4 Truques Pro para Pintar Retratos Precisos
Um acordo entre os pintores de topo de retratos é que a semelhança de uma pessoa depende das relações proporcionais entre as características faciais, e não da forma específica do nariz, boca, orelhas ou olhos. Ou seja, a localização dos olhos é mais importante do que a cor ou a forma dos olhos. A prova desta suposição pode ser encontrada quando você compara fotos de alguém em diferentes momentos de sua vida. Ele ou ela pode ter perdido cabelo, ganhou mais rugas ao redor dos olhos, acrescentou um segundo queixo, ou começou a usar óculos, mas você ainda o reconhecerá como sendo a mesma pessoa. Isto é porque as proporções permaneceram em grande parte inalteradas. Embora cada pintor de retratos possa concordar com esse conceito geral, eles diferem em como colocá-lo em prática.
Alguns aconselham seus alunos a usar linhas retas para estabelecer o nível das sobrancelhas, nariz, queixo, orelhas, pescoço e ombros. Outros insistem que a melhor abordagem é desenhar ou pintar as grandes formas que correspondem à estrutura do crânio. A primeira destas duas abordagens enfatiza as linhas que definem as bordas exteriores das feições. Enquanto o outro método utiliza grandes formas pintadas que indicam a órbita identificadora do olho, mandíbula angular, nariz protuberante, etc. Há também os retratistas que desenvolveram uma técnica de combinar estas duas abordagens, começando com marcações lineares desenhadas brevemente e depois prosseguindo directamente para as formas maiores que designam a estrutura da cabeça.
De uma forma ou de outra, todos estes artistas encontram formas de tirar medidas visuais das relações proporcionais abaixo do eixo central da cabeça. Eles fazem uso das distâncias aproximadamente iguais entre o topo da testa e a linha das sobrancelhas, a distância daí até a base do nariz, e o espaço da base do nariz até o queixo. Outra relação proporcional comum sustenta que o comprimento das orelhas é igual à distância entre o topo das sobrancelhas e a base do nariz.
Use Neutral Colors to Mark Features
Quando o artista John Howard Sanden começa a avaliar essas relações para pintar retratos, ele usa um pincel de cerdas carregado com uma mistura fina de uma cor neutra (branco titânio, preto marfim e ocre amarelo) para marcar a parte superior e inferior da cabeça, depois os lados esquerdo e direito. Ele continua indicando o pescoço e os ombros antes de correr uma linha vertical pelo centro da face que segue a curvatura da cabeça se ela for virada em uma direção ou outra. Sanden então coloca uma linha horizontal no centro da cabeça onde os olhos aparecem e faz outras linhas horizontais curtas para marcar as sobrancelhas, a mandíbula, a ponte e a base do nariz.
Prioritizar Valores Primeiro
Everett Raymond Kinstler refere-se a si próprio como um pintor de valores, o que significa que ele está mais preocupado com a relação entre valores escuros, médios e claros do que com linhas cuidadosamente desenhadas ou combinações específicas de cores. Ele descobre que qualquer número de combinações diferentes de pigmentos pode parecer carne ao pintar retratos, desde que os valores relativos estejam corretos.
Utilizar ‘Tiles’
Ann Manry Kenyon é uma pintora direta, ou alla prima, o que significa que ela gosta de completar um retrato enquanto as tintas a óleo ainda estão molhadas. Isto permite-lhe colocar finas manchas de misturas de cores e depois misturá-las enquanto refina o retrato. Alguns artistas referem-se a esses pincéis de cor como azulejos – marcas desconectadas indicando as formas, valores e cores apropriadas que podem eventualmente ser reunidas para criar a aparência de pele, cabelo, roupas, etc. Embora Kenyon comece com uma breve indicação das linhas que estabelecem a colocação da forma geral da cabeça e a relação entre as características, ela rapidamente começa a construir os pigmentos de óleo para capturar a personalidade e semelhança dos seus temas de retrato.
Judge Each Shape in Relation to Nearby Landmarks of the Face
Anthony Ryder é mais conhecido pelos seus deslumbrantes desenhos de modelos representados. E, ele demonstra frequentemente os seus procedimentos para grupos de artistas. Ele começa por julgar as relações proporcionais entre os traços dentro de uma cabeça desenhada de forma aproximada. Mas ele passa a maior parte do seu tempo julgando cada forma em relação às outras que já foram colocadas para baixo. Ryder move-se gradualmente de um olho para a ponte do nariz para o outro olho, e dali para o osso da bochecha e a boca, e assim por diante. Ele não salta do nariz para a orelha ou da testa para o queixo porque ele precisa medir todos os pontos de referência conectados. Para Ryder, uma semelhança é alcançada ao julgar com precisão todas as partes componentes do rosto, cabelo, pescoço, ombros e orelhas.
*Informações apresentadas neste artigo foram escritas pelo antigo editor do Artist Daily, M. Stephen Doherty