să folosiți un proiector pentru a obține proporțiile corecte.

În propriile mele schițe, îmi place să marchez și unde merg umbrele și luminile. Gândiți în forme și nu în linii, și blocați formele de bază acolo unde vor merge umbrele și luminile.

Dispuneți NUMAI culorile de care aveți nevoie pentru paleta dumneavoastră

Am constatat că următoarele cinci culori sunt tot ce aveți nevoie pentru majoritatea tonurilor de piele: ultramarin francez, alb de titan, purpură de alizarină, ocru galben și umbră arsă. Puteți comanda aceste culori individual de la Blick sau le puteți găsi la magazinul local de materiale de artă.

Îmi place, de asemenea, să folosesc ulei de in pentru a crește fluiditatea vopselei. Turnați o cantitate mică într-un recipient de plastic și păstrați-l aproape de paleta dumneavoastră. Eu voi înmuia doar un colț al pensulei mele în el pentru a ajuta la amestecarea culorilor. Încercați să nu folosiți prea mult sau vopseaua dvs. va deveni transparentă.

Începeți prin a picta ochii

Încep picturile mele prin a umple mai întâi albul ochilor. Este FOARTE important să realizați că aceștia nu sunt niciodată alb pur – există întotdeauna umbre și variații în partea albă a ochiului!

În acest caz, am început cu alb și am adăugat puțin ultramarin și umber. (Am tamponat chiar și puțină culoare pe fotografia de referință pentru a mă asigura că sunt aproape.)

După ce ați terminat cu albul ochilor, umpleți pupilele. Am lăsat zonele de evidențiere deschise pe aceasta, dar nu trebuie să faceți asta dacă nu doriți. Evidențele vor fi adăugate la sfârșit și puteți oricând să stratificați vopseaua peste vopsea pentru a le crea.

Nu vă opriți prea mult asupra ochilor – puneți lucrurile de bază și treceți mai departe!

Blocați umbrele și întunericul

Am descoperit că blocarea întunericului mai întâi mă ajută să simt formele feței. Pentru acest tablou am început cu crimson, galben, umber și alb.

Încă o dată, nu ezitați să amestecați culorile, apoi să tamponați puțin chiar pe fotografie pentru a vă asigura că culorile sunt apropiate. Tonurile pielii vor varia și nu sunt niciodată la fel pe toată fața, așa că continuați să amestecați și să tamponați pe măsură ce pictați.

Adaugați culori de tonuri medii la portret

Vreți să lucrați, în general, de la întunecat la deschis, așa că, dacă cele întunecate sunt la locul lor, adăugați tonurile medii. Pe măsură ce faceți acest lucru, fiți atenți la schimbările subtile de culoare din jurul feței. Pentru tonuri mai reci, adăugați amestecați puțin ultramarin în culoarea pielii pentru a o răci. Pentru tonuri mai calde, adăugați galben sau purpuriu.

În timp ce blocați tonurile medii, veți vedea planurile feței căpătând formă. Pentru acest tablou, am adăugat și buzele în această etapă. Nu uitați, buzele sunt ȘI un ton de piele, nu sunt niciodată doar roșii! Amestecați și tamponați pentru a fi siguri de culoare.

Pictați cele mai deschise culori deasupra

Tonele deschise ar trebui să fie stratul dvs. superior. NU folosiți alb simplu. Zonele luminoase ale unei fețe sunt întotdeauna fie un pic reci, fie un pic calde, așa că amestecați vopseaua în consecință. În acest tablou, zonele mele de lumină sunt destul de calde, așa că am amestecat o culoare piersică cu cea mai mare parte crimson, galben, umber și alb.

Când luminile sunt blocate, ar trebui să vedeți că o față tridimensională prinde contur. Acum vine partea distractivă!

Adaugați definiție și detalii în tot portretul

Acum că aveți valorile de bază blocate, începeți să vă jucați cu tonurile și să faceți ajustări. Adăugați întunecate și luminoase acolo unde este nevoie și gândiți-vă întotdeauna să terminați cu o cantitate frumoasă de contrast.

Vezi unde am adăugat niște culori mov închis pentru a defini zona ochilor și pentru a adânci pliurile de lângă gură. Am adăugat, de asemenea, mai multă culoare pe obraji și pe buze (vezi imaginea de mai jos) pentru mai multă definire.

În timp ce completați diverse detalii, nu uitați să continuați să pictați formele feței, nu liniile. Acesta este motivul pentru care are sens atunci când spunem „blocați” o culoare, pentru că adăugați câte o formă pe rând, nu desenați în jurul formelor cu vopsea.

Verificați des fotografia de referință și, atunci când vedeți o diferență între pictura dvs. și fotografie, „reparați-o” cu vopseaua. Aceasta este partea cea mai amuzantă a picturii, deoarece subiectul aproape că pare să prindă viață în fața ta!

Adaugați culorile de bază pentru păr și construiți

Încă o dată îmi place să încep cu partea întunecată a părului mai întâi și să stratific până la zonele deschise.

De îndată ce blocați în partea întunecată a părului, veți observa unde trebuie adăugată mai multă culoare în față. În acest caz am avut nevoie să adaug ceva pe frunte, și în partea stângă de-a lungul liniei părului și a gâtului.

În continuare, umpleți restul părului. Părul șaten poate fi dificil. Nu adăugați pur și simplu alb la burnt umber pentru a obține un maro deschis; acesta devine gri. (Cu cât puteți evita mai mult să folosiți albul sau negrul pentru a vă lumina sau întuneca culorile, cu atât mai vibrantă și mai realistă va fi pictura dvs.)

Am folosit umber și ultramarin pentru cele mai întunecate părți, umber și puțin crimson pentru tonurile medii și galben, crimson și puțin alb pentru cele mai deschise fire.

Încheiați cu reflexiile și cele mai mici detalii

Acesta este momentul în care ajustați detaliile și adăugați reflexii acolo unde lumina atinge părul și se reflectă în ochi. Aveți nevoie doar de câteva luminițe, așa că nu vă lăsați dus de val.

În acest tablou am adăugat lumina în ochi, un pic în partea dreaptă a nasului și câteva șuvițe de păr ușoare. Aceste mici atingeri nu necesită prea mult timp și ajută cu adevărat la finisarea picturii.

Iată un sfat rapid pentru a crea detalii și mai precise în picturile dumneavoastră. Asigurându-vă că aveți iluminarea potrivită pentru pictură, aceasta va face o diferență enormă în rezultatul final.

Nu este atât de important să aveți lumină albă sau galbenă. Cea mai importantă calitate este crearea unei lumini strălucitoare consistente. Vă învățăm despre importanța iluminării în ghidul nostru Cum să desenați EXACT ceea ce vedeți și cum să o realizați.

Dacă doriți să vă reparați iluminarea sau să creați un mediu de pictură mai bun, eu personal vă recomand aceste lumini de la Amazon.

Pictați în fundal

În majoritatea portretelor mele, fundalurile sunt minime. Îmi place să decupez destul de strâns pe subiect și să blochez într-o culoare pentru a păstra simplitatea.

Dacă nu l-ați pictat deja, încercați să alegeți o culoare care nu concurează cu subiectul dvs. și adăugați-o în jurul portretului. Dacă blocați într-o culoare și nu vă place, ștergeți-o și folosiți alta. În acest caz am folosit alb și ultramarin.

Ca orice altceva, cu cât exersați mai mult, cu atât veți învăța mai mult despre pictura portretelor și cu atât veți deveni mai buni, dar sper că aceste sfaturi vă vor ajuta pe parcurs.

Pictură fericită!

NOTA: S-ar putea să vă intereseze, de asemenea, ghidul de desen pas cu pas al lui EE pentru artiști. Faceți clic mai jos pentru a afla mai multe!

Acest articol poate conține link-uri afiliate.