Ce este fotomontajul – Definiție și istorie

Unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei este imaginea sa fizică. Deși în era digitală de astăzi se pare că procesul de imprimare este valoros doar pentru artele plastice, fotografii au experimentat cu fizicalitatea suportului încă din secolul al XIX-lea în multe moduri creative. Unul dintre aceste moduri este fotomontajul, revoluționar în sine, deoarece a oferit artiștilor posibilitatea de a depăși încercarea îndrăzneață a mediului de a reprezenta realitatea exact așa cum este. În sine, această tehnică a oferit lumi noi sau, cel puțin, reinterpretate pe o placă fotografică, opere de artă care combină mai multe fotografii într-una singură pentru a promova viziuni și idei noi.

Astăzi, putem vorbi despre arta montajului fotografic atât în varianta tipărită, cât și în cea digitală, despre numeroasele sale posibilități tehnice în cadrul acestor două domenii, precum și despre problemele etice cu care se confruntă în arta contemporană, dar mai întâi, să încercăm să răspundem la întrebarea: ce este mai exact fotomontajul?

Definirea fotomontajului : Fotografie creativă

Prin definiție, fotomontajul este o combinație de mai multe fotografii alăturate pentru un efect artistic sau pentru a arăta mai mult din subiect decât poate fi arătat într-o singură lucrare. Imaginile au fost compuse prin decuparea, lipirea, aranjarea și suprapunerea a două sau mai multe fotografii sau reproduceri de fotografii împreună, uneori în combinație cu alte materiale nefotografice, cum ar fi text sau alte forme abstracte. Procesul de creare a unei fotografii colaj poate fi urmărit până la primele încercări de imprimare în camera obscură, când fotografii au experimentat imprimarea prin contact direct a obiectelor plasate pe plăci fotografice, sau tehnici precum dubla expunere și mascarea. Bineînțeles, arta de a „monta fotografiile împreună” nu trebuie să implice neapărat crearea de imagini noi – ea poate folosi doar printuri găsite și existente, de asemenea, în funcție de intențiile și obiectivele artistului. În cele din urmă, odată cu apariția computerelor, necesitatea de a avea imagini fizice a dispărut cu totul, deoarece exemplele actuale de artă a fotomontajului sunt asamblate în cadrul unui software de editare și, adesea, nu ajung niciodată într-o formă tipărită.

Colaj foto prin istorie

Poate cel mai faimos fotomontaj a apărut la mijlocul epocii victoriene. Denumită atunci „imprimare combinată”, a fost creată de Oscar Rejlander, un fotograf pionier care a fost unul dintre experții în domeniu. Fotografia sa de colaj din 1857, The Two Ways of Life (Cele două moduri de viață), a fost urmată de Fading Away (1858), realizată de un alt artist, Henry Peach Robinson. Până la sfârșitul secolului, multe alte opere de artă au prins viață, mai exact sub forma unor cărți poștale cu aspect amuzant, care prezentau adesea capul greșit lipit pe un corp diferit, sau crearea unor creaturi ciudate, imposibile. La începutul Primului Război Mondial, metoda a căpătat un prim avânt, fotografii din întreaga Europă realizând cărți poștale care prezentau soldați care plecau la luptă cu cei dragi care îi însoțeau. Mai precis, grupul Dada din Berlin a fost cel care a dezvoltat-o ca instrument de protest împotriva războiului și a altor probleme politice ale perioadei, transformând-o într-o formă de artă modernă propriu-zisă.

Fotomontajul dadaiștilor berlinezi

Într-un efort colectiv, dadaiștii din Berlin au folosit fotografii reale sau reproduceri fotografice pentru a sublinia distrugerile și ororile războiului. Folosind foarfece și lipici în loc de o pensulă tradițională și numindu-se „monteurs” (mecanici), dadaiștii și-au însușit imaginile din mass-media și au creat o critică ascuțită și agresivă a evenimentelor mondiale. Marea varietate de stiluri și moduri de lucru i-a ajutat să descrie imagini trezitoare ale realității și a atras atenția asupra consecințelor stranii ale propriilor noastre fapte, în timp ce, în același timp, aceștia au atacat noțiunile și regulile impuse de creația artistică tradițională. Opera de artă fundamentală din această perioadă este lucrarea lui Hannah Höch din 1919-20, Cut with a Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany, care a cules imagini ale unor figuri proeminente, cum ar fi Albert Einstein și artista germană Käthe Kollwitz, pentru a face o declarație nouă despre viața modernă și arta din această mișcare. Lucrările lui John Heartfield, un activist anti-nazist dedicat, precum și cele ale lui Kurt Schwitters, Raoul Hausmann și Johannes Baader, au contribuit la crearea unui limbaj vizual care a continuat să inspire o altă mișcare importantă a secolului XX.

O influență mondială

Ca instrument creativ destul de consacrat, fotomontajul a fost rapid adoptat de suprarealiști, care au fost atrași de ideea de a se juca cu realitatea într-o manieră neobișnuită. Printre ei, îi avem pe Salvador Dalí și Man Ray ca practicieni proeminenți ai fotomontajului, cărora le-a plăcut să reflecte mecanismele minții inconștiente. Cam în aceeași perioadă, constructiviștii ruși, precum El Lissitzky, Alexander Rodchenko și Gustav Klutsis, au folosit colajul fotografic ca mijloc de propagandă artistică, care a continuat în deceniile următoare. În Republica asediată a Spaniei, limbajul acestei forme de creativitate a înflorit, de asemenea, ca răspuns la Războiul Civil, prin lucrările artistului grafic Josep Renau. În Japonia, pictorul avangardist Harue Koga a produs, de asemenea, picturi în stil fotomontaj, bazate pe imagini culese din reviste.

Descoperă lucrările disponibile de Man Ray pe piața noastră!

După cel de-al Doilea Război Mondial și începutul celui Rece, popularitatea artei fotomontajului a scăzut, deoarece publicul s-a săturat de acest tip de imagini și s-a orientat către minunile incitante ale televiziunii. Cu toate acestea, următoarea sa mare renaștere a venit odată cu anii 1980 și cu politica mișcării antinucleare din Europa. O mare parte a montajului din această perioadă a fost concepută pentru bannere ținute în timpul demonstrațiilor, al căror scop era acela de a se angaja într-un mijloc de comunicare foarte grafic și agresiv – așa cum se vede în lucrările lui Peter Kennard, care era nemulțumit de lipsa de imediatețe a picturii și al cărui montaj foto arăta „adevărul nedezvăluit” din spatele inegalității economice, a brutalității poliției și a cursei înarmărilor nucleare. Astăzi, aceste lucrări de artă conțin totul, de la text la sunet, datorită evoluției tehnologiilor digitale și dezvoltării de software, în special Adobe Photoshop.

Creative Photoshop – Montaj foto

Tehnici de montaj foto

Tehnicile de fotomontaj au evoluat semnificativ în ultimul deceniu, odată cu integrarea calculatoarelor în procesul de creație artistică și introducerea software-ului de editare digitală a imaginilor. Montajele sunt acum create în format digital prin intermediul diferitelor software-uri, cum ar fi Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET sau GIMP. Aceste programe au făcut procesul mult mai ușor și au permis oamenilor să împingă limitele imaginii digitale. Dar în secolele al XIX-lea și al XX-lea, crearea fotomontajului era complet fizică și presupunea multă imaginație și procese și tehnici mult mai complicate.

Combination Printing

Tehnica care a deschis calea a fost combination printing a lui Henry Peach Robinson. Aceasta presupune utilizarea negativelor a două sau mai multe imagini fotografice pentru a produce una singură. Această metodă complexă a apărut din dorința de a transforma fotografia în artă plastică și de a produce imagini idealizate. Din cauza limitărilor sensibilității la lumină a negativului și a tehnologiei aparatului foto, a fost propusă pentru prima dată de fotograful francez Hippolyte Bayard pentru a produce o imagine echilibrată, cu o expunere adecvată atât a subiectului, cât și a fundalului. Deschizând o altă fereastră pentru creativitate, fotografi precum Peach Robinson, Oscar Rejlander și William Frederic Lace Price au adoptat-o pentru a produce fotomontaje originale. Având în vedere că o fotografie era considerată a fi adevărul, imprimarea combinată a inspirat numeroase controverse în comunitatea fotografică a epocii, deoarece denatura lumea reală. Acest mod de manipulare a distrus complet „adevărul” care înconjura mediul și a schimbat complet modul în care oamenii percepeau realizarea fotografiilor.

Alte tehnici

Pe măsură ce realizarea fotografiilor a evoluat ca mediu, au început să apară noi metode. Creatori precum Romare Bearden au folosit proiecția frontală. În proiecțiile sale montate, el a folosit compoziții de hârtie, vopsea și fotografii pe care le plasa pe panouri care măsurau 8½ × 11 inci. Imaginile erau fixate cu o emulsie aplicată manual, iar mai târziu erau fotografiate și mărite. În ceea ce privește Dada, procesul lor implica foarfece și lipici. Ca asalt radical asupra artei, ei tăiau și lipeau fizic imagini reale și le combinau în colaje originale. Odată cu avansarea aparatelor de fotografiat analogice, expunerea dublă sau multiplă a devenit foarte populară. Fotografii deschideau obturatorul aparatului de mai multe ori pentru a expune filmul cu imagini diferite. Fiecare imagine ulterioară fiind suprapusă peste prima, ar da naștere la imagini fantomatice ale oamenilor și obiectelor care au fost adăugate la scena originală.

Artiști celebri ai fotomontajului

Foto-montajul ca formă de artă a atras mulți artiști de-a lungul istoriei artei, de la primii fotografi experimentali, dadaiști, suprarealiști și alți adepți ai avangardei. Văzând-o ca pe un proces radical care a creat adesea controverse, creativii au folosit-o cu diverse intenții, cum ar fi să insufle mai multă creativitate fotografiei, să critice societatea și să reflecte schimbările sociale, să pună sub semnul întrebării ideea a ceea ce este arta sau pur și simplu să deconstruiască ideea de fotografie. Permițând o creativitate remarcabilă, dar având și o încărcătură politică, acest mediu a fost extrem de divers în practică. Deoarece multe figuri proeminente au fost asociate cu această metodă, să aruncăm o privire asupra celor mai semnificative nume de creatori care au susținut-o.

Oscar Rejlander

Un fotograf de artă de pionierat și un expert în fotomontaj, Oscar Rejlander este considerat părintele fotografiei de artă. După ce a învățat procedeele de colodie umedă și hârtie cerată, a început să lucreze în domeniul portretului, dar a creat, de asemenea, opere de artă erotică semnificative cu modele de circ, copii de pe stradă și copii prostituate. După ce a experimentat pe scară largă cu imprimarea combinată, a realizat celebrul său tiraj The Two Ways of Life, format din treizeci și două de imagini. Arătând doi băieți cărora patriarhul le oferă îndrumare, tiparul a stârnit inițial o mare controversă pentru nuditatea sa parțială. Cu toate acestea, tirajul a sfârșit prin a fi un succes și, la scurt timp după aceea, a fost admis în cadrul Societății Regale de Fotografie din Londra. A continuat să experimenteze cu dubla expunere, manipularea fotografică și retușarea pe tot parcursul carierei sale. Ideile și metodele lui Rejlander au fost adoptate de alți fotografi ai epocii.

Henry Peach Robinson

Henry Peach Robinson este cel mai bine cunoscut pentru că a fost pionierul procesului de imprimare combinată ca un exemplu timpuriu de fotomontaj. Fotografiile și scrierile sale pictorialiste au făcut din el unul dintre cei mai influenți fotografi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. După ce a lucrat în domeniul portretului comercial, a început să realizeze fotografii care imitau teme și compoziții ale picturilor de gen anecdotic. Cea mai veche piesă a sa creată prin imprimare combinată a fost Julieta cu sticla de otravă, dar cea mai faimoasă fotografie compozită a sa este Fading Away, care prezintă o fată pe patul de moarte înconjurată de familia sa. Ea aparține fazei sale prerafaelite, în care a încercat să surprindă momente cu semnificație atemporală într-un cadru „medieval”. El a perceput crearea fotografiilor combinate la fel de solicitantă ca și pictura pentru artist.

Hannah Höch

Una dintre rarele femei asociate cu Dada, Hannah Höch a promovat în permanență ideea ca femeile să lucreze în mod creativ în societate. În fotomontajele sale, ea folosea elementele vizuale ale altor persoane pentru a le transforma și a le integra în piesele sale mai mari, unde aceste imagini inițial fără legătură între ele formau narațiuni perspicace. Aceasta este o strategie pe care au adoptat-o mulți dadaiști și suprarealiști. Pe măsură ce a criticat în mod activ societatea, lucrările sale de pionierat de fotomontaj au reflectat adesea probleme de gen și rolul femeii într-o societate modernă. Ea a promovat în mod activ ideea de „femeie nouă” în epocă. În afară de fotomontaje, ea a încorporat adesea readymades, punând mereu sub semnul întrebării noțiunea și ideea de artă în sine. Ea este, de asemenea, faimoasă pentru păpușile Dada, care erau destul de diferite de orice alte piese asociate cu această mișcare.

John Heartfield

Un pionier al utilizării artei ca armă politică, John Heartfield a încorporat adesea declarații anti-naziste și antifasciste. După ce a făcut cunoștință cu Dada, a început să creeze artă în tehnică mixtă, cu cacofonia de elemente vizuale care transmiteau un mesaj clar publicului său. A dezvoltat o metodă unică prin care și-a însușit și a refolosit imagini pentru a crea piese cu un puternic efect politic. Reflectând haosul și incertitudinea pe care Germania le-a trăit în anii 1920 și 1930, piesele sale au transformat această formă de artă într-o formă puternică de comunicare în masă. El alegea fotografii ale politicienilor din presă și le dezmembra și le rearanja pentru a compune un sens radical schimbat. Cea mai faimoasă piesă a sa, War and Corpses (Război și cadavre): Ultima speranță a celor bogați, din 1932, a reflectat impulsul periculos al Germaniei către război.

Kurt Schwitters

Având lucrat în cadrul mai multor genuri, cum ar fi constructivismul, Bauhaus, De Stijl și suprarealismul și în diverse medii, cum ar fi poezia, sunetul, pictura, sculptura, tipografia și designul grafic, Kurt Schwitters este cel mai cunoscut pentru colajele sale numite Merz Pictures. El a numit în mod special aceste colaje Merz pentru a distinge aceste imagini de cubism, expresionism și chiar de dadaism. De-a lungul anilor, a extins acest nume la toate activitățile sale, inclusiv la poezie, instalații și performance. Piesele sale Merz erau compuse din materiale de gunoi, cum ar fi etichete, bilete de autobuz și bucăți de lemn rupt. După 1923, a început să realizeze construcții Merz de mari dimensiuni în casa sa din Hanovra, așa-numitul primul Merzbau. Lucrările sale au fost interzise ca „artă degenerată” de către regimul nazist în 1937. După ce a fugit în Norvegia, a construit al doilea Merzbau.

Man Ray

Contribuitor important al dadaismului și suprarealismului, Man Ray a creat fotografii care operau în decalajul dintre artă și viață. Andre Breton l-a descris ca fiind un „pre-surrealist”, deoarece arta sa l-a influențat în mare măsură pe Marcel Duchamp și au fost foarte importante în popularizarea suprarealismului. A adus contribuții semnificative la avangardă, la fotografia de modă și de portret, dar este foarte cunoscut și pentru fotomontajele sale. Aceste printuri se joacă cu feminitatea și forma și experimentează cu diverse tehnici, cum ar fi expunerile multiple. Cele mai cunoscute piese ale sale de acest gen sunt cele care le înfățișează pe Alice Prin și Dora Maar. Împreună cu Lee Miller, a reinventat „solarizarea”, un procedeu fotografic care înregistrează imagini pe negativ inversând întunericul cu lumina și viceversa. De asemenea, a fost campionul tehnicilor ‘shadowgraph’, un proces de realizare a imaginilor fără aparat foto, folosind hârtie sensibilă la lumină.

El Lissitzky

Utilizând arta pentru o schimbare socială și politică, El Lissitzky a fost un pictor, designer și tipograf rus. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, Lissitzky a experimentat cu cele mai noi mijloace de comunicare, cum ar fi tipografia, fotografia și fotomontajul. Aceasta este considerată ca fiind perioada sa cea mai progresistă. Pentru el, fotografia a fost cea mai eficientă modalitate de a exprima remodelarea dinamică a țării sale. A experimentat pe scară largă cu fotogramele și colajul fotografic și a creat montări sub forma unor fotografii cu mai multe straturi. Folosind expuneri multiple la imprimare, a exploatat efectul de transparență și juxtapunere pentru a obține compoziții dinamice. Fotomontajul anunțului de naștere al fiului său conținea imaginea suprapusă a bebelușului Jen peste coșul de fum al unei fabrici, făcând legătura între viitorul fiului său și progresul industrial al țării. Arta sa a influențat major talentele lui De Stijl și pe instructorii Bauhaus.

Alexander Rodchenko

Ca unul dintre cei mai importanți artiști de avangardă care și-a pus arta în slujba revoluției politice, Alexander Rodchenko a fost un fondator influent al mișcării constructiviste. Implicat inițial în pictură, în 1921 a început să se concentreze asupra obiectelor de design tridimensional, schițelor de arhitectură și fotografiei. Prin intermediul fotografiilor, s-a bucurat de cel mai mare succes. A fost faimos pentru compozițiile sale avangardiste și pentru abordarea experimentală a focalizării și contrastului. Impresionat de dadaiștii germani, Rodchenko a început să experimenteze cu acest mediu. La început a folosit imagini găsite, dar mai târziu a început să-și fotografieze propriile imagini. Fotomontajul său a fost publicat pentru prima dată ca ilustrație pentru poemul Despre asta al lui Maiakovski în 1923. Lucrările sale de creare a fotografiilor au contribuit semnificativ la fotografia europeană din anii 1920.

John Stezaker

Artistul conceptual britanic John Stezaker creează colaje ireverențioase folosind portrete glamuroase din anii 1950, cu bărbați elegant îmbrăcați în costum și vedete de la Hollywood. El combină aceste imagini ca pe niște readymade cu alte chipuri sau chiar peisaje pentru a obține un efect de straniu și absurd. El reexaminează diferite relații cu imaginea fotografică, cum ar fi documentarea adevărului, furnizorul de memorie sau simbolul culturii moderne. Prin juxtapuneri elegante și ingenioase, el își formează propriile semnificații emoționante. El evocă idei radicale din imagini care, altfel, ar atrage privitorul obișnuit. El evită termenul de fotomontaj în favoarea celui de colaj. După cum a declarat el însuși, „tăierea unei fotografii poate fi ca și cum ai tăia prin carne”. În 2012, a primit premiul Deutsche Börse pentru fotografie, iar recenziile mixte ale criticilor cu privire la acesta dovedesc că fotomontajul este încă perceput controversat.

Josep Renau

Opera pictorului, designerului de afișe și muralistului spaniol Josep Renau a fost întotdeauna politică. S-a înscris în Partidul Comunist în 1931, iar la mijlocul anilor 1930 a creat afișe care susțineau Republica Spaniolă împotriva armatei lui Franco. După exilul său în Mexic, în urma încheierii Războiului Civil Spaniol, a fost puternic influențat de imaginile din cultura populară a SUA. Și-a însușit imaginile din publicitatea americană și din revistele populare și le-a juxtapus în montaje care tratează rasismul, sexismul, puterea mass-media și consumerismul. Prin aceste lucrări, a atacat direct cultura americană într-un mod ingenios și inteligent. Această serie de colaje a fost expusă pentru prima dată în SUA la sfârșitul anilor 1980. Este rareori menționat alături de primii susținători radicali ai fotomontajului, dar a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea acestei forme.

Sfatul editorilor: Hannah Höch: Portret de viață: A Collaged Autobiography

Hannah Höch: Life Portrait împarte compoziția monumentală în 38 de secțiuni individuale, așa cum și-a imaginat-o Höch, și oferă texte explicative și citate relevante pentru a completa fiecare secțiune. Una dintre puținele publicații în limba engleză despre artistă, acest volum explorează ultima capodoperă a lui Höch și munca de o viață pe care o reprezintă. Ultimul – și cel mai mare colaj fotografic al lui Höch, „Life Portrait” (Portret de viață), de aproape 1,5 x 1,5 metri, a fost creat între 1972 și 1973. Deși nu și-a propus inițial să realizeze o lucrare autobiografică, colajul funcționează ca un fel de autoportret pentru artistă, privindu-și retrospectiv viața și munca, comentând în același timp, în mod ironic și poetic, evenimente politice, sociale și artistice cheie din ultimii 50 de ani.

Exemple celebre de fotomontaj și etica din spatele lui

Dacă poate exista o pictură abstractă, de ce nu ar exista și o fotografie abstractă? Uneori, bineînțeles, este destul de evident că există un fel de montaj în joc. Uneori, însă, nu este atât de clar din punct de vedere vizual și de aici începe problema. Poate un artist să modifice realitatea? Este atunci cu adevărat artă? Este etic să faci așa ceva? Este aceasta o utilizare abuzivă a artei? Atunci când un artist se joacă cu bunul simț al privitorului, prezentând fotografii care arată în mod clar ceva imposibil, cum ar fi imaginile lui Scott Mutter în care oamenii se plimbă pe lângă avion în timpul zborului acestuia deasupra norilor, nu există nicio îndoială că valoarea artei este ridicată. Așa cum Mutter a descris odată, ” imaginile sunt o încercare de a reprezenta ceva care este o realitate. Nu o realitate fizică, ci o reprezentare prin metaforă’.

Imagini modificate fizic

Dacă luăm, de exemplu, un scriitor și artist asociat cu Dada din Berlin, Johannes Baader, cu colajul său pe o pagină de carte cu inscripție cu cerneală din 1920, ca fiind una dintre cele mai faimoase piese de artă de fotomontaj ale mișcării, vom vedea clar modificarea fizică pe care artistul a făcut-o cu o imagine, pentru a forma o foto-imagine idealizată. Ținând cont de faptul că dadaiștii foloseau de fapt foarfece și lipici pentru a tăia și lipi fotografiile, precum și de faptul că integrau texte scrise peste colajele tipărite, nu exista nicio îndoială că fotografiile originale erau manipulate și alterate. Dar, când vine vorba de tehnici digitale, acestea sunt mult mai sofisticate și, în plus – mult mai greu de surprins.

Cultura cut-and-Paste

Astăzi, „cultura în care trăim a devenit un fel de cultură cut-and-paste”, așa cum a fost descrisă de Daniel Herrmann, curator la Whitechapel Gallery din Londra. Este adevărat, suntem copleșiți de cantitatea de informații pe care le primim și le împărtășim în fiecare minut al fiecărei zile. ‘Colajul a devenit un reprezentant al acestei stări de producție culturală. Oferă o alternativă la o lume a imaginii mereu schimbătoare, mereu fluidă și le amintește oamenilor de tactilitate, de textură și de realitatea lumii în care trăim’, a subliniat Daniel Herrmann. Pe de altă parte, Laura Hoptman, curator în cadrul departamentului de pictură și sculptură de la Muzeul de Artă Modernă din New York, spune că colajul poate fi caracterizat și ca o modalitate de a ‘experimenta simultan informația’. Există un „nor orizontal de informații”, așa cum îl numește Laura Hoptman, referindu-se la datele amestecate cu care operăm cu toții de-a lungul vieții noastre.

Un maestru de cocktailuri, dar nu un barman

Un artist spaniol contemporan Antonio Mora, cu un trecut în industria de design, lucrând ca director de artă, își vede propria artă ca soluții verticale. El se autointitulează un maestru al cocktailurilor, dar nu trebuie confundat cu un barman. El face cocktailuri din imagini, folosind imagini găsite pe bloguri, în reviste online și peste tot în sfera digitală, apoi le îmbină. Ființele sale hibride au devenit un exemplu epic al unui mod original de a folosi un fotomontaj și manipularea fotografiilor pentru a face artă pură din acest amestec.

Imagerie cu efect „Wow”

Un alt adevărat maestru al manipulării foto este Thomas Barbey, un artist elvețian stabilit în Statele Unite. Cu mult înainte ca Photoshop să existe, el făcea fotografii din toate colțurile Pământului pe care le-a vizitat. Astăzi, el încă nu folosește editorii foto digitali pentru a monta fotografii. El își „face magia” în camera obscură. Și ce face el? Creează fotomontaje atât de suprarealiste încât cei mai pricepuți oameni din industria creativă din punct de vedere tehnologic i-ar invidia abilitățile. Printre imaginile celebre ale acestui artist se numără schiatul pe o masă, un cuplu subacvatic, un pian cu zebre, un canal din Veneția în interiorul unei biserici și multe, multe altele. El lucrează doar în alb-negru și creează manipulări foto unice doar cu scopul de a face artă. Lucrările sale au fost expuse în multe muzee din întreaga lume, iar colecționarii de artă se bat literar pentru operele sale de artă pe care doresc să le dețină. În prezent, fotomontajele sale se află în colecțiile private a mai mult de 20 de colecționari de artă de acolo. Thomas Barbey îi intrigă pe iubitorii de artă pentru că nu face un colaj obișnuit. El amestecă de fapt mai multe negative, unele dintre ele mai vechi cu zeci de ani decât altele. Scopul final este de a realiza o imagine care să uimească sincer privitorul. După cum însuși artistul a declarat, dacă se uită la propria imagine și prima reacție este „Și ce dacă?”, o distruge și o ia de la capăt în mod diferit până când obține efectul „wow”. Și, într-adevăr, fotomontajele sale chiar îi uimesc pe oameni.

Peste imaginație

Încă o persoană care și-a dedicat cariera fotomontajului specific și a devenit respectată în întreaga lume pentru această lucrare este Laurence Demaison. Ea lucrează în principal cu fotografia analogică, explorând posibilitățile tehnice ale acesteia. Experimentând cu expuneri lungi, blițul și negativul, Demaison pune sub semnul întrebării limitele acestui mediu, creând fotografii intrigante care ne arată cum un aparat foto poate înșela ochiul uman. De peste 22 de ani creează autoportrete, dar aceste fotografii nu sunt despre ea, după cum explică ea însăși. Fotografiile pe care le face, Demaison le numește „fantome de hârtie”. Există un motiv întemeiat pentru asta, deoarece subiectul dispare și dezvăluie o lume complet diferită dincolo de imaginația privitorului.

Manipularea realității

Când vorbim despre fotomontaj, nu putem neglija unele părți importante ale disciplinelor fotografice. Acestea sunt fotografia documentară și fotojurnalismul. Poate vă întrebați ce legătură are cu fotomontajul și, de altfel, cu artele plastice, când scopul acestora este de a surprinde realitatea așa cum este și de a descrie lumea din jurul nostru în toată cruditatea ei, fără dorința de a fi percepută ca artă. Dar există anumite preocupări de natură morală în ceea ce privește utilizarea specifică a fotografiei. Este vorba despre un mod puțin diferit de a modifica fotografiile, în care fotomontajul are loc chiar înainte ca fotografia să fie făcută. Nu este nimic în neregulă dacă un fotograf își plătește modelele pentru a poza pentru el, nu-i așa? Corect, dacă este vorba de o ședință foto pentru o campanie de modă. Acest lucru ar putea fi o problemă, însă, dacă este vorba despre munca de realizare a imaginilor documentare. În loc să înfățișeze realitatea așa cum este, plata modelelor ar putea crea lumea pe care artistul vrea să o vedem. Același lucru este valabil și pentru schimbarea scenei pentru a o face să arate așa cum vrea fotograful să apară. De ce ar vrea un fotograf documentarist să modifice peisajul? În primul rând, pentru a provoca emoțiile privitorilor. Cu cât impactul vizual este mai mare, cu atât mai mare este valoarea fotografiei. Așadar, unii dintre fotografii documentariști și fotojurnaliști manipulează realitatea într-un astfel de mod, ceea ce este foarte discutabil într-o serie de profesii. Cu siguranță este un tip specific de fotomontaj, fie că vor să recunoască sau nu. Iar când vine vorba de etică, această întrebare este puternic discutabilă – Este artă, atunci, sau este o minciună?

Sfatul redacției: Fotomontajul între războaie 1918-1939

Această publicație în întregime în limba engleză oferă o privire de ansamblu fascinantă asupra nașterii procesului de fotomontaj, în special în Germania și Uniunea Sovietică în anii 1920. Gama extinsă de postere, colaje, machete, cărți poștale, reviste și cărți prezentate în acest catalog de expoziție atestă influența enormă a fotomontajului în politică, protest social și publicitate, demonstrând în același timp popularitatea tehnicii în rândul membrilor avangardei în aceste două decenii. Eseurile din această publicație bogată din punct de vedere vizual examinează textele contemporane pe care practica fotomontajului le-a inspirat și explorează acele calități ale fotomontajului care au condus la ceea ce a fost, fără îndoială, cea mai importantă expoziție dedicată acestei tehnici artistice la Kunstgewerbemuseum din Berlin în 1931.

Scris de Angie Kordic, Elena Martinique și Nadia Herzog.

Imagini recomandate în glisare: David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; portretul lui Tony Blair realizat de Peter Kennard; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; lucrări de artă de John Stezaker; Alexander Rodchenko – Young Gliders, 1933; El Lissintzky – Muncitor în construcții în URSS în construcții nr. 2, 1933; Kurt Schwitters – Propunerea, 1942. Toate imaginile au fost folosite doar în scop ilustrativ.

.