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A Arte da Pintura (detalhe), Johannes Vermeer, 1666
Pode pensar que precisa de mais tempo, ou da marca de tinta perfeita ou de um pincel novo.
Quando chega o fim-de-semana e finalmente conseguiste encontrar algum tempo ‘tu’, a tela em branco olha para ti e o retrato acabado, que tanto querias alcançar, parece um mundo de distância.
A tua motivação é alta, o teu desenho é bom, mas o salto do lápis para a pintura atingiu uma parede.
Atravessar uma revista de arte ou comprar uma nova cor de tinta de repente parece uma ideia atractiva.
Começas na próxima semana quando tiveres a cor exacta de que precisas.
Mas e se estas acções o estiverem a atrasar?
E se você se forçar a tentar alcançar mais com menos, dê a si próprio algumas restrições e a sua pintura de retrato pode dar saltos gigantescos para a frente?…
1. A Arte do Início
Um dos maiores arrependimentos que você pode ter em qualquer esforço criativo é não começar.
Pode comer você e dias, meses e anos podem passar antes que você se dê tempo, e permissão para começar.
A falta de tempo pode parecer a desculpa perfeita, crianças, compromissos de trabalho…vida.
Mas dar a si próprio permissão pode ser a verdadeira verdade.
Permissao para começar.
Permissao para falhar.
Permissao para se chamar artista.
Ainda a um método
Sempre quis pintar retratos mas adiei, estava preocupado com o seu resultado, e comparado com os Velhos Mestres que tanto admirava, parecia um desafio avassalador.
Iriam todos rir quando não se pareciam com a ama?
Então continuei pintando resumos profissionalmente, eles estavam vendendo bem e era por isso que eu era conhecido.
Mas o bicho do retrato estava enterrado mais fundo, foi o maior erro que cometi.
Então uma noite eu e Vanessa fomos jantar numa casa de amigos, ambos colegas artistas.
Depois da sobremesa, Warren nos mostrou com entusiasmo um presente de casamento que eles esperavam há 10 anos. Era um retrato em tamanho real e duplo que um amigo deles tinha pintado, mas no estilo clássico boêmio, o artista só tinha uma moto e nunca tinha inventado a M6 para entregá-la.
Era tão impressionante que uma pessoa real, viva e comum tinha criado este trabalho em tão grande escala e teve um impacto tão emocional em nossos amigos, que não podia deixar de me inspirar.
No dia seguinte fui ao meu estúdio e a Vanessa tornou-se a minha primeira sitter pouco disposta a fazer um retrato tecnicolor completo, a minha abordagem foi, no mínimo, errática!
O erro dos meus caminhos
Atualizar o tamanho do retrato no The Sarum Studio com Nick Beer
De uma lista de cores de pintura de um livro a uma recomendação de pincel de outro tutor e não importa as muitas horas passadas em museus a estudar as pinturas em primeira mão.
Desenvolvi o meu próprio estilo… mas demoraram horas e horas e o processo foi doloroso, os resultados…. apenas o.k.
Então eu então tomei uma nova abordagem criativa, 20 cores, música Clássica estridente e um animador de uísque, a inspiração deve tomar conta… bem, ela meio que tomou.
Produzi muitos retratos, alguns premiados, por isso não muito mal vistos – mas faltava algo.
As subtilezas do tom e do fumo dos Velhos Mestres continuavam a aludir-me, por isso decidi ir à fonte e ir para Florença, Itália.
Foi aqui que tive uma descoberta, cortesia do Maestro, Micheal John Angel fundador da Academia Angel de Arte, Florença. Tive a sorte de ganhar uma bolsa de estudos Queen Elizabeth Craft para estudar lá e também um retrato em tamanho natural no The Sarum Studio, Salisbury com Nick Beer (instrutor sênior do Charles Cecil Studio, Florence)
Foi nesta viagem que aprendi o erro dos meus caminhos.
A complicada receita que eu tinha criado para mim estava toda errada, eu tinha usado muitas cores e trabalhado demais.
Como é que ninguém me tinha dito isto antes? Eu tinha desperdiçado tanto tempo e energia.
Esta foi a inspiração para criar este recurso, para ajudar outros aspirantes a artistas a não cometer os mesmos erros que eu.
Condições criativas
O pintor realista americano Chuck Close queria desafiar-se no início da sua carreira de pintor, por isso no início dos anos 60 ele fez uma escolha.
Ele decidiu começar uma nova série épica de pinturas (algumas eram quase 9ft-high) com um ingrediente-chave faltando…. ele jogou fora seus pincéis.
Isso o obrigou a trabalhar dentro dos limites de criar uma imagem pintada sem usar a única ferramenta aparentemente essencial do ofício.
Mas os seus resultados foram surpreendentes.
“Frank”, Chuck Close, 1969, Acrílico sobre tela.
Ele desenvolveu uma técnica semelhante à dos impressores, usando uma gama de 3 cores para construir as suas pinturas e usou um pincel aerógrafo em vez de um pincel.
Ele quebrou o processo e abordou o assunto com uma abordagem metódica.
“Se você está sobrecarregado com o todo, quebre-o em pedaços.”
Chuck Close
No entanto, este constrangimento auto-infligido não foi o único obstáculo que ele enfrentou na sua carreira de pintura. Em meados dos anos 80, no auge do seu sucesso, ele sofreu de uma doença que o deixou confinado a uma cadeira de rodas.
Did this stop his productivity?
No, ele aprendeu a adaptar-se. Voltou ao pincel, desta vez com ele amarrado à mão.
Em vez de trabalhar numa escala menor e mais manejável, instalou um empilhador para o levantar e baixar. Com cada pintura demorando entre quatro meses a um ano para completar, todos os dias ele tinha que aparecer e pintar.
“O conselho que eu gosto de dar aos jovens artistas, ou mesmo a qualquer um que me ouça, é não esperar pela inspiração. A inspiração é para os amadores; o resto de nós apenas aparece e começa a trabalhar…. Você sente que precisa desta grande idéia antes de começar a trabalhar, e eu acho que isso quase nunca é o caso”
Chuck Close
Condições criativas podem lhe dar foco em suas pinturas.
Mastering Black &Retrato Branco com Óleos
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Will Kemp, vídeo ainda do curso
Desenvolvi um recurso para ajudar outros pintores de retrato que estão apenas começando a sua jornada.
‘The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils’ é um curso em vídeo para download que o guia através do processo de criação de um auto-retrato realista em óleos, usando uma fotografia a preto e branco como referência.
Você aprenderá a trabalhar com confiança com uma paleta limitada, aprenderá técnicas clássicas com tintas a óleo e lançará as bases para todo o sucesso futuro do retrato a cores.
Se você quer entender sobre a criação de retratos poderosos, você precisa entender sobre contraste e tom. O artista favorito de Chuck Close é Vermeer, outro mestre de Chiaroscuro – o jogo da luz & escuro.
Não é fácil, mas seguindo o processo passo-a-passo, você pode alcançar alguns resultados notáveis.
Tive o cuidado de filmar tudo da minha perspectiva para que pudessem ver exactamente o que estou a fazer enquanto passamos por todo o processo de retrato.
Clique aqui para saber mais sobre ‘The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils’