MIAMI- Aninhado ao longo da 5ª Avenida da Wynwood há um mural de uma figura pintada inteiramente em preto e branco. Na sua superfície monocromática está representada uma mulher, nua, à excepção dos longos anéis de cabelo enrolados constritivamente à volta do seu corpo. Ela senta-se contemplativamente diante do espectador, de costas curvada enquanto os peões passam por ela.
Espetáculos de aspecto ressurreal como estes podem ser encontrados espalhados pela cidade, todos de autoria de Rolando Adrian Ávila. Com apenas 25 anos de idade e com menos de seis meses de residência em Wynwood ele está prestes a se tornar um dos pintores mais prolíficos e mais conhecidos dentro do distrito de arte de Miami.
O muralista nascido em Cuba e antigo Angeleno (nativo de Los Angeles) tem raízes no sul da Flórida datando de seus dias nas Escolas de Artes do Novo Mundo, uma pequena e seletiva escola de imã conhecida tanto local como nacionalmente por seus excelentes programas de artes e teatro.
“Infelizmente nem todos têm a chance de fazer isso. Eu venho de uma família bastante pobre, e a única maneira de poder viajar e sair da cidade foi por causa da arte”, disse Ávila durante uma entrevista, “Eu consegui dinheiro da escola para ir à Califórnia, essa foi a única maneira. Sinto que isso é importante para um artista, para ser educado”. A educação é tudo”, “
Até hoje Ávila criou pelo menos 12 murais em Miami, a maioria deles concentrados dentro de Wynwood e no distrito de arte circundante”. Como um “vampiro de parede” auto-denominado, ele frequentemente procura espaços sem adornos dentro da área para renovar e embelezar com seu trabalho, mascarando concreto em uma exibição monótona de corpos longos e flores de lótus.
Avila emigrou de Cuba para os EUA pela primeira vez aos 13 anos de idade, eventualmente ganhando uma bolsa de estudos para frequentar o Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. A coisa mais notável do seu trabalho à primeira vista é como as suas peças tendem a ser despojadas, tanto literalmente como figurativamente.
“As mulheres em geral são muito mais poderosas do que os homens para mim, especialmente em torno de …”. -Avila disse
Os temas que ele retrata são predominantemente femininos e nus, implicados para serem objetos de um olhar masculino. Mas há também a simplicidade na composição das cores do trabalho de Ávila. Ele frequentemente escolhe uma única tonalidade para dominar a tela, focando a atenção e os detalhes nos temas de seus murais, mantendo a paleta relativamente monocromática.
Como para a nudez, Ávila não acredita que seus temas primários são passíveis de escandalizar aqui tão facilmente quanto poderiam em outro lugar. A extensa cultura da praia de Miami traz consigo uma preocupação desordenada com a imagem corporal e a beleza física, tornando a cidade um lugar quintessencial para a nudez na arte ser aceita e, em alguns casos, até louvada.
“Eu sinto que as pessoas realmente respondem ao trabalho figurativo. Eu faço estas raparigas, e em Miami o corpo é algo que é celebrado”. Ávila disse.
É verdade que há um senso definido de erotismo no trabalho de Ávila, mas na maioria das vezes é propositalmente acoplado com imagens mitológicas e significado. As mulheres retratadas nos seus quadros e murais aparecem frequentemente em triplicata, uma referência ao arquétipo religioso da “tripla divindade” tão frequentemente vista na literatura e arte clássica.
São deusas como imagina que seriam no século XXI; esbeltas e esculpidas, com o cabelo penteado e os lábios bem abertos como se estivessem a posar para um editorial.
“As mulheres em geral são muito mais poderosas do que os homens para mim, especialmente em torno de …”. Ávila disse: “É como toda a idéia de deusas, toda essa idéia dos gregos e dos romanos”. Para elas as mulheres eram tudo”
Essas mulheres muitas vezes parecem estar também se divertindo, congeladas no meio da tela, enquanto os espectadores estão livres para olhar para a exibição dos seus corpos. O trabalho de Ávila é, quando muito, voyeurístico na natureza. Ele brinca com a percepção tão frequentemente quanto alguns outros artistas brincam com as cores em suas paletas de mistura e nunca ficou claro exatamente como devemos nos sentir olhando para estas cenas privadas.
As mulheres dentro de seus murais quase sempre têm seus olhos cobertos ou presos pelo próprio cabelo, cegos para o olhar do público e incapazes de tomar seu próprio ambiente. Elas aparecem nuas e vulneráveis diante do espectador, mas o próprio artista descreve a sua falta de visão como transcendente, uma referência a uma experiência dolorosa que a sua irmã uma vez passou em Guantánamo depois de uma tentativa de emigrar para os EUA.
“Na altura em que a minha irmã estava a tentar sair de Cuba. Ela tentou sair através da água porque seu namorado estava tentando trazê-la para cá e ela foi enviada de volta para Guantánamo duas vezes”, disse Ávila. Ela quase morreu, e eles cortaram o cabelo dela só para serem babacas com ela”. Eu estava fazendo uma ilustração na época sobre depressão e então fiz esta mulher com o cabelo enrolado no rosto”
Avila explica a maior parte da história de dentro do seu estúdio, um quarto modestamente dimensionado, brilhantemente pintado, localizado no coração de Wynwood. Andando por dentro, você pode ver as pinturas semi-acabadas do artista pontilhando a parede principal que percorre o interior. Uma pilha de gravuras de aspecto surrealista descansa no canto. O prédio onde está instalado é também o lar dos estúdios de seus colegas, muitos dos quais ele falou como tendo influência sobre seu corpo de trabalho.
“Eu acho que uma das coisas mais importantes como artista. Especialmente quando eu estava no Art Center o que aprendi foram outros artistas”. Ávila disse.
Tal como ele, alguns destes indivíduos sentem-se em conflito sobre a mercantilização da cena artística de Wynwood e a consequente gentrificação da área. A popularidade que eventos como Art Basel trazem ao bairro cria oportunidades mais substanciais para os artistas urbanos trabalharem e se promoverem, especialmente quando o patrocínio corporativo se torna uma realidade viável.
Mas toda essa promoção tem um custo, principalmente que o aumento do valor das propriedades agora significa que uma porção significativa dos artistas locais de Wynwood não pode mais viver nos mesmos bairros que seus murais ajudaram a comercializar em primeiro lugar.
“Eu acho que os artistas deveriam receber uma boa quantia de dinheiro para fazer o que eles fazem porque leva tempo e é difícil, sabe? Se as pessoas apreciam, então devem apreciá-lo ajudando”. Ávila disse. “É por isso que sinto que tenho a responsabilidade de garantir que isso aconteça, especialmente agora que estou a ter a sorte de conseguir alguns projectos e algumas pessoas gostam do meu trabalho”
Uma recente exposição de Ávila intitulada Paradox Lost correu há quase um mês como parte de uma experiência de Art Walk originalmente organizada pela Minimax Events. A exposição foi realizada na Mana Production Village, um espaço em bruto popular na área para acomodar tudo, desde aberturas de arte até equipes de filmagem.
A parte da exposição, um dos próximos projetos públicos de Ávila inclui planos para embelezar um complexo de apartamentos local em algum momento de outubro. Sua intenção é transformar o espaço em uma vitrine hibridizada tanto para a arte fina quanto para a arte de rua, um estilo justapondo o outro em um estranho casamento de estética com funcionalidade.
Colaborando com ele no projeto estará Reinier Gamboa, outro artista de Wynwood bem conhecido por seu estilo de pintura figurativa e uso de iconografia religiosa e tropical.
Uma contemporânea de Ávila, a cubana Gamboa também passou sua juventude no Novo Mundo. Seu corpo de trabalho tem sido exibido em todos os lugares, desde o Projeto Locusts em Miami até a Galeria Nucleus na Califórnia.
“Eu quero ser um bom artista que faz paredes”, disse Ávila em certo momento, explicando a natureza mutável do acesso do seu campo ao público em geral, “Se você pensar nisso é o que os artistas fazem em suas carreiras”. Eles começam pela tela e, mais tarde, em sua vida, eles fazem um mural em algum lugar”. Eu quero que seja ao contrário”
Photos: Bea Sampaio/ Rise News
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