Una dintre cele mai mari probleme pe care le-am întâlnit în predarea artei este noțiunea că a fi creativ înseamnă să faci tot ce vrei fără restricții și fără efort. Elevii se vor plânge de parametrii restrictivi ai obiectivelor temelor și vor dori să facă un singur desen și să treacă la proiectul final fără să se gândească de două ori la această problemă. Aceștia susțin adesea că, din experiența lor, chiar și atunci când fac 8-10 schițe, întotdeauna prima idee este cea pe care o folosesc de obicei. Am constatat, în urma cercetărilor și a experienței personale, că mintea creativă este angajată în lupta cu posibilitățile și în explorarea posibilităților de proiectare și a materialului. Gândirea creativă este, până la urmă, divergentă. Mintea creativă pune întrebarea: „Ce-ar fi dacă?” Fără o investigare amănunțită a posibilităților, cum poate cineva să se gândească la ce-ar fi dacă?
Getzels & Csikszentmihalyi (1976) a descris găsirea de probleme ca fiind un aspect esențial al procesului creativ, în care cu cât individul lucra mai mult timp în etapa de proces sau de găsire a problemelor, cu atât mai mult manipula sau se frământa cu ideile vizuale. Rezultatele cercetărilor lor privind acest proces de găsire a problemelor au arătat că produsele finale ale studenților care au rămas mai mult timp în etapa de proces au fost de o calitate și o originalitate mai mare. De asemenea, au constatat că, după zece ani, acei elevi care au petrecut mai mult timp implicați în partea de procesare a temei erau încă artiști practicanți, în timp ce cei care se grăbeau să termine tema nu mai erau. Când te gândești bine, acest lucru este logic. Cei care iubesc să facă artă pentru a face sunt cei care vor continua, iar cei care se grăbesc să termine vor fi terminat cu arta într-o perioadă scurtă de timp.
Creativitatea nu este o respingere a obiectivelor restrictive ale unei sarcini de a face ceea ce vreau să fac, ci mai degrabă o îmbrățișare a limitărilor pentru a găsi soluția personală în cadrul restricțiilor acesteia. Se pare că Orson Wells ar fi spus: „Cel mai mare dușman al artei este lipsa de limitări”. Cred că ceea ce a vrut să spună a fost că, fără anumite restricții, nu va trebui să gândești, să rezolvi probleme sau să ieși din tine însuți, ci mai degrabă să folosești același sac vechi de trucuri pe care l-ai dezvoltat și pe care l-ai folosit din nou și din nou. Restricțiile sau limitările te determină să te întinzi. Tocmai restricțiile sunt cele care forțează o persoană să fie creativă pentru a rezolva problema într-un mod unic și personal.
Wilson și Wilson (1976) au indicat că plictiseala este o condiție necesară pentru creativitate. Ei motivează că persoanele creative devin creative și se angajează în activități creative pentru a scăpa de plictiseală. Am avut ocazia să observ acest lucru în experiența mea de predare a cursului avansat Studio Art timp de peste zece ani. Elevii își alegeau o temă sau o idee cu care să lucreze și, după aproximativ două săptămâni, veneau la mine și doreau să-și schimbe ideea sau tema. Nu i-am lăsat, pentru că ajunseseră în punctul în care se plictisiseră și nu vedeau o cale de ieșire. În acel moment, trebuiau să înceapă să facă ceva la ideea lor pentru a-și menține interesul. Acesta este punctul în care începeau să devină creativi și munca devenea bogată. Din punct de vedere istoric, artiștii profesioniști și-au impus restricții pentru a determina acest tip de comportament creativ și pentru a investiga mai profund un domeniu de interes. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai epocii moderne este Monet și grămezile de fân sau Catedrala din Rouen. Unul dintre exemplele mele preferate este Stuart Davis, care a realizat o natură moartă formată dintr-o mănușă de cauciuc, un fier de călcat și un bătător de ouă. El a lucrat cu aceste trei obiecte în fiecare zi, în fiecare zi, timp de un an (Rose 1975).
Mulți oameni cred, în mod eronat, că gândirea creativă este o gândire liberă, indisciplinată, spontană, care izvorăște de nicăieri. Adevărul este că gândirea creativă este o gândire riguroasă, concentrată, disciplinată. Este divergentă și neliniară, cu siguranță, dar nu este lipsită de formă, substanță sau rigoare. Marzano (1988) a indicat că gândirea creativă este o gândire critică. Ambele sunt legate ca o modalitate similară de gândire.
Soluțiile unice, fără explorarea posibilităților, nu prezintă niciuna dintre caracteristicile creativității. Creativitatea caută soluții multiple. Mintea creativă trece prin 20, 40 sau 100 de posibilități înainte de a alege o soluție finală. Realizarea mai multor desene pentru a se juca cu ideile și pentru a descoperi probleme și posibilități este un exemplu de fluență.
A fi dispus să modifici o idee atunci când timpul, materialele sau o întâmplare întâmplătoare în proces sugerează o altă cale este un exemplu de flexibilitate. Eisner (1978) descrie scopul flexibil ca fiind o schimbare a scopului în procesul de creație artistică atunci când artistul alege să exploreze o oportunitate neașteptată. Gânditorii flexibili văd greșelile nu ca pe o ușă care se închide, ci ca pe o oportunitate de a explora o cale care nu a fost încă luată în considerare.
Embelșugarea, adăugarea de detalii, adăugarea de semne sau texturi suplimentare, dezvoltarea formei, sunt exemple de elaborare.
Originalitatea rezultă din a fi tu însuți și a te baza pe experiența personală și pe o multitudine de influențe (mai degrabă decât pe una sau două) pentru a găsi o soluție la o problemă care are semnificație personală. Originalitatea rezultă din aceasta și dintr-un angajament în celelalte trei aspecte ale comportamentului creativ.
Întotdeauna temele mele încep cu schițe și schițe aproximative înainte de a începe lucrul la proiect. Portofoliile constau întotdeauna din lucrări de proces și de produs. Elevii sunt încurajați să păstreze toate lucrările realizate în timpul unității, în special începuturile false și desenele considerate prea proaste pentru a fi arătate cuiva. Aceste lucrări arată dovezi de gândire creativă și critică; semne evidente de activitate ascunsă. Rubricile acordă întotdeauna o pondere egală procesului și produsului. De obicei, portofoliile cu numeroase miniaturi și schițe bogat dezvoltate au fost, de asemenea, portofoliile cu cele mai bogate și mai bine dezvoltate produse finale.
Eisner, E. (1978). Ce învață copiii când pictează? Art Education,
31 (3) 6-10.
Getzels, J.W. și Csikszenthmihalyi, M. (1976). Viziunea creativă: Un
studiu longitudinal al găsirii problemelor în artă. New York: Wiley.
Guilford, J. P. (1968). Inteligența, creativitatea și implicațiile lor educaționale. San Diego, CA: Robert A Knapp, Publisher.
Marzano R. J. (1988). În J.G. Kurfus Gândirea critică: Teorie, cercetare, practică și
posibilități. ASHE-ERIC Higher Education Report nr. 2, Washington D.C.:
Association for the Study of Higher Education.
Rose, B. (1975). Arta americană de la 1900 încoace. New York: Praeger Publishers.
Torrence, E. P. (1974). Testele Torrance de gândire creativă. Bensenville,IL:
Scholastic Testing Service.
Wilson, B. & Wilson, M. Visual narrative and the artistically gifted. Gifted Child
Cuartal. 20 (4) 432-447.