Um dos maiores problemas que tenho encontrado no ensino da arte é a noção de que ser criativo é fazer o que se quer sem restrições e sem esforço. Os alunos vão reclamar dos parâmetros restritivos dos objetivos dos trabalhos e querem fazer um desenho e ir para o projeto final sem dar uma segunda reflexão ao problema. Eles frequentemente argumentam que tem sido a experiência deles que mesmo quando eles fazem 8-10 esboços é sempre a primeira idéia que eles normalmente usam. Descobri através da leitura da pesquisa e da experiência pessoal que é através da luta com as possibilidades e da exploração das possibilidades do desenho e do material que a mente criativa está engajada. O pensamento criativo é, afinal de contas, divergente. A mente criativa coloca a questão, e se? Sem uma investigação profunda das possibilidades, como se pondera o quê, se?
Getzels & Csikszentmihalyi (1976) descreveu a busca de problemas como um aspecto essencial do processo criativo, onde quanto mais tempo o indivíduo trabalhava no processo ou na fase de busca de problemas, mais manipulava ou agitava as idéias visuais. Os resultados das suas pesquisas neste processo de descoberta de problemas foram que os produtos finais dos estudantes que permaneceram mais tempo no estágio de processo eram de maior qualidade e maior originalidade. Eles também descobriram que, após dez anos, os estudantes que passaram mais tempo envolvido no processo parte do trabalho ainda estavam praticando artistas, enquanto aqueles que se apressaram para terminar o trabalho não estavam. Quando se pensa nisso, isto é lógico. Aqueles que gostam de fazer arte para a realização são os que vão continuar e aqueles que se apressam para terminar serão finalizados com arte em um curto período de tempo.
Criatividade não é uma rejeição dos objetivos restritivos de um trabalho para fazer o que eu quero fazer, mas sim um abraçar as limitações para encontrar a solução pessoal dentro de suas restrições. Orson Wells foi reportado como tendo dito, O maior inimigo da arte é a falta de limitações. Eu acredito que o que ele quis dizer foi que, sem algumas restrições, você não terá que pensar, resolver problemas, ou sair de si mesmo, mas sim usar o mesmo velho saco de truques que você desenvolveu e usou uma e outra vez. As restrições ou limitações fazem com que você se estique. São as próprias restrições que forçam uma pessoa a ser criativa para resolver o problema de uma forma única e pessoal.
Wilson e Wilson (1976) indicaram que o tédio é uma condição necessária para a criatividade. Eles argumentam que pessoas criativas se tornam criativas e se engajam em atividades criativas para escapar do tédio. Eu tive a oportunidade de observar isso em minha experiência de ensino de Arte no Advanced Placement Studio por mais de dez anos. Os alunos escolhiam um tema ou idéia com a qual trabalhar e depois de cerca de duas semanas eles vinham até mim e queriam mudar sua idéia ou tema. Eu não os deixaria porque eles tinham chegado ao ponto de estarem entediados e não conseguiam ver uma saída. Era nessa altura que eles teriam de começar a fazer coisas à sua ideia para se manterem interessados. Esse era o ponto em que eles começariam a se tornar criativos e o trabalho ficaria rico. Os artistas profissionais historicamente impuseram restrições a si mesmos para provocar este tipo de comportamento criativo e investigar mais profundamente uma área de interesse. Um dos artistas mais conhecidos da era moderna é Monet e as pilhas de feno ou a Catedral de Rouen. Um dos meus exemplos favoritos é Stuart Davis, que fez uma natureza morta com uma luva de borracha, um ferro e uma batedeira de ovos. Ele trabalhou com esses três objetos todos os dias durante um ano (Rose 1975).
Muitas pessoas acreditam erroneamente que o pensamento criativo é um pensamento livre, indisciplinado e espontâneo que surge do nada. O fato é que o pensamento criativo é rigoroso, focado, disciplinado, pensamento. É divergente e não linear para ser certo, mas não é sem forma, substância ou rigor. Marzano (1988) indicou que o pensamento criativo é pensamento crítico. Ambos estão ligados como uma modalidade similar de pensamento.
Soluções únicas sem exploração de possibilidades não exibem nenhuma das características da criatividade. A criatividade procura múltiplas soluções. A mente criativa passa por 20, 40, ou 100 possibilidades antes de escolher uma solução final. Fazer muitos desenhos para brincar com idéias e descobrir problemas e possibilidades é um exemplo de fluência.
Estar disposto a alterar uma idéia quando o tempo, os materiais, ou uma chance acontecendo no processo sugere outro caminho é um exemplo de flexibilidade. Eisner (1978) descreve o propósito flexível como uma mudança de propósito no processo de fazer arte quando o artista escolhe explorar uma oportunidade inesperada. Pensadores flexíveis vêem os erros não como um fechamento de porta, mas como uma oportunidade de explorar um caminho ainda não considerado.
Embelezamento, adição de detalhes, adição de marcas ou texturas extras, desenvolvimento de formas, são exemplos de elaboração.
Originalidade resulta de ser você mesmo e de se basear na experiência pessoal e numa miríade de influências (em vez de uma ou duas) para chegar a uma solução para um problema que seja pessoalmente significativo. A originalidade resulta disso e de um compromisso com os outros três aspectos do comportamento criativo.
Os meus trabalhos começam sempre com esboços em miniatura e esboços antes de começar a trabalhar no projecto. Os portfólios consistem sempre em trabalho de processo e produto. Os alunos são encorajados a manter todo o trabalho feito durante a unidade, especialmente os falsos começos e desenhos considerados demasiado maus para mostrar a alguém. Estes trabalhos mostram evidências de pensamento criativo e crítico; sinais evidentes de atividade encoberta. As rubricas dão sempre o mesmo peso ao processo e ao produto. Tipicamente portfólios com numerosas miniaturas ricamente desenvolvidas e esboços têm sido também os portfólios com os produtos finais mais ricos e bem desenvolvidos.
Eisner, E. (1978). O que é que as crianças aprendem quando pintam? Educação Artística,
31 (3) 6-10.
Getzels, J.W. e Csikszenthmihalyi, M. (1976). A visão criativa: A
estudo longitudinal dos problemas encontrados na arte. Nova Iorque: Wiley.
Guilford, J. P. (1968). Inteligência, criatividade e suas implicações educacionais. San Diego, CA: Robert A Knapp, Publisher.
Marzano R. J. (1988). Em J.G. Kurfus Critical thinking: Teoria, pesquisa, prática, e
possibilidades. ASHE-ERIC Higher Education Report no. 2, Washington D.C.:
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Rose, B. (1975). Arte americana desde 1900. Nova York: Praeger Publishers.
Torrence, E. P. (1974). Torrance tests of creative thinking (Testes de Torrance do pensamento criativo). Bensenville,IL:
Scholastic Testing Service.
Wilson, B. & Wilson, M. Narrativa visual e o artisticamente dotado. Criança sobredotada
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