Thomas Stearns Eliot (1888 – 1965) a fost un scriitor britanic care a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1948 pentru „contribuția sa remarcabilă, de pionierat, la poezia actuală”. Este cunoscut pentru faptul că a insuflat poeziei un înalt intelectualism și este considerat de mulți ca fiind cel mai erudit poet al timpului său în limba engleză. Născut în Statele Unite, Eliot s-a convertit la anglicanism în 1927 și a obținut cetățenia britanică în același an. Convertirea sa a marcat o schimbare a stilului poetic, operele sale devenind mai puțin ironice și concentrându-se mai mult pe chestiuni spirituale. Eliot a fost un poet extrem de influent, ale cărui opere au jucat un rol-cheie în tranziția literară de la poezia romantică din secolul al XIX-lea la poezia modernistă din secolul al XX-lea. Este considerat unul dintre cei mai mari poeți din limba engleză. Iată cele mai faimoase 10 poezii ale lui T. S. Eliot, inclusiv Prufrock, Preludiile, The Waste Land și lucrări din capodopera sa Four Quartets.
#10 Ash Wednesday
Publicat: 1930
Ash Wednesday este primul poem lung scris de T. S. Eliot după convertirea sa la anglicanism în 1927. Titlul său provine de la ziua de post creștină occidentală care marchează începutul Postului Mare, cu patruzeci de zile înainte de Paște. Poemul tratează lupta care urmează atunci când cineva care a fost lipsit de credință o dobândește. Miercurea Cenușii este numit „poemul de convertire” al lui Eliot și este scris într-un stil cu totul diferit de cel al operelor sale anterioare. Stilul său de după convertire a continuat pe o linie similară cu cea a acestui poem. Deși nu a fost bine primit de intelectualii seculari, contemporanul lui Eliot, scriitorul scoțian Edwin Muir, a spus despre Miercurea Cenușii că este unul dintre cele mai emoționante poeme pe care le-a scris Eliot și, poate, „cel mai perfect”.
Extras: –
Pentru că nu mai sper să mă întorc din nou
Pentru că nu mai sper
Pentru că nu mai sper să mă întorc
Deziderând darul acestui om și anvergura acelui om
Nu mă mai străduiesc să mă străduiesc spre astfel de lucruri
(De ce ar trebui vulturul agale să-și întindă aripile?)
De ce să jelesc
Puterea dispărută a domniei obișnuite?
#9 Gerontion
Publicat: 1920
Acestă lucrare relatează opiniile și impresiile unui gerontic, sau a unui om în vârstă, printr-un monolog dramatic în vers alb. Vorbitorul, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XIX-lea, descrie Europa de după Primul Război Mondial. Poemul atinge o serie de teme, cele mai importante fiind cele legate de religie și sexualitate. Pe lângă faptul că este una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Eliot, Gerontion este, de asemenea, controversată, deoarece a fost citată de unii critici ca conținând retorică antisemită, cum ar fi versurile „Șobolanii sunt sub mormane. / Evreul este sub lot. / Banii în blănuri.”
Extract:-
După o asemenea cunoaștere, ce iertare? Gândește-te acum
Istoria are multe pasaje viclene, coridoare măsluite
Și probleme, amăgește cu ambiții șoptite,
Ne ghidează prin deșertăciuni. Gândește-te acum
Dăruiește când atenția noastră e distrasă
Și ceea ce dă, dă cu confuzii atât de suple
Cât dăruirea înfometează pofta.
#8 Burnt Norton
Publicat: 1936
În 1943, a apărut volumul Patru cvartete de T. S. Eliot. Era un set de patru poeme legate între ele, având ca temă comună relația omului cu timpul, universul și divinul. Patru cvartete este considerată pe scară largă drept cea mai mare operă a lui Eliot, iar Burnt Norton este prima dintre cele patru cvartete. Creat în timp ce lucra la renumita sa piesă de teatru Murder in the Cathedral, Burnt Norton a fost publicat pentru prima dată în volumul său Collected Poems 1909-1935. Tema centrală a poemului este reprezentată de natura timpului și de mântuire. În el, Eliot pune un accent deosebit pe momentul prezent ca fiind singura perioadă de timp care contează cu adevărat, deoarece trecutul nu poate fi schimbat, iar viitorul este necunoscut.
Exemplu:-
Du-te, spuse pasărea, căci frunzele erau pline de copii,
Ascunși emoționați, conținând râsete.
Du-te, du-te, du-te, spuse pasărea: specia umană
Nu poate suporta prea multă realitate.
Timp trecut și timp viitor
Ce ar fi putut fi și ce a fost
Punctează spre un singur scop, care este întotdeauna prezent.
#7 Macavity: Pisica misterioasă
Publicat: 1939
O colecție de poeme capricioase despre psihologia și sociologia pisicilor, Old Possum’s Book of Practical Cats este singura lucrare scrisă de Eliot pentru un public tânăr. Este una dintre cele mai populare colecții de poezii ale lui Eliot și Macavity: The Mystery Cat (Pisica misterioasă) este cel mai cunoscut poem al său. Macavity, denumit în poem „Labă ascunsă” și „Napoleon al crimei”, este un criminal desăvârșit, prea inteligent pentru a lăsa vreo dovadă a vinovăției sale și mereu cu un pas înaintea serviciilor secrete. Personajul lui Macavity este inspirat de profesorul James Moriarty, super-răufăcătorul din poveștile lui Sherlock Holmes scrise de Sir Arthur Conan Doyle.
Extract:-
Macavity, Macavity, nu există nimeni ca Macavity,
A încălcat orice lege umană, încalcă legea gravitației.
Puterea lui de levitație ar face un fachir să se holbeze,
Și când ajungi la locul crimei-Macavity nu e acolo!
Poți să-l cauți în subsol, poți să te uiți în aer-
Dar îți spun încă o dată și încă o dată, Macavity nu e acolo!
#6 Călătoria magilor
Publicat: 1927
Acest poem a făcut parte din poemele Ariel, o colecție de 38 de lucrări poetice ilustrate de diverși autori la care Eliot a contribuit cu 5 poeme. Așa cum sugerează și titlul, Călătoria magilor reia povestea magilor care au călătorit în Palestina pentru a-l vizita pe Iisus nou-născut. Vorbitorul poeziei este unul dintre cei trei magi care deplânge faptul că a supraviețuit lumii sale și, în loc să celebreze minunea călătoriei, se concentrează asupra provocărilor acesteia. El se adresează direct cititorului, iar revelațiile sale sunt rezultatul unei suferințe emoționale. Temele proeminente ale poemului includ înstrăinarea și sentimentul de neputință resimțit de narator într-o lume care s-a schimbat.
Extract:-
Aceasta: am fost conduși tot drumul acela pentru
Naștere sau moarte? A fost o Naștere, cu siguranță
Am avut dovezi și nicio îndoială. Văzusem nașterea și moartea,
Dar crezusem că sunt diferite; această Naștere a fost
Dură și amară agonie pentru noi, ca și Moartea, moartea noastră.
#5 Preludii
Publicat: 1917
Preluziile conțin patru părți și pot fi privite ca o serie de patru poeme scurte. Este scris în versuri libere, iar cele patru secțiuni nu se conformează unei structuri coerente. Preludiul este, prin definiție, o introducere la ceva mai important, iar poemul lui Eliot, unul dintre primele sale poezii, constă în multe dintre temele care au fost predominante în lucrările sale ulterioare. Primul poem este plasat într-o seară de iarnă, al doilea are loc dimineața, în al treilea naratorul se adresează direct cititorului și îi descrie insomnia sa, iar ultima parte ne duce în centrul de afaceri al orașului la sfârșitul unei zile de lucru. Preludiile este văzut de obicei ca un poem care portretizează monotonia, monotonia, monotonia, izolarea și suferința vieții urbane moderne.
Extras: –
Ai aruncat o pătură din pat,
Te-ai întins pe spate și ai așteptat;
Ai ațipit și ai privit noaptea dezvăluind
Mii de imagini sordide
Din care era constituit sufletul tău;
Ele pâlpâiau pe tavan.
#4 Little Gidding
Publicat: 1942
Little Gidding este al patrulea și ultimul poem din Patru Cvartete, opera pe care Eliot o considera capodopera sa și care i-a adus Premiul Nobel pentru Literatură în 1948. Titlul poemului se referă la o mică comunitate religioasă din Huntingdonshire, Anglia. Primele trei poeme din Cele patru cvartete: Burnt Norton, East Coker și The Dry Salvages; luaseră ca subiecte aerul, pământul și, respectiv, apa; iar Little Gidding este un poem despre foc, cu accent pe nevoia de purificare și purjare. Conține unele dintre cele mai aclamate pasaje scrise vreodată de Eliot, cum ar fi cea de-a doua secțiune a sa, în care naratorul întâlnește o fantomă compusă din diverși poeți, printre care Dante, Swift, Yeats și alții.
Extract:-
Porumbelul care coboară sparge aerul
Cu flacără de teroare incandescentă
De care limbile declară
Unul dezlegare de păcat și eroare.
Unica nădejde, sau altfel disperare
Se află în alegerea rugului de rug-
Să fii răscumpărat din foc prin foc.
#3 Oamenii goi
Publicat: 1925
Oamenii goi, naratorii acestui poem, sunt prinși într-o lume intermediară, un fel de lume crepusculară între „moarte și moarte”. Eliot îi folosește poate pentru a personifica goliciunea spirituală a lumii. Criticii consideră că poemul se referă în primul rând la Europa de după Primul Război Mondial și la dificultatea speranței și a convertirii religioase. The Hollow Men conține unele dintre cele mai faimoase versuri ale lui Eliot, cele mai importante fiind versurile de încheiere: „Acesta este modul în care lumea se termină / Nu cu un bang, ci cu un scâncet”, care au fost numite „probabil cele mai citate versuri ale oricărui poet din secolul XX care a scris în limba engleză”.
Extract:-
Ochi pe care nu îndrăznesc să-i întâlnesc în vis
În împărăția de vis a morții
Aceștia nu apar:
Acolo, ochii sunt
Lumina soarelui pe o coloană frântă
Acolo, este un copac care se leagănă
Și voci sunt
În cântecul vântului
Mai îndepărtate și mai solemne
Cât o stea care se stinge.
#2 Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock
Publicat: 1915
Cunoscută în mod obișnuit doar ca Prufrock, această lucrare a fost prima poezie publicată în mod profesionist de T. S. Eliot și a scris cea mai mare parte din ea la vârsta de 22 de ani. Prufrock este un monolog dramatic al unui bărbat urban, lovit de sentimente de izolare și de incapacitatea de a acționa decisiv, despre care se spune că „întruchipează frustrarea și neputința individului modern” și „reprezintă dorințele zădărnicite și deziluzia modernă”. Vorbitorul este un bărbat de vârstă mijlocie, frustrat sexual și indecis, care vrea să spună ceva, dar îi este teamă să o facă și, în cele din urmă, nu o face. La momentul publicării sale, Prufrock a fost considerat extravagant și a fost mustrat de critici. Cu toate acestea, acum este considerat prima capodoperă a modernismului în limba engleză, un poem care a marcat o schimbare literară monumentală între poezia romantică din secolul al XIX-lea și cea modernistă din secolul al XX-lea.
Extras: –
Pentru că le-am cunoscut deja pe toate, le-am cunoscut pe toate:
Am cunoscut serile, diminețile, după-amiezele,
Mi-am măsurat viața cu linguri de cafea;
Cunosc vocile care mor cu o cădere muribundă
Sub muzica dintr-o cameră mai îndepărtată.
Atunci cum să presupun?
#1 The Waste Land
Publicat: 1922
The Waste Land este împărțit în cinci secțiuni: Înmormântarea morților; O partidă de șah; Predica focului; Moartea prin apă; și Ce a spus tunetul. Stilul poemului este marcat de sute de aluzii și citate din alte texte din canonul occidental, din budism și din Upanishadele hinduse. Poemul trece de la o voce de satiră la una de profeție, prezentând schimbări abrupte și neanunțate de vorbitor, loc și timp. Se remarcă prin structura sa aparent dezarticulată, care indică stilul modernist din Ulise al lui James Joyce. Pământul pustiu este considerat pe scară largă drept unul dintre cele mai importante poeme ale secolului XX și o operă centrală a poeziei moderniste. Deși nu este considerat capodopera lui Eliot de mulți critici, este, fără îndoială, cel mai cunoscut poem al său.
Extras: –
Aprilie este cea mai crudă lună, înmulțind
Lilacurile din pământul mort, amestecând
Memoria și dorința, răscolind
Rădăcinile plictisitoare cu ploaia de primăvară.
.