Costumele de cosplay variază foarte mult și pot varia de la simple haine tematice la costume foarte detaliate. În general, este considerat diferit de costumele de Halloween și Mardi Gras, deoarece intenția este de a reproduce un anumit personaj, mai degrabă decât de a reflecta cultura și simbolismul unui eveniment de sărbătoare. Ca atare, atunci când sunt costumați, unii cosplayeri caută adesea să adopte afectul, manierele și limbajul corporal al personajelor pe care le portretizează (cu pauze de „ieșire din personaj”). Personajele alese pentru a fi cosplayate pot proveni din orice film, serial TV, carte, carte de benzi desenate, joc video, formație muzicală, anime sau manga. Unii cosplayeri aleg chiar să joace un personaj original creat de ei înșiși sau o fuziune de genuri diferite (de exemplu, o versiune steampunk a unui personaj) și face parte din ethosul cosplay-ului faptul că oricine poate fi orice, cum ar fi genderbending, crossplay sau drag, un cosplayer care joacă un personaj de altă etnie sau un hijabi care îl interpretează pe Captain America.
CostumeEdit
Cosplayerii își obțin hainele prin mai multe metode diferite. Producătorii produc și vând ținute împachetate pentru a fi folosite în cosplay, cu diferite niveluri de calitate. Aceste costume sunt adesea vândute online, dar pot fi, de asemenea, achiziționate de la comercianți în cadrul convențiilor. Producătorii japonezi de costume de cosplay au raportat un profit de 35 de miliarde de yeni în 2008. Un număr de persoane fizice lucrează, de asemenea, la comandă, creând costume personalizate, recuzită sau peruci concepute și adaptate la persoana respectivă. Alți cosplayeri, care preferă să își creeze singuri costumele, oferă în continuare o piață pentru elemente individuale și diverse materii prime, cum ar fi peruci nestilizate, vopsea de păr, țesături și noțiuni de cusut, latex lichid, vopsea de corp, bijuterii de costume și arme de recuzită.
Cosplay-ul reprezintă un act de întrupare. Cosplay-ul a fost strâns legat de prezentarea sinelui, însă capacitatea cosplayerilor de a performa este limitată de caracteristicile lor fizice. Acuratețea unui cosplay este judecată pe baza capacității de a reprezenta cu acuratețe un personaj prin intermediul corpului, iar cosplayerii individuali se confruntă frecvent cu propriile „limite corporale”, cum ar fi nivelul de atractivitate, mărimea corpului și handicapul, care adesea restricționează și limitează cât de precis este perceput cosplay-ul. Autenticitatea se măsoară prin capacitatea individuală a unui cosplayer de a transpune manifestarea de pe ecran în cosplay-ul propriu-zis. Unii au susținut că cosplay-ul nu poate fi niciodată o reprezentare reală a personajului; în schimb, acesta poate fi citit doar prin intermediul corpului, iar adevărata întruchipare a unui personaj este judecată pe baza apropierii de forma originală a personajului. Cosplayingul îi poate ajuta, de asemenea, pe unii dintre cei cu probleme de stimă de sine.
Mulți cosplayeri își creează propriile ținute, făcând referire la imagini ale personajelor în acest proces. În crearea ținutelor, se acordă mult timp detaliilor și calităților, astfel că îndemânarea unui cosplayer poate fi măsurată prin cât de dificile sunt detaliile ținutei și cât de bine au fost reproduse. Din cauza dificultății de replicare a unor detalii și materiale, cosplayerii se instruiesc adesea în specialități meșteșugărești, cum ar fi textilele, sculptura, vopseaua facială, fibra de sticlă, designul vestimentar, prelucrarea lemnului și alte utilizări ale materialelor, în efortul de a reda cu acuratețe aspectul și textura unui costum. Cosplayerii poartă adesea peruci în combinație cu costumul lor pentru a îmbunătăți și mai mult asemănarea cu personajul. Acest lucru este necesar mai ales în cazul personajelor anime și manga sau al celor din jocurile video, care au adesea părul colorat în mod nenatural și stilizat în mod unic. Ținutele mai simple pot fi compensate pentru lipsa lor de complexitate prin acordarea unei atenții la alegerea materialelor și la calitatea generală ridicată.
Pentru a semăna mai mult cu personajele pe care le portretizează, cosplayerii ar putea, de asemenea, să se angajeze în diverse forme de modificare corporală. Cosplayerii pot opta să își schimbe culoarea pielii utilizând machiaj pentru a simula mai mult rasa personajului pe care îl adoptă. Lentilele de contact care se potrivesc cu culoarea ochilor personajului lor sunt o formă obișnuită, mai ales în cazul personajelor cu ochi deosebit de unici ca parte a aspectului lor caracteristic. Se folosesc, de asemenea, lentile de contact care fac pupila să pară mărită pentru a reda vizual ochii mari ai personajelor anime și manga. O altă formă de modificare corporală în care se angajează cosplayerii este de a copia orice tatuaje sau semne speciale pe care le-ar putea avea personajul lor. Tatuajele temporare, markerul permanent, vopseaua de corp și, în cazuri rare, tatuajele permanente, sunt toate metode folosite de cosplayeri pentru a obține aspectul dorit. Vopseaua de păr permanentă și temporară, vopsirea părului prin pulverizare și produsele specializate de styling extrem sunt toate folosite de unii cosplayeri al căror păr natural poate obține coafura dorită. De asemenea, este obișnuit ca aceștia să își radă sprâncenele pentru a obține un aspect mai precis.
Câteva personaje anime și de jocuri video au arme sau alte accesorii care sunt greu de reprodus, iar convențiile au reguli stricte în ceea ce privește aceste arme, dar majoritatea cosplayerilor se angajează într-o combinație de metode pentru a obține toate elementele necesare pentru costumele lor; de exemplu, ei pot comanda o armă de recuzită, își pot coase singuri hainele, pot cumpăra bijuterii ale personajului de la un producător de accesorii pentru cosplay sau pot cumpăra o pereche de pantofi de pe raft și le pot modifica pentru a se potrivi cu aspectul dorit.
PresentationEdit
Cosplay-ul poate fi prezentat în mai multe moduri și în mai multe locuri. Un subansamblu al culturii cosplay este centrat pe sex-appeal, cosplayerii alegând în mod special personaje cunoscute pentru atractivitatea lor sau pentru costumele lor revelatoare. Cu toate acestea, purtarea unui costum revelator poate fi o problemă sensibilă în timpul apariției în public. Persoanele care apăreau dezbrăcate la convențiile americane ale fandomului science-fiction din anii 1970 erau atât de frecvente, încât a fost introdusă regula „fără costum nu e costum”. Unele convenții din Statele Unite, cum ar fi Phoenix Comicon și Penny Arcade Expo, au emis, de asemenea, reguli în baza cărora își rezervă dreptul de a cere participanților să plece sau să își schimbe costumele dacă sunt considerate nepotrivite pentru un mediu prietenos pentru familie sau ceva de natură similară.
ConvențiiEdit
Cea mai populară formă de prezentare publică a unui cosplay este purtarea acestuia la o convenție a fanilor. Mai multe convenții dedicate anime și manga, benzi desenate, emisiuni TV, jocuri video, science fiction și fantasy pot fi găsite peste tot în lume. Printre convențiile centrate pe cosplay se numără Cosplay Mania din Filipine și EOY Cosplay Festival din Singapore.
Cel mai mare eveniment care prezintă cosplay este piața semestrială de doujinshi, Comic Market (Comiket), care are loc în Japonia în timpul verii și iernii. Comiket atrage sute de mii de fani manga și anime, unde mii de cosplayeri se adună pe acoperișul centrului expozițional. În America de Nord, convențiile pentru fani cu cea mai mare prezență de cosplayeri sunt San Diego Comic-Con și New York Comic Con, care au loc în Statele Unite, și Anime North, specifică anime-urilor, care are loc la Toronto, Otakon, care are loc la Baltimore MD, și Anime Expo, care are loc la Los Angeles. Cel mai mare eveniment din Europa este Japan Expo, organizat la Paris, în timp ce London MCM Expo și London Super Comic Convention sunt cele mai importante din Regatul Unit. Supanova Pop Culture Expo este cel mai mare eveniment din Australia.
Convențiile Star Trek au prezentat cosplay timp de multe decenii. Printre acestea se numără Destination Star Trek, o convenție din Marea Britanie, și Star Trek Las Vegas, o convenție din SUA.
În cadrul diferitelor târguri de benzi desenate, sunt amenajate „zone tematice” în care cosplayerii pot face fotografii într-un mediu care urmează cel al jocului sau produsului de animație din care sunt făcute. Uneori, cosplayerii fac parte din zonă, jucând rolul de personal cu sarcina de a-i distra pe ceilalți vizitatori. Câteva exemple sunt zonele tematice dedicate Star Wars sau Fallout. Zonele sunt amenajate de asociații de fani fără scop lucrativ, dar în cadrul unor târguri importante este posibil să se viziteze zone amenajate direct de dezvoltatorii de jocuri video sau de producătorii de anime-uri.
FotografieEdit
Apariția cosplayerilor la evenimente publice îi face să fie o atracție populară pentru fotografi. Pe măsură ce acest lucru a devenit evident la sfârșitul anilor 1980, s-a dezvoltat o nouă variantă de cosplay, în care cosplayerii participau la evenimente în principal cu scopul de a-și modela personajele pentru fotografii, mai degrabă decât pentru a se angaja într-un joc de rol continuu. Au fost elaborate reguli de etichetă pentru a minimiza situațiile jenante care implică limite. Cosplayerii pozează pentru fotografi, iar fotografii nu fac presiuni asupra lor pentru informații personale de contact sau sesiuni private, nu îi urmăresc în afara zonei și nu fac fotografii fără permisiune. Regulile permit ca relația de colaborare dintre fotografi și cosplayeri să continue cu cât mai puține neplăceri reciproce.
Câțiva cosplayeri aleg ca un fotograf profesionist să realizeze imagini de înaltă calitate cu ei în costumele lor pozând ca personaj. Cosplayerii și fotografii își expun frecvent lucrările online și uneori își vând imaginile.
ConcursuriEdit
Pe măsură ce popularitatea cosplay-ului a crescut, multe convenții au ajuns să prezinte un concurs în jurul cosplay-ului care poate fi principala caracteristică a convenției. Concurenții își prezintă cosplay-ul și, de multe ori, pentru a fi judecat pentru un premiu, cosplay-ul trebuie să fie făcut de unul singur. Concurenții pot alege să prezinte o scenetă, care poate consta într-un scurt scenariu interpretat sau un dans cu acompaniament opțional audio, video sau imagini afișate pe un ecran deasupra capului. Alți concurenți pot alege pur și simplu să pozeze ca personajele lor. Adesea, concurenții sunt intervievați pe scurt pe scenă de către un maestru de ceremonii. Publicului i se oferă posibilitatea de a face fotografii cosplayerilor. Cosplayerii pot concura singuri sau în grup. Se acordă premii, care pot varia foarte mult. În general, se acordă un premiu pentru cel mai bun cosplayer, un premiu pentru cel mai bun grup și premii pentru cei de pe locul al doilea. Premiile pot fi acordate, de asemenea, celui mai bun sketch și unui număr de subcategorii de abilități de cosplay, cum ar fi maestru croitor, maestru armurier, maestru armurier și așa mai departe.
Cel mai cunoscut eveniment de concurs de cosplay este World Cosplay Summit, care selectează cosplayeri din 40 de țări pentru a concura în runda finală din Nagoya, Japonia. Printre alte evenimente internaționale se numără European Cosplay Gathering (finala care are loc la Japan Expo din Paris, Franța), EuroCosplay (finala care are loc la London MCM Comic Con) și Nordic Cosplay Championship (finala care are loc la NärCon din Linköping, Suedia).
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
Acest tabel conține o listă a celor mai comune criterii de jurizare a competițiilor de cosplay, așa cum au fost văzute la World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con și ReplayFX.
| Criteriu | Descriere | Exemplu |
|---|---|---|
| Acuratețe | Asemănare cu personajul original din punct de vedere al aspectului. |
|
| Meșteșugăritul | Calitatea și detaliile costumului și ale accesoriilor. |
|
| Prezentare | Lucru în ceea ce privește reprezentarea și interpretarea personajului. |
. |
| Impactul asupra publicului | Prezența scenică și legătura cu publicul. |
|
Aspecte legate de genEdit
Reprezentarea unui personaj de sex opus se numește crossplay. Caracterul practic al crossplay-ului și al cross-dress-ului provine în parte din abundența în manga a personajelor masculine cu trăsături delicate și oarecum androgine. Astfel de personaje, cunoscute sub numele de bishōnen (lit. „băiat drăguț”), sunt echivalentul asiatic al arhetipului băiatului elfin reprezentat în tradiția occidentală de figuri precum Peter Pan și Ariel.
Cosplayerii de la bărbat la femeie pot întâmpina probleme atunci când încearcă să portretizeze un personaj feminin, deoarece este greu să menții feminitatea sexualizată a unui personaj. Cosplayerii de sex masculin pot fi, de asemenea, supuși discriminării, inclusiv comentarii homofobe și pot fi atinși fără permisiune. Acest lucru îi afectează pe bărbați posibil chiar mai des decât pe femei, în ciuda faptului că contactul nepotrivit este deja o problemă pentru femeile care fac cosplay, la fel ca și „slut-shaming”.
Jucătorii de kigurumi animegao, un grup de nișă în domeniul cosplay-ului, sunt adesea cosplayeri de sex masculin care folosesc zentai și măști stilizate pentru a reprezenta personaje anime feminine. Acești cosplayeri își ascund complet trăsăturile reale pentru ca înfățișarea originală a personajelor lor să poată fi reprodusă cât mai literal posibil și pentru a afișa toate abstracțiunile și stilizările, cum ar fi ochii supradimensionați și gurile mici, des întâlnite în arta desenelor animate japoneze. Acest lucru nu înseamnă că doar bărbații interpretează animegao sau că măștile sunt doar feminine.
Probleme de hărțuireEdit
„Cosplay Is Not Consent”, o mișcare inițiată în 2013 de Rochelle Keyhan, Erin Filson și Anna Kegler, a adus în atenția publicului larg, problema hărțuirii sexuale în comunitatea de cosplay care participă la convenții. Hărțuirea cosplayerilor include fotografierea fără permisiune, abuzul verbal, atingerea și pipăirea. Hărțuirea nu se limitează la femeile în ținute provocatoare, deoarece bărbații cosplayeri au vorbit despre faptul că au fost hărțuiți pentru că nu se potrivesc cu anumite costume și personaje.
Începând din 2014, New York Comic Con a plasat semne mari la intrare în care scria că „Cosplay nu este consimțământ”. Participanților li s-a reamintit să ceară permisiunea pentru fotografii și să respecte dreptul persoanei de a spune nu. Mișcarea împotriva hărțuirii sexuale împotriva cosplayerilor a continuat să ia amploare și să fie conștientizată de când a fost făcută publică. Presa tradițională de știri mainstream, cum ar fi Mercury News, și Los Angeles Times au relatat despre acest subiect, aducând conștientizarea hărțuirii sexuale celor din afara comunității de cosplay.
Probleme legate de etnieEdit
Cum cosplay-ul a intrat mai mult în media mainstream, etnia devine un punct controversat. Cosplayerii cu o culoare a pielii diferită de cea a personajului sunt adesea ridiculizați pentru că nu sunt „exacți” sau „fideli”. Mulți cosplayeri au impresia că oricine poate face cosplay pentru orice personaj, dar devine complicat atunci când cosplayerii nu respectă etnia personajului. Probleme precum blackface, brownface și yellowface sunt încă controversate, deoarece o mare parte a comunității de cosplay consideră că acestea sunt probleme separate sau pur și simplu o parte acceptabilă a cosplay-ului. Etnicitatea rămâne un subiect polarizant și astăzi, discuțiile continuând atât în persoană cât și online.
Modele de cosplayEdit
Cosplay-ul a influențat industria publicitară, în care cosplayerii sunt adesea folosiți pentru munca de eveniment atribuită anterior modelelor de agenție. Unii cosplayeri și-au transformat astfel hobby-ul în cariere profesionale profitabile. Industria de divertisment din Japonia a găzduit cosplayerii profesioniști încă de la apariția Comiket și Tokyo Game Show. Fenomenul este cel mai evident în Japonia, dar există într-o anumită măsură și în alte țări. Cosplayerii profesioniști care profită de pe urma artei lor se pot confrunta cu probleme legate de încălcarea drepturilor de autor.
Un model de cosplay, cunoscut și sub numele de idol de cosplay, joacă costume pentru anime și manga sau pentru companii de jocuri video. Bunii cosplayeri sunt văzuți ca personaje fictive în carne și oase, în același mod în care actorii de film ajung să fie identificați în mintea publicului cu roluri specifice. Cosplayerii au modelat pentru reviste tipărite precum Cosmode, iar un model de cosplay de succes poate deveni ambasadorul mărcii pentru companii precum Cospa. Unele modele de cosplay pot obține o recunoaștere semnificativă. Yaya Han, de exemplu, a fost descrisă ca fiind apărută „ca o figură bine recunoscută atât în cadrul circuitelor de cosplay, cât și în afara acestora”
.