Indeed, quando Gaines entrevistou Kellgren para um trabalho na fábrica, “Eu estou apertando a mão com esse cara com essa roupa roxa ou azul de Napoleão. Ele tem o chapéu vestido e tudo. Estou a pensar: ‘Quero trabalhar para este tipo? Meu Deus. Era tudo sobre uma grande festa para ele, bem como trabalhar. Ele parecia ter juntado aqueles dois. Foi por isso que o estúdio foi construído.”
Gaines recusou o trabalho a favor de ficar no estúdio do Wally Heider no centro de São Francisco, acrescentando que “quando Heider descobriu que eles estavam entrando em Sausalito, ele saiu e encontrou um prédio. Ele tinha planos de construir um estúdio em Mill Valley para contrariá-los.” O engenheiro de notas e produtor Stephen Barncard, que, como Gaines, também trabalhou em sessões tanto na Heider como na fábrica, “Wally tinha planos para um estúdio em Mill Valley, perto de Tam Junction”. Eu realmente vi os planos. Ele ia conseguir que a Filmways pagasse por isso, e quando a Record Plant entrou, estava tudo acabado”. Nunca aconteceu.”
Como apenas um exemplo do detalhe lavrado nas instalações, lembra Gaines, “o teto do Estúdio B parecia nuvens. Eles eram feitos de compensado recortado em diferentes formas, e cobertos com veludo ou veludo ou algo parecido; pareciam nuvens penduradas lá em cima. Kellgren era inteligente; ele queria que seus quartos ficassem diferentes. Ele sabia que queria torná-lo artístico”
Palavra sobre a Record Plant saiu através da sua festa de abertura, assim como as transmissões KSAN de programas ao vivo no estúdio com pesos pesados como Bob Marley & os Wailers (parte de cuja performance em Outubro de 1973 na Plant foi emitida no CD Talkin’ Blues), Bonnie Raitt, Linda Ronstadt e Fleetwood Mac.
“Nesta altura não era muito comum fazer transmissões ao vivo, especialmente a partir de um estúdio de gravação”, explica Raechel Donahue. “Quando estávamos no KSAN, nossa versão de uma transmissão ao vivo era eu e Terry McGovern e um microfone de 100 pés que eu alimentava pela janela, para que ele pudesse entrevistar pessoas na rua. Foi realmente o Tom , Chris Stone e Gary Kellgren que descobriram, ‘Ah, há obviamente uma maneira de fazer isso se pudéssemos apenas descobrir isso'””
KSAN deu início às suas transmissões da Record Plant com uma lendária maratona de 72 horas. A certa altura durante a actuação de Kris Kristofferson, de acordo com Raechel Donahue, “este maluco veio a vaguear pelo estúdio cantando ‘He’s a peach pit, he’s a pom pom pom pom, he’s a pervert, he’s a fool'” — bastardando a letra de uma das canções mais famosas de Kristofferson, “The Pilgrim, Chapter 33” — “e depois simplesmente saiu pela outra porta”.
“Todos os que eram alguém estavam lá, e eles entraram e saíram”, disse Donahue. “Tudo o que eu tinha que fazer era descobrir como coordenar isso. Mas era mais ou menos disso que se tratava o KSAN, descobrir como fazer a realidade se misturar na música”. Era uma coisa louca de se fazer, mas começou a coisa toda da Record Plant ao vivo.”
Não foi a única loucura nas transmissões do KSAN; Bob Simmons, o locutor de algumas delas, recorda a estrela do Last Tango em Paris Maria Schneider “a vaguear por aí a tentar arranjar alguém para entrar na banheira com ela” durante um.
A Plant logo atraiu não só estrelas de L.A. e fora do estado, mas também algumas da própria Bay Area. O cenário era tão vital para o seu apelo quanto o próprio estúdio. “Heider’s era no centro da cidade, no Tenderloin”, diz Gaines. “É um conceito completamente diferente lá em baixo. Só estacionar o carro e ir para o estúdio sem ser assaltado é uma proeza. A fábrica de discos, podias simplesmente sair, e és como se estivesses a uma porta da água. Depois tens uns campos de ténis públicos ao fundo das ruas. Quando eu estava trabalhando com a KBC Band — Marty Balin e Casady e Paul Kantner — Marty ia até lá e jogava tênis enquanto não estávamos trabalhando.”
O mais famoso recurso do estúdio, porém, estava no local, e mais notório por suas, digamos, atividades extracurriculares. A área afundada conhecida como o Poço era, nas palavras de Barncard, “boudoir parcial e estúdio”. É basicamente um lugar para fazer overdubs e vocais track-by-track, e depois fazer amor com sua namorada entre, nos intervalos ao lado”.
“Sly Stone se mudou para aquela sala dos fundos por um tempo”, relata Gaines. “Eles tinham um pequeno quarto para ele. Apenas uma cama, com pequenas coisas de babados por cima. Ele queria que todas as maçanetas se movessem para cima. É como se ele fosse uma criança ou algo assim. A maçaneta da porta não podia estar num lugar normal, tinha de estar um pé mais alto. Eu finalmente mudei isso. Eu disse: “Meu, não consigo lidar com isto. Há muito mais, mas não sei se conseguiria dizer a alguns deles.””