The 25 Worst No. 1 Hip-Hop Songs

Artwork by Sam Moore. Títulos de Steven Fiche.

Hip-hop pode ser mais susceptível ao escrutínio do que qualquer outro género. Eles nem sequer estão tocando instrumentos de verdade, vai um não-argumento. Eles estão apenas repetindo a mesma coisa repetidamente, vai outro. Nem sequer tem significado. Olha, é fácil ver porque muitos ouvintes descartaram completamente o Flockaveli de Waka Flocka Flame. Para muitos, no entanto, a força de esmagamento ósseo desse improvável clássico de 2010 sobrepõe-se à sua repetição de cabeça dura, embora seja impossível não reparar que os melhores ganchos mal eclipsam, digamos, o “Bootybootybootybootybooty rockin’ de Bubba Sparxxx em todo o lado.”

(Leia: The 25 Worst No. 1 Rock Songs)

Hip-hop’s mindless pleasures are many in number, and nowhere is that more evident than when looking at its chart history. Canções como “Ice Baby Ice” de Vanilla Ice foram lançadas antes que a maior parte da América soubesse o que era o hip-hop, enquanto que as canções como “This Is Why I’m Hot” de Mims simplesmente olham para a pequena lista de traços definidores do hip-hop sem tentar aprofundar a fórmula. Não demorou muito até que regiões inteiras – particularmente Houston, Atlanta, Nova Orleans e outros hotbeds do sul – fossem lamentadas pela falta de sutileza de seus rappers mais importantes. Enquanto as massas bêbadas continuavam dançando, termos como “rap consciente” e “rap de mochila” foram cunhados e defendidos.

As 25 músicas seguintes têm seus encantos – ou, pelo menos, não é difícil de ver porque eles venderam tantos discos/ringtones. Alguns de nós escritores lembram “Crank That (Soulja Boy”) como tendo saído de uma encruzilhada para nós como fãs de música; estávamos começando a perceber que a popularidade de uma peça de arte não é necessariamente proporcional ao seu mérito. Ainda assim, eu tenho boas lembranças do meu professor de artes da linguagem, no outono após o seu lançamento, aprendendo os passos da música e mostrando-os em algumas danças escolares depois que ela inchou em popularidade durante o verão.

(Leia: The 25 Worst No. 1 Pop Songs)

Ultimately, nós não incluímos “Crank That” aqui, e, na maioria das vezes, a nostalgia não foi levada em conta em nossos critérios. Pelo contrário, estas canções foram seleccionadas por causa dos seus conceitos líricos entorpecidos, produção chintzy, repetição sem vida, execução inadequada, e/ou perpetuação de estereótipos.

Agora, desculpem-nos enquanto vamos e voltamos a bater aquela nova faixa do Busdriver.

-Michael Madden
Associate Editor

Positivo K – “I Got a Man”

A ideia de trocar barras em vez da estrutura verso-gancho-verso deu origem a algumas das melhores canções do hip-hop. Wu-Tang Clan’s “The M.G.M.”? Excelente material. A Tribe Called Quest’s “Check the Rhime”? C’um caraças. Positivo K’s No. 1, do rapper do Bronx, The Skills Dat Pay Da Bills, é um absoluto, quase um não indiscutível. Você pode continuar sobre como a descrença do protagonista masculino e a mentalidade do “Eu te mostro!” é uma ameaça para a agência feminina, mas as fraquezas da canção estão em um nível muito básico. Você provavelmente já ouviu esta história ou já a experimentou em primeira mão: Ser rejeitada porque a sua conquista feminina tem, ou pelo menos afirma ter, um homem. Ouvir essa conversa clicada sobre uma batida desleixada e repetitiva não pode ser muito mais agradável. Mas os anos 90 foram uma época muito diferente. Ele encabeçou a Billboard Hot Rap Singles, então o Positivo K teve as Habilidades para liderar a tabela. Mas ele não tinha o suficiente para superar duas vezes; “I Got a Man” foi o seu único sucesso. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, e Nayer – “Give Me Everything”

É este o momento em que o vicioso Pitbull que todos nós tínhamos vindo a amar de músicas como “Culo” no início dos anos 2000 se tornou oficialmente o cara que faz shows corporativos no Alaskan Walmarts e name-drops Kodak duas vezes nos primeiros sete segundos de uma música? Menos Daddy Yankee e mais Flo Rida, depois dessa música parecia que havia 100% menos chances de que insultar Pitbull na cara dele levasse a um arremesso de mãos. Quero dizer, o cara está usando um terno do Pee-wee Herman no vídeo. Os sintetizadores percolantes são indutores de dor de cabeça, e o refrão de Ne-Yo, do qual a música tira o nome, parece alguém tentando convencer uma garota a tentar anal no caso do apocalipse vir amanhã. A certa altura, Pitbull implora ao ouvinte para “alcançar as estrelas” porque se você não as agarrar, então “você vai cair sobre o mundo”. É assim que ele pensa que é o ditado? Porque se é, ele precisa de um curso de atualização em como ser inspirador sem soar como Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – “Ain’t Gonna Hurt Nobody”

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Este é um apelo a todos os artistas de hip-hop: Por favor traga de volta o New Jack Swing. Por favor, tragam o novo Jack Swing. Não acho que seja apenas o factor nostálgico. Não é só por ser um miúdo dos anos 90. Consegues imaginar Kanye ou Tyler, o Criador ou Nicki Minaj a lançar um álbum do New Jack Swing? Eu ainda adoro o som do New Jack Swing. Dito isso, como qualquer coisa boa, ele ficou saturado demais, e os Christophers of Kid ‘n Play foram smack dab no meio dele. Eles tentaram entrar com o dinheiro do Will Smith, mas acabaram mais como Keenan e Kel. “Ain’t Gonna Hurt Nobody”, que apareceu nas paradas ao lado de músicas como “Step in the Arena” de Gang Starr e “Check the Rhime” de A Tribe Called Quest, é uma tentativa de um hino de festa difícil, mas é Kid ‘n Play. Você não pode ser difícil com um som alto, um macacão brilhante e o fluxo de gajos simpáticos do Kid ‘n Play. Eles não querem festejar. Querem levar-te ao cinema, fazer piadas no parque de estacionamento do Burger King, e depois levar-te a casa antes da meia-noite. Desculpem, rapazes. Isto não é uma festa em casa. -Nick Freed

3º Bass – “Pop Goes the Weasel”

O que era exactamente o fascínio que os rappers tinham pelas bengalas nos anos 90? Era visto como um movimento de mauzão ter uma bengala como uma espécie de cavalheiro vitoriano escondendo uma pequena lâmina no cabo para frustrar os rufiões? A bengala do rapper líder do 3º Bass, o baixinho Pete Nice, deu-lhe um homem de 90 anos misturado com Quasimodo que nada fez para superar a falta de mau gosto no seu sucesso de 1991, “Pop Goes the Weasel”. O estranho rugido de Pete Nice em Jersey e as interjeições aleatórias de MC Serch dificilmente foram uma queimadura na reputação de Vanilla Ice. É mais como uma carta mal escrita do liceu do que qualquer outra coisa. O 3º Bass parecia usar a sua curta carreira atacando outros actos que eram mais populares do que eles. O primeiro álbum deles foi um ataque aos Beastie Boys e MC Hammer, e “Pop Goes the Weasel” foi um ataque ao Ice – sendo o Ice o “Weasel”. Essencialmente, é uma música sobre matar Vanilla Ice, e como todos na América queriam fazer essa mesma coisa, essa música pulou para o número 1 na tabela Hot Rap Songs por duas semanas no verão de 1991. -Nick Freed

Shaggy – “It Wasn’t Me”

Qual foi a coisa mais flagrante que o Shaggy fez: ignorar Robb Bank$, que é seu próprio filho, ou lançar esta música? Claramente o não-pagamento-atenção para as crianças, mas porra esta música é uma bagunça do caralho. Qualquer um que gosta desta música é apenas nostálgico pela época em que ela saiu, uma época em que até os Baha Men tinham um sucesso de rádio, e eles não percebem que a faixa é um apelo desesperado para nunca mais ser levada a sério novamente. Instruir seu amigo a mentir sobre trair sua namorada já é ruim o suficiente, mas passar o vídeo inteiro agitando um terno de pijama feio e andar em uma mansão com um covil secreto que parece pertencer a um bandido do agente Cody Banks? Atroz. Esta é realmente a cova, uma canção com quase nenhuma qualidade redentora além de permitir que o ouvinte ria do ridículo coaxar que sai da garganta do Salsicha. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – “Lean Wit It, Rock Wit It”

Por que não havia ninguém por perto para dizer ao Dem Franchize Boyz que o rap de snap teria cerca de tantas pernas como o Tom Cruise em Born no dia 4 de Julho? As mid aughts nos trouxeram essa tendência lamentável, e a DFB estava lá para garantir que Atlanta estivesse representada e envergonhada. Referir a sua outra música de sucesso várias vezes ao longo de uma faixa mais recente não é maneira de provar a sua proeza lírica; quero dizer, Kanye ainda não faz rap sobre garimpeiros de ouro e mandíbulas fechadas com fio muitos anos depois. Tenho certeza que na época isso era algo que alguém em algum lugar achava que era algo decente, mas que em algum lugar alguém é algum tipo de estúpido. Se eu tivesse que colocar uma franquia real equivalente à DFB, eu iria com algo obsoleto e apenas brevemente relevante, como Radioshack ou aqueles toques de Jamster. Como se a mediocridade da música por si só não fosse ruim o suficiente, a música também foi mascarada com “Coming Undone” de Korn para criar o rap rock mais egrégio desde Linkin Park e Jay Z’s Collision Course. -Pat Levy

Mase – “Feel So Good”

Não tenho certeza de como Mase ficou tão popular como ele ficou. Se não fosse pela sua ligação com o Puff Daddy, os meados dos anos 90 teriam sido uma época muito diferente para Mason Betha. A maioria dos seus raps parecia uma criança a falar. Ele não tinha a força do Diddy ou a autoridade do Biggie, mas de alguma forma não se podia atirar uma corrente de ouro por um túnel longo e iluminado sem bater num verso Mase. “Feel So Good”, que saiu no ano da Bad Boy Records, 1997, soa especialmente preguiçoso, com o Mase a balbuciar e a resmungar através de cada verso. O pessoal de introdução à sua faixa não deveria ser mais excitante de ouvir do que você. Ele parece tão inseguro, como Shy Ronnie na frente da classe, e você não acredita que ele está em Waikiki sippin’ DP até a TV parecer 3D. Ele está no quarto dele no escuro, enquanto o Diddy faz festas sem ele. A graça salvadora é o refrão “bad bad bad boy”, que não é o Mase, e é por isso que o salva. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – “Ridin’”

Há muitas músicas que ficam arruinadas por causa de como as pessoas as correm para o chão. “Bêbado de Amor” sobreviveu ao verso de Jay Z só para ser arrastado para baixo pelas memes pirosas e videiras. “The Motto” quase arruinou a América, em parte porque teve a infelicidade de cair quando os estudantes universitários precisavam de uma desculpa para se atirar ao Four Lokos. O número de profanações que o “Ridin’” de Chamillionaire sofreu em nome do humor é muito grande. “Drunk in Love” é uma grande canção, e “The Motto” é bom em pequenas doses; “Ridin’” presta-se à paródia Yankoviciana por causa do quão impotente a sua fala dura corre atrás do gancho surdo e da entrega rápida. A beleza não equivale ao pensamento original… ou muito pensamento, ponto final. Olha para estas letras: “A polícia encosta mesmo atrás e está na garganta dele/ janelas para baixo, tem de parar a poluição,” “40-ounce no meu colo a congelar-me os tomates.” Chamilionário até tem a audácia de nomear a Playstation e incluir a Xbox no vídeo. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – “Good Vibrations”

Para aqueles que não estão por perto para a explosão de hip-hop e rap do final dos anos 80/ início dos anos 90, foi uma época estranha, estranha. Especialmente quando a pista de rap nº 1 (ou qualquer pista, aliás) no país era o estilo do próprio Mark Wahlberg e do Funky Bunch de Boston. “Good Vibrations”, que atingiu o seu auge como Naughty by Nature estava a subir nas tabelas com “O.P.P.”, não foi apenas um sucesso. Foi um sucesso enorme, tenho a certeza, em parte devido ao vídeo sem camisa de Wahlberg para a canção e a batida infecciosa. No entanto, não conseguiu cobrir a inépcia do rapaz branco de Boston. O Marky Mark ficou sem camisa em 1998 e passou a atuar. Uma jogada muito melhor, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – “Banned in the U.S.A.”

2 Live Crew’s “Banned in the U.S.A.”, que irresponsavelmente interpola o clássico de Bruce Springsteen de 1984, “Born in the U.S.A.”, pode ser o hit mais improvável desta lista. É mais um ensaio do que uma canção, mas não é um ensaio particularmente atencioso; em vez disso, é composto de trechos do notoriamente excitado grupo de Miami que declara seus direitos sobre a Primeira Emenda. Parte da diversão de 2 Live Crew é que eles raramente pareciam se importar com o quão imundos eles realmente eram. “Banidos nos EUA”, então, é uma missiva desnecessária. “Combater o Poder”, não é. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – “Love the Way You Lie”

Numa palavra, “Love the Way You Lie” é desconfortável. A recuperação de 2010 pode ser o álbum Eminem mais polarizador entre os fãs do Eminem, e “Love the Way You Lie” é uma grande razão para isso. É quase cientificamente provável que, tendo escrito o genuinamente motivador “Lose Yourself”, o âmbito narrativo de “Stan”, e os zingers de “My Band” do D12, Marshall Mathers é um gênio lírico. Ele sabe como as palavras impactam as pessoas. No entanto, “Love the Way You Lie” – que corajosamente evidenciou a violência doméstica entre Chris Brown e Rihanna – é excessivamente intensa. Em e Ri estão na mesma página, e eles transmitem a mensagem, mas isso não significa que a coisa não se sinta desarticulada; os seus versos são rápidos e zangados, os seus ganchos não são suficientemente catárticos. -Michael Madden

Psy – “Gangnam Style”

Você quase tem que amar a idéia deste cara vindo do nada e fazendo um sucesso internacional sobre sua terra distante. Como se vê, “Gangnam Style”, que Psy escreveu sobre o distrito de Gangnam em Seul, teve comentários sociais consideráveis, mas tudo o resto (a dança, o gancho “HAYYYY SEXY LADAY”, o “wup-wup-wup-wupwup”, até mesmo a batida influenciada pelo relâmpago EDM) envelheceu muito rápido. Há tantos dígitos no seu total de visualização no YouTube (2.000.000.000.000/dois biliões com um b) que você pode entrar num ritmo enquanto o digita. Depois de um tempo, no entanto, é difícil fazer groove com a própria música. -Michael Madden

Snow – “Informer”

Canadian reggae performer Snow lançou “Informer” em 1993, e atingiu o nº 1 na Billboard Hot 100 e o top 10 na tabela do Hip-Hop/R&B. Além disso, embora não tenha importância no que diz respeito ao hip-hop, ele é um cara branco. O rap rápido um pouco indecifrável conta a história de Snow com uma dupla tentativa de prisão por homicídio, e ele até esteve preso por agressão durante os primeiros oito meses em que a canção foi lançada. Boa credibilidade de rua para alguns, mas essa credibilidade é apagada quando se ouve os chifres de luz e a falsa bravata da faixa. Depois, vês que o Snow mais tarde reduziu as acusações a “uma luta de bar”. Boa tentativa, no entanto. -Nick Freed

504 Boyz – “Wobble Wobble”

Some good came out of No Limit supergroup 504 Boyz’s “Wobble Wobble”, é claro: Foi outro lembrete de que as mulheres com um excesso de lixo no tronco têm mais para oferecer de uma boa maneira. Mas repetir verbos uma e outra vez como o grupo faz aqui – “Não vacila, deixa-me ver-te abanar, abana-a, agora não a largas” – dificilmente é arte. Não ajuda que o verso do Mac, o abridor, seja o único com uma linha levemente engraçada (“Dando pesos, eu não acho nada”). Qualquer coisa com o virtuosismo do Mystikal é normalmente bastante excitante, mas no geral, “Wobble Wobble” cai por terra. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – “Rump Shaker”

You would think that a rap song about the glories of the butt that also gives you a geographical metaphor would be an automatic exclusion from this list. No entanto, quando se trata dos rapazes de Wreckx-n-Effect, nem mesmo uma metáfora fina poderia salvá-los. A lírica em questão: “Desliza-os de Nova Iorque para baixo pela tua Virginia/ Tickle you around Delaware antes de eu entrar.” Sim, eu também não sei. Esta canção também foi o primeiro gosto da fama de Pharrell Williams, pois ele escreveu o verso de Teddy Riley na canção com apenas 19 anos. Pode-se dizer que é um ponto alto da canção, com um lançamento inteligente de volta a “I Like It” de DeBarge, mas nunca é suficiente. Apesar disso, a música passou três semanas no topo da tabela do Rap Songs, e isso foi tão bom quanto ficou no inverno de 1992. A menos que você prefira o hino do namorado zangado de “Not Gonna Be Able to Do It”, do Double XX Posse. Sim, eu não pensei que o fizesses. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee e Dru Hill – “Wild Wild West”

No final dos anos 90, Will Smith actuava em filmes blockbuster e lançava álbuns multiplataforma ao mesmo tempo. Não havia mais ninguém desde que o Elvis fez isso. No entanto, ele parecia, em retrospectiva, perder o ouro com “Wild Wild West”, tanto a música quanto o filme. Talvez porque esta música soa exatamente como o tema da trilha sonora de outro filme (“Men in Black”) e singles (“Gettin’ Jiggy Wit It”) que ele lançou anteriormente, mas não há nada que soe mais como o brilho do hip-hop de 1999 do que esta música. Ou talvez porque o filme foi um tributo desigual, um pouco racista, a um grande programa de TV. De qualquer forma, nem mesmo Kool Moe Dee e Dru Hill conseguiram salvá-lo. -Nick Freed

Crazytown – “Butterfly”

Pode ser apenas um acordo universal que nu-metal/rap-rock foi apenas uma má ideia? Podemos escolher ignorar os anos 1998-2002 no que diz respeito à música rock popular, como fizemos com os anos em que todos nós tivemos cortes de tigela e usámos JNCOs? Porque estou a falar de rock neste artigo de hip-hop? Bem, porque tanto as comunidades de rock como as de rap querem saber: Que merda era a “Borboleta” da Crazytown? O complexo listou isto na lista deles de todos os solteiros de rap nº 1 no Hot 100, e isso se qualifica o suficiente para nós também. Para ser justo, é mais hip-hop do que rock. Os versos são rapped com o maior estilo de Ed Hardy por Shifty Shellshock. Esta música só esteve no No. 1 por duas semanas, mas deve ter encabeçado todas as listas de “músicas para tocar até que o público que a escuta queira arrancar seus olhos”, porque você não poderia escapar dela. -Nick Freed

Macklemore – “Thrift Shop”

É muito fácil odiar no Macklemore. O fato de ele ter alcançado seu sucesso independentemente (junto com a ajuda de seu Bob Silencioso, Ryan Lewis) é certamente admirável. “Same Love” é foleiro e cauteloso, mas sem dúvida ainda socialmente importante, e na verdade há algumas boas canções no The Heist. É possível que ele até merecesse todos aqueles Grammys porque os Grammys são uma música pop e não um concurso de hip-hop. Enquanto o próprio Macklemore merece alguns elogios, “Thrift Shop” não merece absolutamente nada. O sucesso da música pode ser atribuído à sua atratividade, assim como ao apelo mais amplo das suas críticas (ainda um pouco ultrapassadas) às tendências estranhas do hip-hop. É uma faixa pegajosa feita por um artista de goober-y que de alguma forma cativou uma nação. Mas também é tão cativante. Como o Grammy sweep do Macklemore, não é surpreendente que “Thrift Shop” tenha sido o número 1. Como aquela cerimónia de prémios, no entanto, é inútil e vale a pena ignorá-la no grande esquema das coisas. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall e Ali & Gipp – “Grillz”

“Chama-me George Foreman porque estou a vender grelhados a toda a gente.” É assim que o Paul Wall, de Houston, na verdade, se limita ao seu verso no “Grillz”, de Nelly, e que ali é o suficiente para refutar a profundidade desta ode ao estranho fenómeno dos rappers a enfeitiçarem os seus dentes. A batida de Jermaine Dupre e o anzol são ambos dinky, e até Wall, ocasionalmente um dos rappers mais inteligentes do Sul (veja Get Ya Mind Correct, seu primeiro álbum de colaboração com Chamillionaire), não consegue impressionar. Isso para não mencionar Ali & Gipp, membros de St. Lunatics e Goodie Mob respectivamente, que trocam barras aqui e reduzem o brilho de suas contribuições individuais. -Michael Madden

LMFAO – “Sexy and I Know It”

Repetir a palavra “wiggle” não é o verso de rap mais bem escrito. Claro, o gênio lírico nunca é o que a LMFAO tem tentado alcançar. O fato é que esta música, em algum momento, teve um lugar na lista de músicas mais populares do Hip-Hop/R&B da Billboard nos Estados Unidos. Ela tecnicamente atingiu o pico no No. 93 nessa tabela, mas classificou-se no 1 em geral e nas tabelas de Dança/Eletrônica. A primeira vez que você ouvir isso, você pode achar que é divertido e louco ou hilariante. As próximas 100 vezes, nem por isso. Embora não sejam necessariamente rappers, a ascensão da LMFAO também correspondeu à explosão da EDM nos Estados Unidos, que eventualmente começou a fundir-se com o hip-hop e a esbater as linhas entre esses géneros. Para indivíduos de uma idade em que “festejar” em horário regular ainda é uma possibilidade, a dupla tem algum mérito. Recomendar uma música mais tolerável da LMFAO é semelhante ao conselho que aqueles indivíduos que fazem festas podem dar a si próprios no seu bebedouro local: O melhor é ficarmo-nos pelos “Shots”. -Will Hagle

Mims – “This Is Why I’m Hot”

“I’m hot ‘cause I’m fly, you ain’t ‘cause you not”, decide o rapper Mims de Manhattan, também conhecido como Albert Einstein, no seu primeiro e único sucesso na carreira. É uma mistura mínima (e superficial) com a batida bleepy-bloopy do Blackout Movement, um gancho rígido e repetitivo, e rimas fracas que fazem Mims parecer tristemente auto-profético (“Eu poderia vender um milhão sem dizer nada na pista”). Mais tarde ele diz: “Eu represento Nova York, eu tenho isso nas minhas costas”, e é como se ele estivesse alheio à reputação da Costa Leste por truques líricos e fluxos cuidadosamente construídos. Algures, o Ghostface Killah ainda está a agarrar-se. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – “Kiss Me Thru the Phone”

Songs on Soulja Boy’s Souljaboytellem.com, como “Bapes” e “Yahhh!”, foram versões diluídas dos seus primeiros sucessos virais. iSouljaBoyTellem, o seu LP de continuação, nem sequer teve o luxo de retrabalhar faixas previamente lançadas. “Bird Walk”, “Kiss Me Thru the Phone”, e “Turn My Swag On” foram os três singles daquele álbum, e de alguma forma a faixa mais inferior classificada como a mais alta na Billboard. A música, que por duas vezes tirou “Dead and Gone” de T.I. e Justin Timberlake do topo, é também um exemplo de como o Soulja Boy se tornou horrível enquanto ainda continuava incompreensivelmente bem sucedido. Ele nem sequer finge escrever uma letra coerente nesta, mal tropeçando numa narrativa sobre manter uma relação com uma rapariga exclusivamente através do telemóvel (uma tendência da vida real que ele possivelmente previu mais cedo do que a maioria) enquanto Sammie canta o gancho e dá um número de telefone real, ao estilo de Mike Jones. Vou manter a minha opinião altamente contestada de que Soulja Boy é um dos artistas mais importantes da minha geração. Se “Kiss Me Thru the Phone” tem que ser incluído em uma discussão sobre o seu legado, então vai. -Will Hagle

Vanilla Ice – “Ice Ice Baby”

Quando eu entrevistei o rapper de Minneapolis Brother Ali três anos atrás, ele me disse que “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice foi uma das primeiras marcas de derrapagem do hip-hop. O conselho colectivo dele e dos seus amigos para o Ice aquando do seu lançamento? Põe-te a andar daqui para fora. Ali estava a referir-se à alegada exploração do rapper de Dallas de um género – hip-hop – cuja identidade ainda estava no ar para a grande maioria dos americanos. Não é que as falas do Ice não sejam memoráveis; se “Estou a cozinhar MCs como um quilo de bacon” é piroso, pelo menos há uma tonelada de falas melhores como esta em qualquer outro lugar na história do hip-hop. É que a sua entrega é tão (um) baunilha que seria difícil de reconhecer em solteiros posteriores. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – “Boom Boom Boom Pow”

The onomatopoeia of The Black Eyed Peas’ “Boom Boom Boom Pow” torna a canção diretamente redundante. “Boom Boom Boom Boom”, vai o gancho direito quando – você adivinhou – a faixa está tremendo com o baixo. Aqueles baixos de splinter na pista de dança são a única coisa que a música tem, porque os sintetizadores, especialmente o que entra em torno da marca das 3:20, soava frágil mesmo quando saía. Liricamente, embora eu conhecesse um garoto adamantico que achava que as primeiras coisas do Peas eram drogas, não há nenhuma educação de hip-hop ouvida aqui. “Estou tão 3008 / Você tão dois mil atrasado”, diz Fergie, exibindo tanta proeza de microfone quanto você esperaria de uma garota chamada Stacy Ferguson. Felizmente, as ervilhas se redimiriam com “I Gotta Feeling”, uma das grandes canções de festa da época. “Boom Boom Pow”? Mais como “bu-dum-chihhh”. -Michael Madden

Shop Boyz – “Party Like a Rockstar”

“Yeeeeeah”. Totalmente meu!” É assim que esta música começa. O que estás a dizer totalmente, Shop Boyz? E quem é este gajo invisível? O sentimento por detrás desta canção é bastante ridículo. Todos já sabem que os rappers gostam de festejar, mas colocar estrelas de rock num pedestal de festa, como se fosse algo a que os rappers deveriam aspirar, parece mal orientado. Todos festejam à sua maneira, Shop Boyz. Não consegues entender isso? É como a pessoa na festa que está para além de esmagada e anda por aí a dizer a todos para “ficarem ao meu nível”. E embora eu tenha quase a certeza que não teve nada a ver com isso, continuo a culpar esta canção pela incursão do Lil Wayne no “rock” com o “Rebirth”. Os riffs de guitarra brutalmente medíocres, agidos no vídeo como se alguém estivesse tocando guitarra aérea com uma guitarra de verdade em suas mãos, poderiam realmente fazer desta uma faixa de rap-rock pior que o mash-up da DFB e Korn. -Pat Levy