Cum să cumpărați cele mai bune albume ale lui Neil Young
Posted on
Pentru toată strălucirea frecventă a albumelor lui Neil Young, selecția selectivă din ele ridică propriul set de probleme. Distinctiv, nonconformist și, uneori, de-a dreptul exasperant, atât de intransigentă este natura sa, încât chiar și propria sa casă de discuri a amenințat odată că îl va da în judecată pentru că a făcut în mod deliberat muzică „nereprezentativă”.
Un artist cu adevărat neliniștit, există mai multe feluri de Neil Youngs: lup singuratic, icoană a supergrupurilor, hippie din Canyon, rocker de garaj, băiat de la țară, precursor al grunge-ului… Se va ridica vreodată cel adevărat? Fie că există sau nu Neil Young definitiv, un lucru este cert: pe parcursul unei cariere care se întinde pe aproape 60 de ani, el nu s-a ferit niciodată să își asume riscuri ciudate.
Născut în Toronto în 1945, Neil Percival Young a cântat în diverse trupe de garaj din Winnipeg în tinerețe, înainte de a pleca la Los Angeles la mijlocul anilor ’60.
În 1966 a format Buffalo Springfield cu prietenul său Stephen Stills, Richie Furay, Bruce Palmer și Dewey Martin. Trei albume mai târziu, sfâșiat de rivalitatea cu Stills, Young a renunțat pentru o carieră solo între apartenența la CSNY, alături de Stills, ex-Byrd David Crosby și fostul membru al trupei Hollies Graham Nash.
Libertatea financiară i-a oferit posibilități nelimitate în activitatea solo. La începutul anilor ’70 era copilul de aur al setului din Topanga Canyon, trubadurul melancolic cu vocea tremurândă și melodii dulci-amărui.
Dar în timp ce casa sa de discuri începea să traseze o carieră profitabilă de cântăreț și compozitor sensibil, Young se îndrepta deja spre șanț. Albumele sale sumbre de după „Harvest” și o reîntâlnire cu vechii săi prieteni Crazy Horse, marcate de chitare urlătoare și feedback distorsionat, au dovedit că era o forță imposibil de îmblânzit.
Anii ’80 l-au găsit pe Young în propriul său sălbăticie aparte, producând o serie de albume din ce în ce mai „dificile” care au pus la încercare răbdarea fanilor înrăiți și au derutat casa sa de discuri, Geffen. Retrospectiv, unele dintre experimentele bizare cu electro-pop (Trans) ar putea fi iertate odată ce Young a explicat că era modul său de a comunica cu fiul său, afectat de paralizie cerebrală. Dar abia la începutul anilor ’90, când a revenit la polaritățile celor mai bune lucrări ale sale (acustic și electric brut), a pecetluit în cele din urmă statutul iconic de care se bucură astăzi.
Young este la fel de prolific acum cum a fost în orice moment al carierei sale. Și în timp ce se pregătește să urce pe scena din Hyde Park alături de Bob Dylan în această vară, ce moment mai bun pentru a evalua legenda?
Primul album solo al lui Young după ce s-a cuplat cu CS&N l-a plasat undeva între baladist acustic melancolic și eco-mistic. Inspirat de scenariul filmului cu tematică ecologică al actorului Dean Stockwell cu același nume, After The Gold Rush a fost evocator și dureros de frumos.
A fost în mare parte așezat pe un pian sobru și o chitară zdrăngănită, iar versurile neliniștitoare ale lui Young au fost un ecou al incertitudinilor unui nou deceniu. Don’t Let It Bring You Down și Only Love Can Break Your Heart au fost destul de izbitoare; Southern Man, o punere la pământ fără compromisuri și vitriolantă a extremismului și a prejudecăților de pretutindeni, a provocat un reproș din partea lui Lynyrd Skynyrd cu Sweet Home Alabama.View Deal
Harvest (Reprise/WEA, 1972)
Cele mai mari vânzări ale lui Young și discul care l-a consacrat ca noul poster boy pentru mulțimea hippie de după anii ’60. Accesibil și visător la suprafață, Harvest a fost întunecat și claustrofobic pe dedesubt.
Cu sprijinul veteranilor din Nashville, The Stray Gators, Old Man a fost aproape perfect, în timp ce Heart Of Gold i-a oferit lui Young singurul său nr.1 în SUA, dar a fost materialul neortodox care l-a marcat ca fiind cel mai puțin probabil să se apropie de James Taylor (care, în mod ironic, este invitat aici). The Needle And The Damage Done deplângea, printre altele, consumul de heroină al lui Danny Whitten de la Crazy Horse, în timp ce There’s A World și A Man Needs A Maid, aranjate de Jack Nitzsche, au fost lucrări orch-pop exagerate, de o ambiție rară.Vezi Afacere
On The Beach (Reprise/WEA, 1974)
„Probabil cel mai deprimant album pe care l-am făcut”, a fost evaluarea lui Young cu privire la continuarea albumului Harvest, ușor de consumat. Cu siguranță a polarizat opiniile suficient de mult pentru ca NME să tipărească două recenzii separate, cu Ian MacDonald apărându-l de acuzațiile de autocompătimire aduse de colegul Steve Clarke.
Cu retrospectivă, este la înălțimea a tot ceea ce a făcut Neil Young vreodată, un sărut de adio la idealismul orb al contra-culturii anilor ’60, într-o perioadă în care Nixon încă deținea controlul. Sumbru, disprețuitor, dar nu lipsit de umor, este o colecție osoasă de cântece electrice care își varsă spleenul pe Tricky Dicky (uimitorul Ambulance Blues), lăcomia corporatistă (Vampire Blues) și însuși visul hippie (Revolution Blues).Vezi Deal
Tonight’s The Night (Reprise/WEA, 1975)
Înregistrat înainte de On The Beach, dar considerat prea sumbru pentru un public de fani care aștepta cu nerăbdare continuarea lui Harvest, casa de discuri a stat pe Tonight’s The Night timp de doi ani înainte de a-l lansa în cele din urmă.
Informată de moartea lui Danny Whitten și a roadie Bruce Berry – și dezvăluită în toată splendoarea ei îmbibată de alcool în fața unor mulțimi uimite mai târziu în acel an – este o înregistrare neliniștitoare cu aerul împietrit al unui priveghi privat. Răvășit de emoții și așezat pe cele mai sărace aranjamente de pian, Young este cel mai sincer pe piesa de titlu poticnită și pe dureroasa „Roll Another Number”.
S-a vândut slab, dar rămâne o piatră de temelie a legendei Young.View Deal
Rust Never Sleeps (Reprise/WEA, 1979)
Jumătate acustic, jumătate electric (și parțial live, parțial în studio), Rust Never Sleeps a îmbinat cele două fire dominante ale carierei lui Young de până acum: trubadurul melodic și războinicul electric. Nimic nu a rezumat mai bine strălucirea sa schizofrenică decât My My My, Hey Hey Hey, o odă închinată lui Johnny Rotten și Elvis Presley, atât acustic, cât și în glorie de hambar la capetele opuse ale albumului.
Deliciile pastorale includ rafinatele Pocahontas și Thrasher, salutul cu două degete al lui Young pentru vechii cohorte CS&N. Dând amplificatoarele la maxim, Young și Crazy Horse au cântat rareori mai tare decât pe proto-grunge-ul Powderfinger – un cântec oferit mai întâi, credeți sau nu, lui Lynyrd Skynyrd.View Deal
Ragged Glory (Reprise/WEA, 1990)
Libertatea din anul precedent poate că i-a salvat spectaculoasa cădere în jos a anilor ’80, dar adevărata revenire în formă a lui Young a fost Ragged Glory.
Întoarsă cu Crazy Horse, iar acum fastărit de Sonic Youth, Dinosaur Jr și de o nouă generație de teroriști ai zgomotului alb, s-a aruncat într-o oală de riff-uri clocotitoare, solo-uri zbuciumate și jams dezorientante de 10 minute.
Dar a existat și o perspicacitate lirică ascuțită și un country rock artistic. Country Home și White Line au fost plăceri live neînregistrate din anii ’70, în timp ce pepita obscură a anilor ’60 Farmer John a revizitat zilele de dinainte de Buffalo Springfield ale lui Young cu The Squires, care obișnuiau să facă cover-uri. Cel mai antologic dintre toate a fost F*!#in’ Up!, un atac dur la adresa autodistrugerii.Vezi oferta
Everybody Knows This Is Nowhere (Reprise/WEA, 1969)
La patru luni de la sensibilul său debut autointitulat, Young a reapărut cu o trupă de acompaniament brută prezentată de vechea sa iubire Robin Lane. Young și Crazy Horse au cântat împreună timp de doar trei săptămâni, dar a fost începutul unei alianțe pe viață.
Sigur, mai existau încă diversiuni în folky pop și chugging country, dar acest album este cunoscut cel mai bine pentru trei explozii de chitară fuzzed-up. Cu schimbările sale de tempo și riff-ul său zdrobitor, Cinnamon Girl a devenit un clasic instantaneu, în timp ce Down By The River și Cowgirl In The Sand au fost incursiuni epice, improvizate, în genul de rock emoțional, fără restricții, care a devenit de atunci un punct de referință al sunetului electric al lui Young.Vezi Deal
Sleeps With Angels (Reprise/WEA, 1994)
Cariera sa a fost relansată de Freedom (1989) și Ragged Glory, Young a fost mai prolific ca niciodată la începutul anilor ’90. După ce versul său My My My, Hey Hey Hey („It’s better to burn out than to fade away”) a fost citat în biletul de adio al lui Kurt Cobain, Young a adus un omagiu numind acest album după progenitura sa grunge.
Un set de cântece întunecate și enigmatice, atmosfera este în mare parte melancolică, cu excepția loviturii bruște la adresa consumerismului care a fost Piece Of Crap. Cu Young susținut de Crazy Horse, piesa de 15 minute Change Your Mind a mers în căutarea tenace a raiului chitarelor fuzz, dar o mare parte din acest disc destul de fragil (Trans Am, My Heart) s-a simțit ca ultimele comenzi la bar.View Deal
Chrome Dreams II (Reprise/WEA, 2007)
Dacă atât elegiacul Prairie Wind, cât și deranjantul Bush Living With War au fost marcate de un sentimentalism rar, aici a fost o întoarcere la strălucirea vicleană a muncii lui Young de la mijlocul anilor ’70. Ceea ce nu a fost deloc surprinzător, având în vedere că titlul și o mână de cântece au fost salvate din proiectul original Chrome Dreams, avortat (sau pierdut într-un incendiu, în funcție de cine credeți) în 1977.
O gamă orbitoare a tuturor trăsăturilor sale clasice, de la lamentații tandre și balade acustice cu margini aspre până la distorsiuni monumentale de chitară care durează 18 minute, și cu coarne grozave, acesta este Young în cea mai bună formă brută a sa. Datele live ulterioare au confirmat că s-a reconectat pe deplin cu instinctele sale primare.View Deal