Casa a peste 2.500 de triburi și grupuri etnice, o mare parte din diversitatea culturală a Indiei este gravată în formele artistice variate ale popoarelor indigene ale țării.
De-a lungul anilor, aceste forme străvechi de artă au suferit modificări. Pigmenții și coloranții naturali au fost înlocuiți cu vopsele și cerneluri acrilice și, în timp ce picturile tradiționale erau folosite mai ales pentru decorarea pereților caselor, ele sunt acum reprezentate pe pânze.
În ciuda acestui fapt, arta tribală și populară de astăzi, ne oferă o privire asupra bogatului patrimoniu al Indiei. Iată 5 astfel de forme de artă pe care trebuie să le cunoașteți!
WARLI
Un trib străvechi care locuiește în statele Gujarat și Maharashtra, Warlis sunt cunoscuți pentru picturile lor murale rudimentare, reflectând o tradiție îndelungată care datează de mii de ani.
Recunoscută pentru reprezentarea simplă, dar unică a vieții, arta Warli prezintă forme geometrice care reprezintă oameni și animale. Picturile înfățișează scene de vânătoare, pescuit și agricultură, festivaluri și dansuri.
Depunerea Zeiței Mamă ca simbol al fertilității, precum și a „dansului Tarpa” este o temă comună. Tarpa, un instrument la care se cântă pe rând, figurează adesea în centru, în jurul căruia bărbați și femei împletiți se mișcă în cerc. Se crede că acest lucru seamănă cu cercul vieții.
Tehnica artei Warli este simplă. Un băț de bambus este folosit pe post de pensulă, iar culoarea albă, făcută din pastă de orez, este folosită pe un fond roșu ocru. Uneori, în locul pastei de orez se folosesc și acrilice, împreună cu balegă de vacă și gerue (pământ roșu) pentru fundalurile pământii.
SAURA
Un trib din junglă cu o cultură distinctă, Saura se găsesc în Odisha, Jharkhand, Madhya Pradesh și Maharashtra.
Arta Saura prezintă gloria naturii. Majoritatea picturilor se bazează pe un concept central cunoscut sub numele de „Arborele vieții”, ale cărui ramuri adăpostesc animale și oameni, transmițând relația frumoasă dintre om și mediul înconjurător.
Picturile Saura, numite ikons, au o semnificație religioasă și sunt realizate, de obicei, ca o dedicație pentru divinitatea lor, Idital. În arta tradițională Saura, culorile naturale folosite sunt derivate din sisal, neem și alte ierburi și flori.
Arta Saura este adesea confundată cu arta Warli din vestul Indiei. Există, totuși, diferențe subtile între cele două. Ca și arta Warli, Saura prezintă și ea personaje în forme geometrice, dar formele Saura sunt mai mari și mai alungite. Mai mult, picturile Saura folosesc o abordare în formă de plasă de pește, creând mai întâi marginea și apoi închizându-se spre interior pe motive, spre deosebire de Warli. Diferențierea fizică dintre bărbați și femei, care este foarte proeminentă în arta Warli, nu este la fel de vizibilă în arta Saura.
BHIL
Răspândindu-și strămoșii la puternicul arcaș, Ekalavya din Mahabharata, Bhils sunt unul dintre cele mai mari triburi din India, care se găsesc în Madhya Pradesh, Gujarat, Rajasthan și Maharashtra.
Arta bhil înfățișează viața tribală în culori vibrante. Reflectând schimbarea anotimpurilor, precum și fenomenele naturale, tot ceea ce are legătură cu viața lor este pictat – Soarele, Luna, animalele, copacii, râurile, figurile mitologice și zeii lor.
Dacă este pe hârtie sau pe pereții casei lor, nu există nicio îndoială că arta Bhil reflectă simțul înnăscut al tribului pentru estetică. Artiștii Bhil folosesc culori pe bază de plante și coloranți vegetali, cum ar fi kumkum, haldi, kajal, orez, mehendi și calcar, precum și vopsele acrilice.
MADHUBANI
Cunoscută pentru motivele sale complicate și culorile vibrante, pictura Madhubani sau Mithila este o formă de artă indiană dezvoltată de femeile din regiunea Mithila din nordul Bihar. Deși practicate de sute de ani, picturile Madhubani erau relativ necunoscute și au fost „descoperite” abia în 1934, când, în timpul unei inspecții după un cutremur, un ofițer colonial britanic a dat peste ele pe pereții caselor.
Realizate în mod tradițional în timpul unor ocazii și ceremonii speciale, picturile Madhubani înfățișează mai ales motive din natură și religioase. Temele se învârt în jurul unor zeități precum Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi, Saraswati, iar obiecte precum soarele și luna sunt, de asemenea, pictate pe scară largă. Se crede că această formă de artă a luat naștere în timpul Ramayanei, când regele Janak a comandat artiștilor să picteze tablouri cu ocazia nunții fiicei sale Sita.
Aceste picturi sunt realizate cu ajutorul degetelor, crenguțelor, pensulelor, penițelor și bețelor de chibrituri, iar coloranții și pigmenții naturali, cum ar fi turmericul, funinginea, balega de vacă, indigo, pudra de orez, lemnul de santal și trandafirul sunt încă în uz. O caracteristică interesantă a acestei forme de artă este că artiștii urmăresc să acopere fiecare centimetru posibil din pânză cu modele, umplând golurile cu flori, animale, păsări și desene geometrice.
GOND
Printre cele mai mari triburi din India, Gonds au o istorie înregistrată care datează de 1400 de ani. Ei sunt prezenți în număr semnificativ în Madhya Pradesh, Andhra Pradesh, Chhattisgarh și Odisha.
Se spune că Gonds au credință într-o credință veche care spune că o imagine bună aduce noroc, iar această credință este cea care se regăsește la baza acestei forme de artă. Preocupați să alunge răul și să aducă noroc, gond își decorau casele cu tatuaje și motive tradiționale.
Pentru gond, totul este intim legat de natură, iar arta lor prezintă motive care înfățișează credințele și ritualurile lor, viața în sat și relația remarcabilă a omului cu natura. Renumite pentru culorile lor vibrante și utilizarea imaginativă a liniilor și punctelor, operele de artă Gond folosesc astăzi culori naturale provenite din sol, plante, cărbune și balegă de vacă, precum și vopsele acrilice.
.