Cele mai proaste 25 de melodii hip-hop nr. 1

Artwork de Sam Moore. Titluri de Steven Fiche.

Hip-hop s-ar putea să fie mai susceptibil la control decât orice alt gen. Ei nici măcar nu cântă la instrumente adevărate, spune un non-argument. Ei doar repetă același lucru la nesfârșit, spune altul. Nici măcar nu are sens. Uite, este ușor de înțeles de ce mulți ascultători l-au respins complet pe Flockaveli al lui Waka Flocka Flame. Pentru mulți, totuși, forța zdrobitoare a acelui clasic improbabil din 2010 prevalează asupra repetiției sale de cap pătrat, chiar dacă este imposibil să nu observi că cele mai bune cârlige abia eclipsează, să zicem, „Bootybootybootybootybootybooty rockin’ everywhere” al lui Bubba Sparxxx.”

(Citește: The 25 Worst No. 1 Rock Songs)

Placerele fără minte ale hip-hop-ului sunt multe la număr, și nicăieri nu este mai evident acest lucru decât atunci când ne uităm la istoria clasamentelor sale. Melodii precum „Ice Ice Baby” a lui Vanilla Ice au fost lansate înainte ca cea mai mare parte a Americii să știe ce este hip-hop-ul, în timp ce melodii precum „This Is Why I’m Hot” a lui Mims pur și simplu aruncă o privire asupra listei scurte de trăsături definitorii ale hip-hop-ului fără a încerca să aprofundeze formula. Nu a durat mult până când regiuni întregi – în special Houston, Atlanta, New Orleans și alte zone fierbinți din sud – au fost deplânse pentru lipsa de subtilitate a rapperilor lor cei mai importanți. În timp ce masele bete continuau să danseze, au fost inventați și apărați termeni precum „rap conștient” și „rap cu rucsac”.

Cele 25 de melodii următoare au farmecul lor – sau, cel puțin, nu este greu de înțeles de ce au vândut atât de multe discuri/ringtone-uri. Câțiva dintre noi, scriitorii, ne amintim de „Crank That (Soulja Boy”) ca fiind apărută la o răscruce de drumuri pentru noi ca fani ai muzicii; începeam să realizăm că popularitatea unei opere de artă nu este neapărat proporțională cu meritul ei. Cu toate acestea, am amintiri plăcute despre profesorul meu de arte lingvistice, în toamna de după lansare, învățând pașii cântecului și arătându-i la câteva dansuri școlare după ce a crescut în popularitate în timpul verii.

(Citește: Cele mai proaste 25 de cântece pop nr. 1)

În cele din urmă, nu am inclus „Crank That” aici și, în cea mai mare parte, nostalgia nu a contat în criteriile noastre. Mai degrabă, aceste melodii au fost selectate din cauza conceptelor lor lirice stupide, a producției chintzy, a repetiției fără viață, a execuției inadecvate și/sau a perpetuării stereotipurilor.

Acum, scuzați-ne în timp ce mergem și ne dăm din nou peste cap cu noua piesă Busdriver.

-Michael Madden
Redactor asociat

Positive K – „I Got a Man”

Ideea de a face schimb de măsuri în loc de structura versuri-hook-versuri a dat naștere unora dintre cele mai bune melodii hip-hop. „The M.G.M.” a celor de la Wu-Tang Clan? O chestie grozavă. „Check the Rhime” a celor de la A Tribe Called Quest? Sfinte Sisoe. Nr. 1 al lui Postive K, de pe albumul „The Skills Dat Pay Da Bills” al rapperului din Bronx, este un nr. 1 absolut, aproape indiscutabil. Puteți continua să vorbiți despre modul în care neîncrederea protagonistului masculin și mentalitatea „Îți arăt eu ție!” reprezintă o amenințare pentru agenția femeii, dar punctele slabe ale cântecului se află la un nivel foarte elementar. Probabil că ați auzit această poveste sau ați trăit-o pe propria piele: Să fii respinsă deoarece cucerirea ta feminină are, sau cel puțin pretinde că are, un bărbat. Să auzi această conversație clișeizată pe un ritm neglijent și repetitiv nu poate fi cu mult mai plăcut. Dar anii ’90 au fost o perioadă foarte diferită. A ajuns în topul Billboard Hot Rap Singles, așa că Positive K a avut Skills pentru a ajunge în fruntea clasamentului. Cu toate acestea, nu a avut suficient pentru a ajunge în top de două ori; „I Got a Man” a fost singurul său hit. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, and Nayer – „Give Me Everything”

Este acesta momentul în care viciosul Pitbull pe care ajunsesem să-l iubim cu toții de la melodii precum „Culo” de la începutul anilor 2000 s-a transformat oficial în tipul care face concerte corporatiste la Walmarts din Alaska și care îl numește pe Kodak de două ori în primele șapte secunde ale unui cântec? Mai puțin Daddy Yankee și mai mult Flo Rida, după acest cântec părea că există cu 100% mai puține șanse ca insultarea lui Pitbull în față să ducă la aruncarea mâinilor. Adică, tipul poartă un costum de Pee-wee Herman în videoclip. Sintetizatoarele care percolează sunt provocatoare de dureri de cap, iar refrenul lui Ne-Yo, de la care piesa își trage numele, pare ca și cum cineva ar încerca să convingă o fată să încerce anal în cazul în care apocalipsa vine mâine. La un moment dat, Pitbull imploră ascultătorul să „atingă stelele” pentru că, dacă nu le apucă, atunci „vei cădea pe lume”. Așa crede el că se spune? Pentru că, dacă este așa, are nevoie de un curs de reîmprospătare a cunoștințelor despre cum să fie inspirat fără să sune ca Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – „Ain’t Gonna Hurt Nobody”

Acesta este un îndemn pentru toți artiștii hip-hop: Vă rugăm să aduceți înapoi New Jack Swing. Vă rog. Nu cred că este vorba doar de factorul nostalgie. Nu e vorba doar de faptul că sunt un copil al anilor ’90. Vă puteți imagina pe Kanye sau Tyler, the Creator sau Nicki Minaj lansând un album New Jack Swing? Încă îmi place sunetul New Jack Swing. Acestea fiind spuse, ca orice lucru bun, a devenit suprasaturat, iar Christophers de la Kid ‘n Play au fost chiar în mijlocul acestui fenomen. Au încercat să profite de banii câștigați de Will Smith, actor/rapper, dar au ajuns să semene mai mult cu Keenan și Kel. „Ain’t Gonna Hurt Nobody”, care a apărut în topuri alături de melodii precum „Step in the Arena” a lui Gang Starr și „Check the Rhime” a lui A Tribe Called Quest, este o încercare de imn de petrecere hard, dar este Kid ‘n Play. Nu poți fi dur cu un top înalt, o salopetă strălucitoare și un flow de băiat de treabă al lui Kid. Ei nu vor să petreacă. Vor să te ducă la film, să facă niște glume în parcarea Burger King, apoi să te ducă acasă înainte de miezul nopții. Îmi pare rău, băieți. Asta nu e o petrecere acasă. -Nick Freed

3rd Bass – „Pop Goes the Weasel”

Ce anume a fost fascinația rapperilor pentru bastoane în anii ’90? Era văzută ca o mișcare badass să ai un baston ca un fel de gentleman victorian care ascunde o mică lamă în mâner pentru a zădărnici derbedeii? Bastonul rapperului principal al trupei 3rd Bass, Pete Nice, cu umerii prăbușiți, îi dădea un aer de om în vârstă de 90 de ani amestecat cu Quasimodo, care nu a făcut nimic pentru a compensa lipsa de duritate din hitul lor din 1991, „Pop Goes the Weasel”. Mârâitul ciudat din Jersey al lui Pete Nice și interjecțiile aleatorii ale lui MC Serch nu au fost deloc o arsură pentru reputația lui Vanilla Ice. Seamănă mai mult cu o scrisoare de despărțire de liceu prost scrisă decât cu orice altceva. 3rd Bass a părut să-și folosească scurta lor carieră atacând alte trupe care erau mai populare decât ei. Primul lor album a fost un atac la Beastie Boys și MC Hammer, iar „Pop Goes the Weasel” a fost un atac la Ice – Ice fiind „nevăstuica”. În esență, este un cântec despre uciderea lui Vanilla Ice, și cum toată lumea din America dorea să facă exact acest lucru, acest cântec a sărit pe locul 1 în topul Hot Rap Songs timp de două săptămâni în vara anului 1991. -Nick Freed

Shaggy – „It Wasn’t Me”

Care este lucrul cel mai aberant pe care l-a făcut Shaggy: să-l ignore pe Robb Bank$, care este propriul său copil, sau să lanseze acest cântec? În mod clar, faptul că nu a acordat atenție copiilor săi, dar, la naiba, cântecul ăsta este o mizerie nenorocită. Oricine apreciază acest cântec este doar un nostalgic al epocii în care a apărut, o perioadă în care până și Baha Men aveau un hit la radio, și nu realizează că piesa este o pledoarie disperată pentru a nu mai fi luat niciodată în serios. Să-și instruiască prietenul să mintă despre faptul că și-a înșelat iubita este destul de rău, dar să-și petreacă tot videoclipul purtând un costum de pijama urât și transparent și petrecându-și timpul într-un conac cu o vizuină secretă care arată de parcă ar aparține unui agent Cody Banks rău? Atroce. Aceasta este într-adevăr groapa de gunoi, un cântec care nu are aproape niciun fel de calități răscumpărătoare în afară de a permite ascultătorului să râdă de cotcodăcelul ridicol care iese din gâtul lui Shaggy. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – „Lean Wit It, Rock Wit It”

De ce nu a fost nimeni prin preajmă să le spună celor de la Dem Franchize Boyz că rap-ul snap va avea cam la fel de multe picioare ca Tom Cruise în „Born on the 4th of July”? Mijlocul anilor aughts ne-a adus această tendință jalnică, iar DFB a fost acolo pentru a se asigura că Atlanta a fost atât reprezentată, cât și jenată. A face referire la cealaltă melodie de succes de mai multe ori pe parcursul unei piese mai noi nu este o modalitate de a-ți dovedi măiestria lirică; vreau să spun, Kanye nu mai face rap despre căutători de aur și fălci închise cu sârmă atâția ani mai târziu. Sunt sigur că la vremea respectivă a fost ceva ce cineva, undeva, a considerat oarecum decent, dar acel cineva este un fel de prost. Dacă ar trebui să pun o franciză reală echivalentă cu DFB, aș alege ceva învechit și doar pentru scurt timp relevant, cum ar fi Radioshack sau acele tonuri de apel Jamster. Ca și cum mediocritatea cântecului în sine nu ar fi fost suficient de rea, cântecul a fost, de asemenea, amestecat cu „Coming Undone” a lui Korn pentru a crea cel mai egregiu rap rock de la „Collision Course” a lui Linkin Park și Jay Z. -Pat Levy

Mase – „Feel So Good”

Nu sunt sigur cum a ajuns Mase atât de popular precum a devenit. Dacă nu ar fi fost legătura sa cu Puff Daddy, mijlocul anilor ’90 ar fi fost o perioadă foarte diferită pentru Mason Betha. Majoritatea rapsurilor sale păreau ca și cum ar fi vorbit un copil. Nu avea fanfaronada lui Diddy sau autoritatea lui Biggie, dar cumva nu puteai să arunci un lanț de aur într-un tunel lung și luminat fără să nimerești un vers al lui Mase. „Feel So Good”, care a apărut în anul Bad Boy Records, 1997, sună în mod special leneș, cu Mase mormăind și bâjbâind prin fiecare vers. Băieții din intro-ul piesei tale nu ar trebui să fie mai incitant de ascultat decât tine. Pare atât de nesigur, ca Shy Ronnie în fața clasei, și nu-ți vine să crezi că e în Waikiki sorbind DP până când televizorul arată 3D. E în camera lui, în întuneric, în timp ce Diddy petrece fără el. Salvarea este refrenul „bad bad bad bad boy”, care nu este Mase, și de aceea îl salvează. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – „Ridin'”

Există o mulțime de cântece care sunt ruinate din cauza modului în care oamenii le duc în pământ. „Drunk in Love” a supraviețuit versului lui Jay Z doar pentru a fi trasă în jos de meme-urile și Vines-urile demodate. „The Motto” aproape că a ruinat America, parțial pentru că a avut ghinionul de a cădea când studenții din facultate aveau nevoie de o scuză pentru a se înfrupta din Four Lokos. Numărul desecretizărilor pe care „Ridin'” a lui Chamillionaire le-a suferit în numele umorului este mare. „Drunk in Love” este un cântec grozav, iar „The Motto” este bun în doze mici; „Ridin'” se pretează la o parodie yankoviciană din cauza cât de lipsit de importanță este discursul său dur în spatele cârligului lipsit de tonus și a livrării cu limba rapidă. Atractivitatea nu echivalează cu gândirea originală… sau cu multă gândire, punct. Priviți aceste versuri: „Poliția oprește chiar în spatele lui și e în gât/ Ferestrele jos, trebuie să oprească poluarea”, „40 de grame în poală îmi îngheață boașele”. Chamillionaire are chiar îndrăzneala de a numi Playstation și de a include Xbox în videoclip. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – „Good Vibrations”

Pentru aceia dintre voi care nu au fost prin preajma exploziei hip-hop și rap de la sfârșitul anilor ’80/începutul anilor ’90, a fost o perioadă ciudată, ciudată. Mai ales atunci când piesa de rap nr. 1 (sau orice piesă, de altfel) din țară era stilul stilizat al lui Mark Wahlberg din Boston și al trupei Funky Bunch. „Good Vibrations”, care a atins punctul culminant în timp ce Naughty by Nature își făcea loc în topuri cu „O.P.P.P.”, nu a fost doar un hit. A fost un succes fulminant, cu siguranță datorită, în parte, videoclipului fără cămașă al lui Wahlberg pentru această melodie și ritmului contagios. Cu toate acestea, nu a putut acoperi stângăcia băiatului alb din Boston. Marky Mark s-a transformat complet în Mark Wahlberg în 1998 și a trecut la actorie. O mișcare mult mai bună, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – „Banned in the U.S.A.”

Piesa „Banned in the U.S.A.” a celor de la 2 Live Crew, care interpolează în mod nesăbuit clasicul „Born in the U.S.A.” al lui Bruce Springsteen din 1984, mult prost interpretat, ar putea fi cel mai improbabil hit de pe această listă. Seamănă mai mult cu un eseu decât cu un cântec, dar nu este ca și cum ar fi un eseu deosebit de bine gândit; în schimb, este compus din fragmente din celebra trupă din Miami care își declară drepturile la Primul Amendament. O parte din distracția celor de la 2 Live Crew constă în faptul că rareori păreau să le pese de cât de murdari erau de fapt. „Banned in the U.S.A.” este, așadar, o misivă inutilă. „Fight the Power” nu este. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – „Love the Way You Lie”

Într-un cuvânt, „Love the Way You Lie” este incomod. Recovery din 2010 ar putea fi cel mai polarizant album al lui Eminem în rândul fanilor lui Eminem, iar „Love the Way You Lie” este un motiv important pentru asta. Este aproape imposibil de dovedit științific faptul că, după ce a scris „Lose Yourself”, cu adevărat motivantă, „Stan”, de o amploare narativă, și „My Band” a lui D12, Marshall Mathers este un geniu al versurilor. El știe cum cuvintele au un impact asupra oamenilor. Cu toate acestea, „Love the Way You Lie” – care a evidențiat cu curaj violența domestică dintre Chris Brown și Rihanna – este prea intensă. Em și Ri sunt pe aceeași lungime de undă și reușesc să transmită mesajul, dar asta nu înseamnă că lucrul nu pare dezarticulat; versurile lui sunt accelerate și furioase, iar cârligele ei nu sunt suficient de cathartice. -Michael Madden

Psy – „Gangnam Style”

Aproape că trebuie să iubești ideea ca acest tip să vină de nicăieri și să facă un hit internațional despre țara sa îndepărtată. După cum avea să se dovedească, „Gangnam Style”, pe care Psy a scris-o despre districtul Gangnam din Seul, a avut un comentariu social considerabil, dar tot restul (dansul, crochiul „HAYYYYYY SEXY LADAY”, „wup-wup-wup-wup-wupwup”, chiar și ritmul fulminant cu influențe EDM) s-a învechit foarte repede. Sunt atât de multe cifre în totalul vizualizărilor sale pe YouTube (2.000.000.000.000/două miliarde-cu-un-b) încât poți intra într-un ritm în timp ce o tastezi. După un timp, însă, este greu să te simți în ritm cu melodia în sine. -Michael Madden

Snow – „Informer”

Interpretul canadian de reggae Snow a lansat piesa „Informer” în 1993, și a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 și în top 10 în clasamentul Hip-Hop/R&B. De asemenea, deși nu contează în ceea ce privește hip-hop-ul, este un tip alb. Rap-ul rapid oarecum indescifrabil povestește istoria lui Snow, cu o dublă tentativă de arestare pentru crimă, și chiar a fost în închisoare pentru agresiune în primele opt luni în care piesa a fost lansată. O bună credibilitate de stradă pentru unii, dar această credibilitate se șterge când auzi claxoanele ușoare și falsa bravadă a piesei. Apoi vezi că Snow a redus ulterior acuzațiile la „o bătaie într-un bar”. Bună încercare, totuși. -Nick Freed

504 Boyz – „Wobble Wobble”

Ceva bun a ieșit din „Wobble Wobble Wobble” a supergrupului No Limit 504 Boyz, desigur: A fost o altă reamintire a faptului că femeile cu un surplus de vechituri în portbagaj au mai multe de oferit într-un mod bun. Dar repetarea verbelor la nesfârșit, așa cum face grupul aici – „Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it” – nu este artă. Nu ajută nici faptul că versul lui Mac, cel care deschide, este singurul cu o replică ușor amuzantă („Giving up them pesos, I thinks nada”). Orice lucru cu lătratul virtuos al lui Mystikal este, de obicei, destul de incitant, dar, în ansamblu, „Wobble Wobble Wobble” cade pe linie moartă. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – „Rump Shaker”

Ai putea crede că un cântec rap despre gloria fundului care îți oferă și o metaforă geografică ar fi o excludere automată din această listă. Cu toate acestea, când vine vorba de băieții de la Wreckx-n-Effect, nici măcar o metaforă subțire nu i-a putut salva. Versurile în cauză: „Slidin ‘em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter”. Da, nici eu nu știu. Acest cântec a fost, de asemenea, primul gust al faimei pentru Pharrell Williams, care a scris versul lui Teddy Riley pe această melodie la doar 19 ani. Ai putea spune cu siguranță că este un punct culminant al melodiei, cu o întoarcere inteligentă la „I Like It” a lui DeBarge, dar niciodată nu este suficient. Cu toate acestea, cântecul a petrecut trei săptămâni în fruntea clasamentului Rap Songs, iar acest lucru a fost cât se poate de bun în iarna lui 1992. Asta dacă nu cumva preferați mai degrabă imnul iubitului furios al lui „Not Gonna Be Able to Do It” de Double XX Posse. Da, nu am crezut că ai făcut-o. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee și Dru Hill – „Wild Wild West”

La sfârșitul anilor ’90, Will Smith juca în filme de succes și lansa în același timp albume multi-platină. Nu mai fusese nimeni de la Elvis încoace care să facă asta. Cu toate acestea, se pare, în retrospectivă, că a pierdut aurul cu „Wild Wild West”, atât cântecul, cât și filmul. Poate pentru că acest cântec sună exact ca acea altă temă de coloană sonoră de film („Men in Black”) și single-uri („Gettin’ Jiggy Wit It”) pe care le-a lansat anterior, dar nu există nimic care să semene mai mult cu strălucirea hip-hop din 1999 decât acest cântec. Sau poate pentru că filmul a fost un omagiu neuniform, ușor rasist, de tip steam-punk, adus unui mare serial de televiziune. Oricum ar fi, nici măcar Kool Moe Dee și Dru Hill nu l-au putut salva. -Nick Freed

Crazytown – „Butterfly”

Poate fi un acord universal că nu-metal/rap-rock a fost pur și simplu o idee proastă? Putem alege să ignorăm anii 1998-2002 în ceea ce privește muzica rock populară, așa cum am făcut cu anii în care ne-am tăiat cu toții la castron și am purtat JNCO-uri? De ce vorbesc despre rock în acest articol despre hip-hop? Ei bine, pentru că comunitățile rock și rap deopotrivă vor să știe: Ce naiba a fost „Butterfly” de la Crazytown? Complex a enumerat această piesă pe lista lor cu toate single-urile rap nr. 1 din Hot 100 și se califică suficient și pentru noi. Ca să fim corecți, este mai mult hip-hop decât rock. Versurile sunt cântate de Shifty Shellshock cu cel mai mare fler Ed Hardy. Această melodie a fost pe locul 1 doar două săptămâni, dar trebuie să fi fost în fruntea fiecărei liste Clear Channel de „melodii care trebuie difuzate până când publicul ascultător vrea să-și scoată ochii”, pentru că nu puteai scăpa de ea. -Nick Freed

Macklemore – „Thrift Shop”

Este mult prea ușor să îl urăști pe Macklemore. Faptul că și-a obținut succesul în mod independent (împreună cu ajutorul lui Silent Bob, Ryan Lewis) este cu siguranță admirabil. „Same Love” este ieftin și precaut, dar se poate spune că este încă important din punct de vedere social, și există de fapt câteva cântece bune pe The Heist. Este posibil ca el chiar să fi meritat toate acele Grammy-uri pentru că Grammy-urile sunt un concurs de muzică pop și nu de hip-hop. În timp ce Macklemore însuși merită unele laude, „Thrift Shop” absolut deloc. Succesul cântecului poate fi atribuit atât faptului că este ușor de reținut, cât și atracției mai largi a criticilor sale (încă un pic depășite) la adresa tendințelor extravagante ale hip-hop-ului. Este o piesă de prost gust, făcută de un artist de prost gust, care a captivat cumva o națiune. Totuși, este, de asemenea, al naibii de molipsitoare. La fel ca în cazul lui Macklemore, nu este surprinzător că „Thrift Shop” a ajuns pe locul 1. La fel ca acea ceremonie de premiere, însă, este în cele din urmă inutilă și merită ignorată în marea schemă a lucrurilor. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall și Ali & Gipp – „Grillz”

„Spuneți-mi George Foreman pentru că vând tuturor grătare.” Așa își încheie de fapt Paul Wall, din Houston, versul său de pe piesa „Grillz” a lui Nelly, iar acest lucru este suficient pentru a infirma profunzimea acestei ode la fenomenul ciudat al rapperilor care își bijuterii dinții. Bătaia lui Jermaine Dupre și cârligul sunt amândouă dinky, și chiar și Wall, ocazional unul dintre cei mai deștepți rapperi cu punchline din Sud (vezi Get Ya Mind Correct, primul său album de colaborare cu Chamillionaire), nu reușește să impresioneze. Asta ca să nu mai vorbim de Ali & Gipp, membri ai trupei St. Lunatics și, respectiv, Goodie Mob, care fac schimb de barieră aici și reduc foarte ușor strălucirea contribuțiilor lor individuale sub așteptări. -Michael Madden

LMFAO – „Sexy and I Know It”

Repetind cuvântul „wiggle” nu este cel mai bine scris vers rap. Desigur, geniul liric nu este niciodată ceea ce LMFAO a încercat să realizeze. Adevărul este că acest cântec, la un moment dat, a avut un loc pe lista Billboard a celor mai populare cântece Hip-Hop/R&B din SUA. Tehnic, a ajuns pe locul 93 în acel clasament, dar s-a clasat pe locul 1 în general și în clasamentul Dance/Electronic. Prima dată când o auziți, s-ar putea să credeți că este amuzantă și nebună sau hilară. Următoarele 100 de ori, nu prea. Deși nu sunt neapărat rapperi, ascensiunea celor de la LMFAO a corespuns, de asemenea, cu explozia EDM în Statele Unite, care în cele din urmă a început să fuzioneze cu hip-hop și să estompeze granițele dintre aceste genuri. Pentru persoanele de o vârstă în care „petrecerea” într-un program regulat este încă o posibilitate, duo-ul are un oarecare merit. Recomandarea unei melodii mai tolerabile a lui LMFAO este similară cu sfatul pe care acești indivizi petrecăreți și-l pot da singuri la barul lor local: Cel mai bine este să rămâneți la „Shots”. -Will Hagle

Mims – „This Is Why I’m Hot”

„I’m hot ‘cause I’m fly, you ain’t ‘cause you not”, decide rapperul din Manhattan Mims, alias Albert Einstein al jocului rap, în primul și singurul său hit din carieră. Este un preparat minimalist (și superficial) cu beat-ul bleepy-bloopy al lui Blackout Movement, un cârlig rigid și repetitiv și rime slabe care îl fac pe Mims să pară trist de auto-profetic („Aș putea vinde un milion de dolari fără să spun nimic pe piesă”). Mai târziu, el afirmă: „Reprezint New York-ul, îl am în spate”, și parcă nu ține cont de reputația Coastei de Est în ceea ce privește șiretlicurile lirice și fluxurile atent construite. Undeva, Ghostface Killah încă se strâmbă. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – „Kiss Me Thru the Phone”

Cântecele de pe Soulja Boy’s Souljaboytellem.com, cum ar fi „Bapes” și „Yahhh!”, au fost versiuni diluate ale primelor sale hituri virale. iSouljaBoyTellem, LP-ul care i-a urmat, nu și-a permis nici măcar luxul de a reface piesele lansate anterior. „Bird Walk”, „Kiss Me Thru the Phone” și „Turn My Swag On” au fost cele trei single-uri de pe acel album și, cumva, cea mai inferioară piesă s-a clasat cel mai sus în Billboard. Cântecul, care a detronat de două ori de pe primul loc „Dead and Gone” a lui T.I. și Justin Timberlake, este, de asemenea, un prim exemplu de cât de îngrozitor a devenit Soulja Boy, rămânând în același timp un succes incomprehensibil. Nici măcar nu se preface că scrie versuri coerente în această piesă, abia poticnindu-se într-o narațiune despre menținerea unei relații cu o fată exclusiv prin intermediul telefonului mobil (o tendință din viața reală pe care probabil a prezis-o mai devreme decât majoritatea), în timp ce Sammie cântă cârligul și oferă un număr de telefon real, în stilul lui Mike Jones. Rămân la părerea mea foarte contestată că Soulja Boy este unul dintre cei mai importanți artiști ai generației mele. Dacă „Kiss Me Thru the Phone” trebuie să fie inclusă într-o discuție despre moștenirea sa, atunci așa să fie. -Will Hagle

Vanilla Ice – „Ice Ice Baby”

Când l-am intervievat pe rapperul din Minneapolis, Brother Ali, în urmă cu trei ani, el mi-a spus că piesa „Ice Ice Baby” a lui Vanilla Ice a fost una dintre primele derapaje ale hip-hop-ului. Sfatul colectiv al lui și al prietenilor săi pentru Ice la lansarea piesei? Pleacă naibii de aici. Ali se referea la presupusa exploatare de către rapperul din Dallas a unui gen – hip-hop – a cărui identitate era încă în aer pentru marea majoritate a americanilor. Nu că replicile lui Ice nu ar fi memorabile; dacă „I’m cooking MCs like a pound of bacon” este demodat, cel puțin există o tonă de replici mai bune ca aceasta în altă parte în istoria hip-hop-ului. Doar că interpretarea lui este atât de (um) vanilină încât ar fi greu de recunoscut pe single-urile ulterioare. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – „Boom Boom Pow”

Onomatopeea din „Boom Boom Boom Pow” de la The Black Eyed Peas face cântecul pur și simplu redundant. „Boom boom boom boom boom”, spune cârligul chiar în momentul în care – ați ghicit – piesa se scutură de bas. Acele basuri care spintecă ringul de dans sunt cam singurul lucru pe care cântecul îl are în favoarea sa, pentru că sintetizatoarele, în special cel care se clatină și se clatină pe la 3:20, păreau fragile chiar și atunci când au apărut. Din punct de vedere liric, deși obișnuiam să cunosc un puști indie-rap inflexibil care credea că primele piese ale trupei Peas erau grozave, pur și simplu nu se aude nicio educație hip-hop aici. „I’m so 3008 / You so two thousand late” (Sunt atât de 3008 / Ai întârziat atât de mult cu două mii de ani), spune Fergie, arătând la fel de multă îndemânare la microfon pe cât te-ai aștepta de la o fată pe nume Stacy Ferguson. Din fericire, The Peas se vor răscumpăra cu „I Gotta Feeling”, unul dintre marile cântece de petrecere ale epocii. „Boom Boom Pow”? Mai degrabă „bu-dum-chihhh”. -Michael Madden

Shop Boyz – „Party Like a Rockstar”

„Yeeeeeah. Total dude!” Așa începe acest cântec. La ce spui „totally”, Shop Boyz? Și cine este acest tip nevăzut? Sentimentul din spatele acestui cântec este destul de ridicol. Toată lumea știe deja că rapperilor le place să petreacă, dar să pui vedetele rock pe un piedestal al petrecerilor, ca și cum ar fi ceva la care rapperii ar trebui să aspire, mi se pare o idee greșită. Fiecare petrece în felul său, Shop Boyz. Nu puteți înțelege asta? Este ca și cum persoana de la petrecere care este mai mult decât amețită și care le spune tuturor să „se ridice la nivelul meu”. Și, deși sunt aproape sigur că nu are nicio legătură cu asta, tot dau vina pe acest cântec pentru incursiunea lui Lil Wayne în „rock” cu Rebirth. Riff-urile de chitară brutal de mediocre, interpretate în videoclip ca și cum cineva ar cânta la air guitar cu o chitară adevărată în mâini, ar putea face din această piesă un rap-rock mai prost decât mash-up-ul DFB și Korn. -Pat Levy