MIAMI- Pe 5th Avenue din Wynwood se află o pictură murală cu o figură pictată în întregime în alb și negru. Pictată pe suprafața sa monocromatică este o femeie, goală, cu excepția inelelor lungi de păr înfășurate constrângător în jurul corpului său. Ea stă contemplativ în fața privitorului, cu spatele aplecat, în timp ce pietonii trec pe lângă ea.
Spectacole cu aspect suprarealist ca acestea pot fi găsite împrăștiate în tot orașul, toate având ca autor pe Rolando Adrian Avila. La doar 25 de ani și cu mai puțin de șase luni de rezidență în Wynwood, el este pregătit să devină unul dintre cei mai prolifici și mai cunoscuți pictori din cadrul districtului artistic din Miami.
Muralistul de origine cubaneză și fostul Angeleno (originar din Los Angeles) are rădăcini în sudul Floridei care datează încă din perioada în care a studiat la New World Schools of Arts, o școală magnet mică și selectivă, cunoscută atât la nivel local, cât și național pentru programele sale excelente de artă și teatru.
„Din păcate, nu toată lumea are șansa de a face acest lucru. Eu provin dintr-o familie destul de săracă, iar singurul mod în care am putut călători și ieși din oraș a fost datorită artei”, a declarat Avila în timpul unui interviu așezat: „Am făcut rost de bani pentru a merge în California de la școală, aceasta a fost singura modalitate. Simt că asta este important pentru un artist, să fie educat. Educația este totul.”
Până în prezent, Avila a creat cel puțin 12 picturi murale în Miami, cele mai multe dintre ele concentrate în Wynwood și în districtul artistic din jur. În calitate de „vampir al pereților”, care se autodefinește, el caută adesea spații neadormite din zonă pentru a le renova și înfrumuseța cu lucrările sale, mascând betonul într-o afișare monotinctă de corpuri cu membre lungi și flori de lotus.
Avila a emigrat pentru prima dată din Cuba în SUA la vârsta de 13 ani, obținând în cele din urmă o bursă pentru a urma cursurile Art Center College of Design din Pasadena, California. Cel mai notabil lucru la lucrările sale la prima vedere este cât de dezgolite tind să fie piesele sale, atât la propriu, cât și la figurat.
„Femeile, în general, sunt mult mai puternice decât bărbații pentru mine, mai ales în jurul .” -Avila a spus
Subiecții pe care îi portretizează sunt predominant de sex feminin și nud, subînțelegându-se că sunt obiectele unei priviri masculine. Dar există, de asemenea, simplitate în compoziția coloristică a lucrărilor lui Avila. El alege adesea o singură nuanță care să domine pânza, concentrându-și atenția și detaliile asupra subiecților picturilor sale murale prin menținerea paletei relativ monocromatice.
În ceea ce privește nuditatea, Avila nu crede că subiectele sale principale sunt susceptibile să scandalizeze aici la fel de ușor cum ar putea face-o în altă parte. Cultura extinsă a plajei din Miami aduce cu sine o preocupare exagerată pentru imaginea corporală și frumusețea fizică, făcând din acest oraș un loc prin excelență pentru ca nuditatea în artă să fie acceptată și, în unele cazuri, chiar lăudată.
„Simt că oamenii răspund cu adevărat la lucrările figurative. Eu fac aceste fete, iar în Miami corpul este ceva care este celebrat.” a spus Avila.
Este adevărat că există un sentiment clar de erotism în lucrările lui Avila, dar de cele mai multe ori acesta este cuplat în mod intenționat cu imagini și semnificații mitologice. Femeile înfățișate în picturile și picturile sale murale apar deseori în triplu exemplar, o referire la arhetipul religios al „triplei zeități” atât de des întâlnit în literatura și arta clasică.
Sunt zeițe așa cum îți imaginezi că ar arăta zeițele în secolul XXI; zvelte și statuare, cu părul coafat și buzele perfect îmbujorate ca și cum ar poza pentru un editorial.
„Femeile în general sunt mult mai puternice decât bărbații pentru mine, mai ales în jurul .” Avila a spus: „Este un fel de idee despre zeițe, toată această idee a grecilor și a romanilor. Pentru ei, femeile erau totul.”
Aceste femei par adesea să se distreze și ele, înghețate în mijlocul poziției pe pânză, în timp ce privitorii sunt liberi să se holbeze la etalarea corpurilor lor. Opera lui Avila este, dacă nu cumva, de natură voyeuristă. El se joacă cu percepția la fel de des cum alți artiști se joacă cu culorile de pe paletele lor de amestecare și nu este niciodată clar cum ar trebui să ne simțim noi privind aceste scene private.
Femeile din picturile sale murale au aproape întotdeauna ochii acoperiți sau legați de propriul păr, orbite de privirea publicului și incapabile să ia în considerare ceea ce le înconjoară. Ele apar goale și vulnerabile în fața privitorului și, cu toate acestea, artistul însuși descrie nevăzutul lor ca fiind transcendent, o referire la o experiență chinuitoare prin care a trecut odată sora sa în Guantánamo, după o încercare de a emigra în SUA.
„La acea vreme, sora mea încerca să iasă din Cuba. A încercat să iasă prin apă pentru că prietenul ei încerca să o aducă aici și a fost trimisă înapoi la Guantánamo de două ori”, a spus Avila. „Era cât pe ce să moară, iar ei i-au tăiat părul doar ca să fie nemernici cu ea. Făceam o ilustrație la acea vreme tocmai despre depresie și așa că am făcut această femeie cu părul înfășurat în jurul feței.”
Avila explică cea mai mare parte a poveștii din interiorul studioului său, o cameră de dimensiuni modeste, pictată în culori vii, situată în inima Wynwood. Intrând înăuntru poți vedea picturile pe jumătate terminate ale artistului care împânzesc peretele principal care se întinde de-a lungul interiorului. Un teanc de gravuri cu aspect suprarealist se odihnește într-un colț. Clădirea de apartamente în care este adăpostită găzduiește, de asemenea, studiourile colegilor săi, despre mulți dintre ei a vorbit ca având o influență asupra corpului său de lucrări.
„Cred că unul dintre cele mai importante lucruri ca artist. Mai ales când am fost la Art Center, ceea ce am învățat au fost alți artiști.” Avila a spus.
Ca și el, unele dintre aceste persoane se simt în conflict în ceea ce privește transformarea în marfă a scenei artistice din Wynwood și îmbogățirea ulterioară a zonei. Popularitatea pe care evenimente precum Art Basel o aduc în cartier creează oportunități mai substanțiale pentru artiștii urbani de a lucra și de a se promova, mai ales atunci când sponsorizarea corporatistă devine o realitate viabilă.
Dar toată această promovare are un cost, în principal faptul că creșterea valorii proprietăților înseamnă acum că o parte semnificativă a artiștilor locali din Wynwood nu-și mai pot permite să locuiască în aceleași cartiere pe care picturile lor murale au ajutat să le comercializeze în primul rând.
„Cred că artiștii ar trebui să fie plătiți cu o sumă bună de bani pentru a face ceea ce fac, pentru că este nevoie de timp și este greu, știți? Dacă oamenii apreciază, atunci ar trebui să aprecieze ajutându-i.” a spus Avila. „De aceea simt că am responsabilitatea de a mă asigura că se întâmplă acest lucru, mai ales acum că sunt suficient de norocos pentru a obține unele proiecte și că unor oameni le place munca mea.”
O expoziție recentă a lui Avila intitulată Paradox Lost a rulat în urmă cu aproape o lună ca parte a unei experiențe Art Walk găzduită inițial de Minimax Events. Expoziția a avut loc la Mana Production Village, un spațiu brut popular în zonă pentru a găzdui orice, de la vernisaje de artă până la echipe de filmare.
În afară de expoziție, unul dintre proiectele publice viitoare ale lui Avila include planuri de înfrumusețare a unui complex de apartamente local, undeva în octombrie. Intenția sa este de a transforma spațiul într-o vitrină hibridizată atât pentru arta plastică, cât și pentru arta stradală, un stil juxtapunându-se celuilalt într-un mariaj ciudat între estetică și funcționalitate.
Colaborând cu el la proiect va fi Reinier Gamboa, un alt artist din Wynwood, cunoscut pentru stilul său de pictură figurativă și pentru utilizarea iconografiei religioase și tropicale.
Contemporan al lui Avila, Gamboa, născut în Cuba, și-a petrecut, de asemenea, tinerețea la New World. Corpul său de lucrări a fost expus peste tot, de la organizația non-profit Locusts Project din Miami până la Nucleus Gallery din California.
„Vreau să fiu un artist plastic care face pereți”, a spus Avila la un moment dat, explicând natura schimbătoare a accesibilității domeniului său pentru publicul larg: „Dacă te gândești bine, asta fac artiștii în carierele lor. Încep prin a picta pe pânză, iar mai târziu în viața lor fac o pictură murală undeva. Eu vreau să fie invers.”
Fotografii: Bea Sampaio/ Rise News
Aveți un pont de știri sau o poveste bună? Trimiteți-ne un e-mail la [email protected]