Arta picturii (detaliu), Johannes Vermeer, 1666
S-ar putea să credeți că aveți nevoie de mai mult timp, sau de marca perfectă de vopsea sau de o pensulă nouă.
Când vine weekendul și ați reușit, în sfârșit, să găsiți ceva timp „pentru voi”, pânza albă vă privește fix, iar portretul finit, pe care v-ați dorit cu disperare să-l realizați, pare a fi la o distanță de o lume.
Motivația dvs. este ridicată, desenul este bun, dar saltul de la creion la vopsea s-a lovit de un zid.
Răsfoind o revistă de artă sau făcând cumpărături pentru o nouă culoare de vopsea pare dintr-o dată o idee atractivă.
Vă veți apuca săptămâna viitoare când veți avea exact culoarea de care aveți nevoie.
Dar dacă aceste acțiuni vă rețin?
Ce-ar fi dacă v-ați forța să încercați să realizați mai mult cu mai puțin, dacă v-ați da niște constrângeri și pictura dvs. portretistică ar putea face salturi uriașe înainte?…
1. Arta începutului
Unul dintre cele mai mari regrete pe care le puteți avea în orice demers creativ este să nu începeți.
Vă poate devora și pot trece zile, luni și ani până când vă acordați timp și permisiunea de a începe.
Lipsa de timp poate părea scuza perfectă, copiii, angajamentele de la serviciu…viața.
Dar să-ți dai permisiunea poate fi adevăratul adevăr.
Permisul de a începe.
Permisul de a eșua.
Permisul de a te numi artist.
Având o metodă
Întotdeauna mi-am dorit să pictez portrete, dar am amânat, eram îngrijorat de cum vor ieși și, în comparație cu vechii maeștri pe care îi admiram atât de mult, mi se părea o provocare copleșitoare.
Ar râde toată lumea când nu ar arăta ca cel care stă în fața lui?
Așa că am continuat să pictez abstracte în mod profesionist, se vindeau bine și pentru asta eram cunoscut.
Dar microbul portretelor era doar îngropat mai adânc, a fost cea mai mare greșeală pe care am făcut-o.
Atunci, într-o seară, eu și Vanessa am mers la cină la casa unor prieteni, amândoi colegi artiști.
După desert, Warren ne-a arătat cu entuziasm un cadou de nuntă pe care îl așteptau de 10 ani. Era un portret dublu, în mărime naturală, pe care îl pictase un prieten de-al lor, dar în stil boem clasic, artistul avea doar o motocicletă și nu reușise niciodată să urce pe M6 pentru a-l livra.
Era atât de impresionant faptul că o persoană reală, vie, obișnuită, crease această lucrare la o scară atât de mare și a avut un impact emoțional atât de mare asupra prietenilor noștri, încât nu avea cum să nu mă inspire.
În ziua următoare m-am dus la studioul meu și Vanessa a devenit primul meu personaj involuntar pentru un portret full technicolor, abordarea mea a fost, cel puțin, neregulată!
Eroarea căilor mele
Studierea portretului în mărime naturală la The Sarum Studio cu Nick Beer
De la o listă de culori de vopsea dintr-o carte la o recomandare de pensule de la un alt tutore și nu mai vorbim de multele ore petrecute în muzee studiind picturile la fața locului.
Am dezvoltat propriul meu stil… dar au durat ore și ore și procesul a fost dureros, rezultatele…. doar o.k.
Atunci am adoptat o nouă abordare creativă, 20 de culori, muzică clasică la maxim și o livadă de whisky, inspirația ar trebui să preia controlul… ei bine, într-un fel a făcut-o.
Am realizat o mulțime de portrete, unele premiate, așa că nu am fost prea neglijent – dar ceva încă lipsea.
Subtilitățile tonurilor și fumusețea vechilor maeștri mă tot alintau, așa că am decis să merg la sursă și să mă îndrept spre Florența, Italia.
Aici am avut o descoperire, prin amabilitatea maestrului Micheal John Angel, fondator al Academiei de Artă Angel, Florența. Am fost destul de norocos să câștig o bursă Queen Elizabeth Craft Scholarship pentru a studia acolo și, de asemenea, portretul la vedere la The Sarum Studio, Salisbury, cu Nick Beer (instructor senior la Charles Cecil Studio, Florența)
În această călătorie am învățat eroarea căilor mele.
Rețeta complicată pe care mi-o creasem era greșită, foloseam prea multe culori și lucram prea mult.
Cum se face că nimeni nu mi-a spus asta înainte? Pierdusem atât de mult timp și energie.
Aceasta a fost sursa de inspirație pentru a crea această resursă, pentru a-i ajuta pe alți artiști aspiranți să nu facă aceleași greșeli ca și mine.
Constrângeri creative
Pictorul realist american Chuck Close a vrut să se provoace pe sine însuși la începutul carierei sale de pictor, așa că la începutul anilor 1960 a făcut o alegere.
A decis să înceapă o nouă serie epică de picturi (unele aveau o înălțime de aproape 2,5 metri) din care lipsea un ingredient cheie….a aruncat pensulele.
Aceasta l-a forțat să lucreze în limitele creării unei imagini pictate fără a folosi singurul instrument aparent esențial al meseriei.
Dar rezultatele sale au fost uluitoare.
„Frank”, Chuck Close, 1969, Acrilic pe pânză.
A dezvoltat o tehnică asemănătoare cu cea a tipografilor, folosind o gamă de 3 culori pentru a-și construi picturile și a folosit mai degrabă o pensulă cu aer comprimat decât o pensulă.
A descompus procesul și a abordat subiectul cu o abordare metodică.
„Dacă ești copleșit de întreg, descompune-l în bucăți.”
Chuck Close
Cu toate acestea, această constrângere autoimpusă nu a fost însă singurul obstacol cu care s-a confruntat în cariera sa de pictor. La mijlocul anilor ’80, la apogeul succesului său, a suferit de o boală care l-a țintuit într-un scaun cu rotile.
Acesta i-a oprit productivitatea?
Nu, a învățat să se adapteze. S-a întors la pensulă, de data aceasta având-o legată de mână.
În loc să lucreze la o scară mai mică, mai ușor de gestionat, a instalat un stivuitor pentru a-l ridica și coborî. Având în vedere că fiecare tablou dura între patru luni și un an pentru a fi finalizat, în fiecare zi trebuia să apară și să picteze.
„Sfatul pe care îmi place să îl dau tinerilor artiști, sau chiar oricui mă ascultă, este să nu aștepte inspirația. Inspirația este pentru amatori; restul dintre noi pur și simplu ne prezentăm și ne apucăm de treabă….Simțiți că aveți nevoie de această idee măreață înainte de a vă apuca de treabă, iar eu am constatat că aproape niciodată nu este cazul.”
Chuck Close
Constrângerile creative vă pot oferi concentrare în picturile dumneavoastră.
Mastering Black & White Portraiture with Oils
Will Kemp, captură video de la curs
Am dezvoltat o resursă pentru a ajuta alți pictori portretiști în devenire care sunt la început de drum.
„The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils” (Ghidul esențial pentru portrete – Stăpânirea portretului alb-negru cu ulei) este un curs video descărcabil care vă ghidează prin procesul de creare a unui autoportret realist în ulei, folosind o fotografie alb-negru ca referință.
Vă veți învăța să lucrați cu încredere cu o paletă limitată, veți învăța tehnici clasice cu vopsele în ulei și veți pune bazele pentru toate succesele viitoare ale portretelor în culori.
Dacă doriți să înțelegeți despre crearea unor portrete puternice, trebuie să înțelegeți despre contrast și ton. Artistul preferat al lui Chuck Close este Vermeer, un alt maestru al clar-obscurului – jocul de lumină & întuneric.
Nu este ușor, dar urmând procesul pas cu pas, puteți obține niște rezultate remarcabile.
Am avut grijă să filmez totul din perspectiva mea, astfel încât să mă asigur că puteți vedea exact ceea ce fac pe măsură ce parcurgem întregul proces de portret.
Click aici pentru a afla mai multe despre „Ghidul esențial pentru portrete – Stăpânirea portretului în alb & negru cu uleiuri”
.