O que é fotomontagem – A Definição e História

Um dos aspectos mais importantes da fotografia é a sua imagem física. Embora na era digital de hoje pareça que o processo de impressão seja valioso apenas para a arte fina, os fotógrafos têm experimentado a fisicalidade do meio desde o século XIX de muitas formas criativas. Uma dessas formas é a fotomontagem, revolucionária por si só, pois proporcionou aos artistas uma oportunidade de ir além da ousada busca do meio para representar a realidade exatamente como ela é. Em seus próprios termos, esta técnica ofereceu mundos novos, ou pelo menos reinterpretados em uma placa fotográfica, obras de arte que combinaram muitas fotografias em uma, a fim de promover novas visões e idéias.

Hoje, podemos falar da arte da fotomontagem tanto em versão impressa como digital, das suas muitas possibilidades técnicas dentro destes dois domínios, bem como das questões éticas que enfrenta na arte contemporânea, mas primeiro, vamos tentar responder à pergunta: o que é exactamente a fotomontagem?

Definindo Fotomontagem : Fotografia Criativa

Por definição, fotomontagem é uma combinação de várias fotografias unidas para efeito artístico ou para mostrar mais do assunto do que pode ser mostrado em uma única obra de arte. As imagens foram compostas por corte, colagem, arranjo e sobreposição de duas ou mais fotografias ou reproduções de fotografias, por vezes em combinação com outro material não fotográfico, como texto ou outras formas abstractas. O processo de criação de uma foto colagem pode ser rastreado até as primeiras tentativas de impressão em câmara escura quando os fotógrafos experimentaram a impressão de contato direto de objetos colocados em placas fotográficas, ou técnicas como dupla exposição e mascaramento. Naturalmente, a arte de “montar as fotos juntas” não tem que envolver a criação de novas fotos – ela pode empregar apenas impressões encontradas e existentes, dependendo das intenções e objetivos do artista. Finalmente, com o advento dos computadores, a necessidade de ter imagens físicas desapareceu completamente, já que os exemplos atuais de arte de fotomontagem estão sendo montados dentro de um software de edição e muitas vezes nunca acabam em uma forma impressa.

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Collage Photo Through History

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Talvez a fotomontagem mais famosa tenha surgido durante a era mid-Victoriana. Depois chamada “impressão combinada”, foi criada por Oscar Rejlander, um fotógrafo pioneiro que foi um dos especialistas na área. A sua fotografia collage The Two Ways of Life de 1857 foi seguida do Fading Away de 1858 por outro artista, Henry Peach Robinson. No final do século, muitas outras obras de arte ganharam vida, especificamente em formas de postais de aspecto engraçado que muitas vezes apresentavam a cabeça errada presa a um corpo diferente, ou a criação de criaturas estranhas e impossíveis. No início da Primeira Guerra Mundial, o método ganhou seu primeiro impulso, com fotógrafos em toda a Europa produzindo cartões postais mostrando soldados partindo para a batalha com seus entes queridos, vendo-os partir. Mais especificamente, foi o grupo Berlin Dada que o desenvolveu como uma ferramenta de protesto contra a guerra e outras questões políticas da época, transformando-o numa forma de arte moderna adequada.

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A Fotomontagem dos Dadistas de Berlim

Num esforço coletivo, os dadaístas de Berlim usaram fotografias reais ou reproduções fotográficas para enfatizar a destruição e os horrores da guerra. Usando tesouras e cola em vez de um pincel tradicional e chamando-se “monteurs” (mecânica), os dadaístas apropriaram-se das imagens da mídia de massa e criaram uma crítica agressiva e afiada dos eventos mundiais. A grande variedade de estilos e formas de trabalho ajudou-os a retratar imagens despertando a realidade e chamou a atenção para as consequências sinistras do nosso próprio fazer, ao mesmo tempo que estes atacaram as noções e impuseram regras da arte tradicional. A arte seminal deste período é Hannah Höch’s 1919-20 Cut with a Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany, que abateram quadros de figuras proeminentes como Albert Einstein e o artista alemão Käthe Kollwitz fazem uma nova afirmação sobre a vida moderna e a arte no movimento. Obras de John Heartfield, um dedicado activista anti-Nazi, assim como as de Kurt Schwitters, Raoul Hausmann e Johannes Baader, contribuíram para a criação de uma linguagem visual que continuou a inspirar outro importante movimento do século XX.

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A Worldwide Influence

Como uma ferramenta criativa bastante estabelecida, a fotomontagem foi rapidamente adotada pelos surrealistas, que foram atraídos pela idéia de brincar com a realidade de forma inusitada. Entre eles, temos Salvador Dalí e Man Ray como praticantes proeminentes da fotomontagem, que gostavam de refletir o funcionamento da mente inconsciente. Na mesma época, os construtivistas russos como El Lissitzky, Alexander Rodchenko e Gustav Klutsis utilizaram a foto colagem para os meios de propaganda artística, que continuou nas décadas seguintes. Na República sitiada de Espanha, a linguagem desta forma de criatividade também floresceu, como resposta à Guerra Civil, através das obras do artista gráfico Josep Renau. No Japão, o pintor de vanguarda Harue Koga também produziu pinturas em estilo fotomontagem baseadas em quadros retirados de revistas.

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Após a Segunda Guerra Mundial e o início da Guerra Fria, a popularidade da arte fotomontagem caiu, pois o público se cansou deste tipo de imagens e se voltou para as maravilhas emocionantes da televisão. Entretanto, o seu próximo grande renascimento veio com os anos 80 e a política do movimento anti-nuclear na Europa. Grande parte da montagem nesta época foi concebida para banners realizados durante as manifestações, cujo objetivo era se envolver em um meio de comunicação muito gráfico e agressivo – como visto nas obras de Peter Kennard, que estava descontente com a falta de imediatismo da pintura e cuja montagem fotográfica mostrava a “verdade não revelada” por trás da desigualdade econômica, da brutalidade policial e da corrida armamentista nuclear. Hoje, estas obras de arte contêm tudo, do texto ao som, graças à evolução das tecnologias digitais e desenvolvimento de software, especialmente Adobe Photoshop.

Creative Photoshop – Photo Montage

Photo Montage Techniques

Técnicas de fotomontagem evoluíram significativamente na última década com a integração dos computadores no processo de criação da arte e a introdução de software de edição digital de imagens. Os paste-ups são agora criados digitalmente através de vários softwares como Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET ou GIMP. Esses programas tornaram o processo muito mais fácil e permitiram que as pessoas ampliassem os limites da imagem digital. Mas durante os séculos XIX e XX, a criação da fotomontagem foi completamente física e envolveu muita imaginação e processos e técnicas muito mais complicadas.

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Impressão Combinada

A técnica que abriu o caminho foi a impressão combinada de Henry Peach Robinson. Ela envolve o uso de negativos de duas ou mais imagens fotográficas para produzir uma única. Este método complexo surgiu do desejo de transformar a fotografia em belas artes e produzir imagens idealizadas. Devido às limitações da sensibilidade à luz do negativo e da tecnologia da câmera, foi proposto pela primeira vez pelo fotógrafo francês Hippolyte Bayard para produzir uma imagem equilibrada com uma exposição adequada tanto do assunto quanto do fundo. Abrindo outra janela para a criatividade, fotógrafos como Peach Robinson, Oscar Rejlander e William Frederic Lace Price abraçaram-na para produzir fotomontagens originais. Como uma fotografia era considerada a verdade, a impressão combinada inspirou muita controvérsia na comunidade fotográfica da época, uma vez que representava mal o mundo real. Esta forma de manipulação destruiu completamente ‘a verdade’ em torno do meio e mudou completamente a forma como as pessoas percebiam a produção fotográfica.

Outras Técnicas

Como a produção fotográfica evoluiu como um meio, novos métodos começaram a surgir. Criativos como Romare Bearden usaram a projeção frontal. Em suas projeções montadas, ele usou composições de papel, tinta e fotos que ele colocaria em pranchas que mediam 8½ × 11 polegadas. As imagens eram fixadas com uma emulsão aplicada à mão e posteriormente fotografadas e ampliadas. Quando se tratava de Dada, seu processo envolvia tesoura e cola. Como seu ataque radical à arte, eles cortavam e colavam fisicamente as imagens reais e as combinavam em colagens originais. Com o avanço das câmaras analógicas, a exposição dupla ou múltipla tornou-se muito popular. Os fotógrafos abririam o obturador da câmera várias vezes para expor o filme com imagens diferentes. Com cada imagem subseqüente sendo sobreposta à primeira, ela daria origem a imagens fantasmagóricas de pessoas e objetos que eram adicionadas à cena original.

Famous Photomontage Artists

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A fotomontagem como forma de arte tem atraído muitos artistas ao longo da história da arte, desde os primeiros fotógrafos experimentais, dadaístas, surrealistas, e outros defensores da vanguarda. Vendo-a como um processo radical que muitas vezes criou controvérsias, os criativos a empregaram com várias intenções como infundir mais criatividade à fotografia, criticar a sociedade e refletir a mudança social, questionar a idéia do que é arte ou simplesmente desconstruir a idéia de uma foto. Permitindo a notável criatividade, mas também sendo politicamente carregado, este meio foi altamente diversificado na prática. Já que muitas figuras de destaque foram associadas ao método, vejamos os nomes criativos mais significativos que o defenderam.

Oscar Rejlander

Um fotógrafo de arte pioneiro e especialista em fotomontagem, Oscar Rejlander é considerado o pai da fotografia de arte. Após aprender os processos de colódio húmido e papel encerado, ele começou a trabalhar em retratos, mas também criou obras de arte eróticas significativas com modelos de circo, crianças de rua e prostitutas infantis. Depois de experimentar amplamente a impressão combinada, ele fez sua infame impressão Os Dois Caminhos da Vida consistia em trinta e dois quadros. Mostrando a dois meninos sendo oferecida orientação pelo patriarca, a estampa inicialmente causou uma grande controvérsia por sua nudez parcial. Mesmo assim, a estampa acabou sendo um sucesso e ele foi logo depois admitido na Royal Photographic Society of London. Ele continuou a experimentar a dupla exposição, manipulação fotográfica e retoques ao longo de sua carreira. As idéias e métodos de Rejlander foram adotados por outros fotógrafos da época.

Henry Peach Robinson

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Henry Peach Robinson é mais conhecido por ser pioneiro no processo de impressão combinada como um exemplo precoce de fotomontagem. As suas fotografias e escritos pictóricos fizeram dele um dos fotógrafos mais influentes da segunda metade do século XIX. Depois de trabalhar em retratos comerciais, ele começou a fazer fotografias que imitavam temas e composições de pinturas do gênero anedótico. As suas peças mais conhecidas foram Julieta com a Garrafa Venenosa, mas a sua fotografia composta mais famosa é Fading Away, mostrando uma rapariga no leito da morte rodeada pela sua família. Ela pertence à sua fase Pré-Rafaelita, onde ele tentou capturar momentos de significado intemporal em um cenário ‘medieval’. Ele percebeu a criação de fotos combinadas tão exigentes como a pintura para o artista.

Hannah Höch

Uma das raras mulheres associadas a Dada, Hannah Höch promoveu continuamente a idéia de mulheres trabalhando criativamente na sociedade. Em suas fotomontagens, ela usou os elementos visuais de outras pessoas para transformá-las e integrá-las em suas peças maiores, onde essas imagens inicialmente não relacionadas formariam narrativas perspicazes. Esta é uma estratégia que muitos dadaístas e surrealistas têm adotado. Como ela criticou ativamente a sociedade, seus trabalhos pioneiros de fotomontagem muitas vezes refletiram questões de gênero e o papel da mulher em uma sociedade moderna. Ela promoveu ativamente a idéia da “Mulher Nova” na época. Além das fotomontagens, ela frequentemente incorporou readymades, sempre questionando a noção e a idéia da própria arte. Ela também é famosa pelas bonecas Dada que eram bem diferentes de quaisquer outras peças associadas a este movimento.

John Heartfield

Pioneiro do uso da arte como arma política, John Heartfield frequentemente incorporou declarações anti-nazi e anti-fascistas. Após ser apresentado ao Dada, ele começou a criar arte em meios mistos com a cacofonia de elementos visuais que transmitiam uma mensagem clara ao seu público. Ele desenvolveu um método único onde ele se apropriou e reutilizou imagens para criar peças com um poderoso efeito político. Refletindo o caos e a incerteza que a Alemanha experimentou durante os anos 20 e 30, suas peças transformaram essa forma de arte em uma poderosa forma de comunicação de massa. Ele escolhia fotos de políticos da imprensa e os desmontava e reorganizava para compor um significado radicalmente alterado. A sua peça mais famosa, Guerra e Corpos: A Última Esperança dos Ricos de 1932 reflectiu o perigoso impulso da Alemanha para a guerra.

Kurt Schwitters

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Having tem trabalhado dentro de vários géneros como o Construtivismo, Bauhaus, De Stijl e Surrealismo e vários meios como a poesia, som, pintura, escultura, tipografia e design gráfico, Kurt Schwitters é mais famoso pelas suas colagens chamadas Merz Pictures. Ele chamou especificamente estas colagens de Merz para distinguir estas imagens do Cubismo, Expressionismo e até mesmo do Dadaismo. Ao longo dos anos, ele estendeu este nome a todas as suas atividades, incluindo poesia, instalações e performances. Suas peças Merz eram compostas de materiais de lixo como etiquetas, bilhetes de ônibus e pedaços de madeira quebrada. Após 1923, ele começou a fazer grandes construções Merz em sua casa em Hannover, o chamado primeiro Merzbau. Suas obras foram banidas como ‘arte degenerada’ pelo regime nazista em 1937. Depois de fugir para a Noruega, ele construiu o seu segundo Merzbau.

Man Ray

Um contribuinte significativo para o dadaísmo e o surrealismo, Man Ray criou fotografias que operavam na lacuna entre a arte e a vida. André Breton descreveu-o como um ‘pré-Surrealista’ desde que sua arte influenciou Marcel Duchamp e tem sido muito importante na popularização do Surrealismo. Ele fez contribuições significativas para a fotografia de vanguarda, moda e retrato, mas ele também é muito famoso por suas fotomontagens. Estas gravuras brincam com a feminilidade e a forma e experimentam várias técnicas, tais como exposições múltiplas. As suas peças mais famosas são as de Alice Prin e Dora Maar. Com Lee Miller, ele reinventou a ‘solarização’, um processo fotográfico que grava imagens no negativo invertendo o escuro com a luz e vice versa. Ele também defendeu as técnicas ‘shadowgraph’, um processo de fazer imagens sem câmera usando papel sensível à luz.

El Lissitzky

Utilizando a arte para uma mudança social e política, El Lissitzky foi um pintor, designer e tipógrafo russo. Durante o final dos anos 20 e início dos anos 30, Lissitzky experimentou as mais recentes mídias, como tipografia, fotografia e fotomontagem. Este é considerado como o seu período mais progressivo. Para ele, a fotografia foi a maneira mais eficiente de expressar a reformulação dinâmica de seu país. Ele experimentou amplamente com fotogramas e colagens fotográficas e criou montagens sob a forma de fotos multicamadas. Usando múltiplas exposições na impressão, ele explorou o efeito da transparência e da justaposição para conseguir composições dinâmicas. A fotomontagem do anúncio do nascimento do seu filho apresentava a imagem sobreposta da criança Jen sobre uma chaminé de fábrica, ligando o futuro do seu filho ao progresso industrial do país. A sua arte influenciou grandemente os talentos de De Stijl e os instrutores da Bauhaus.

Alexander Rodchenko

>Como um dos mais importantes artistas de vanguarda que colocou a sua arte ao serviço da revolução política, Alexander Rodchenko foi um influente fundador do movimento construtivista. Inicialmente envolvido na pintura, em 1921, ele começou a se concentrar em objetos de design tridimensional, esboços arquitetônicos e fotografia. Através das fotos, ele desfrutou do maior sucesso. Era famoso pelas suas composições vanguardistas e pela abordagem experimental ao foco e ao contraste. Impressionado pelos dadaístas alemães, Rodchenko começou a fazer experiências com o meio. Primeiro ele usou fotos encontradas, mas mais tarde começou a fotografar suas próprias imagens. Sua fotomontagem foi publicada pela primeira vez como ilustração para o poema de Mayakovsky Sobre Isso, em 1923. Seus trabalhos na criação de fotografias contribuíram significativamente para a fotografia européia nos anos 1920.

John Stezaker

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Artista conceitual britânico John Stezaker cria colagens irreverentes usando retratos glamourosos dos anos 1950 com homens e estrelas de Hollywood. Ele combina estes quadros como readymades com outros rostos ou até mesmo paisagens para fazer o efeito do estranho e absurdo. Ele re-examinou várias relações com a imagem fotográfica, como a documentação da verdade, o transmissor da memória ou o símbolo da cultura moderna. Através de justaposições elegantes e inteligentes, ele forma seus próprios significados pungentes. Ele conjura idéias radicais a partir de imagens que de outra forma atrairiam o espectador do dia-a-dia. Ele evita o termo “fotomontagem” em favor da colagem. Como ele próprio afirmou, “cortar uma fotografia pode parecer cortar a carne”. Em 2012, ele recebeu o prêmio de fotografia Deutsche Börse, e as críticas misturadas dos críticos a respeito provam que a fotomontagem ainda é percebida como controversa.

Josep Renau

O trabalho do pintor, desenhista de cartazes e muralista espanhol Josep Renau sempre foi político. Ele entrou para o Partido Comunista em 1931 e em meados dos anos 30 ele criou cartazes que apoiavam a República Espanhola contra o exército de Franco. Depois do seu exílio no México após o fim da Guerra Civil Espanhola, ele tornou-se fortemente influenciado pelo imaginário da cultura popular dos EUA. Apropriou-se das imagens da publicidade e das revistas populares dos EUA e justapô-las em montagens sobre o racismo, o sexismo, o poder da mídia e o consumismo. Com estes trabalhos, ele atacou diretamente a cultura americana de uma maneira espirituosa e inteligente. Esta série de colagens foi exposta pela primeira vez nos EUA no final dos anos 80. Ele é raramente mencionado com os primeiros defensores radicais da fotomontagem, mas tem desempenhado um papel significativo no desenvolvimento desta forma.

Dica de Editores: Hannah Höch: Retrato da Vida: A Collaged Autobiography

Hannah Höch: Life Portrait divide a composição monumental em 38 seções individuais, como Höch imaginou, e oferece textos explicativos e citações relevantes para complementar cada seção. Uma das poucas publicações em língua inglesa sobre o artista, este volume explora a obra-prima final de Höch e a obra de vida que ela representa. A última – e maior, com quase 4 x 5 pés – obra de Höch, “Life Portrait”, foi criada entre 1972 e 1973. Embora originalmente ela não se propôs a fazer uma obra autobiográfica, a colagem funciona como uma espécie de auto-retrato para a artista, olhando para trás na sua vida e obra, ao mesmo tempo que comenta de forma irónica e poética os principais acontecimentos políticos, sociais e artísticos dos 50 anos anteriores.

Famous Photomontage Examples, and Ethics Behind It

Se pode haver uma pintura abstrata, por que não deveria haver uma foto abstrata? Às vezes, claro, é bastante óbvio que existe algum tipo de montagem no jogo. Às vezes, no entanto, não é tão claro visualmente e é aqui que o problema começa. Um artista pode alterar a realidade? É realmente arte, então? É ético fazer uma coisa dessas? É o mau uso da arte? Quando um artista brinca com o senso comum do espectador, apresentando as fotografias que mostram claramente algo impossível como o imaginário do Scott Mutter de pessoas caminhando ao lado do avião durante seu vôo acima das nuvens, não há dúvida de que o valor da arte é alto. Como Mutter descreveu uma vez, “as imagens são uma tentativa de representar algo que é uma realidade”. Não uma realidade física, mas uma representação através de metáforas’.

Fisically Altered Images

Se você pegar, por exemplo, um escritor e artista associado a Dada em Berlim, Johannes Baader, com sua colagem em uma página de livro com inscrição a tinta de 1920, como uma das mais famosas obras de arte de fotomontagem do movimento, você verá claramente a mudança física que o artista fez com uma imagem, a fim de formar uma foto-imageria idealizada. Tendo em conta que os dadaístas utilizaram realmente tesouras e cola para cortar e colar fotografias, bem como textos escritos integrados sobre as colagens impressas, não havia dúvidas de que as fotografias originais foram manipuladas e alteradas. Mas, quando se trata de técnicas digitais, elas são muito mais sofisticadas e, além disso – muito mais difíceis de capturar.

Cut-and-Paste Culture

Hoje, ‘a cultura em que vivemos tornou-se uma espécie de cut-and-paste culture’, como foi descrita por Daniel Herrmann, curador da Whitechapel Gallery em Londres. É verdade, estamos sobrecarregados com a quantidade de informação que recebemos e partilhamos a cada minuto de cada dia. “A colagem tornou-se um representante desse estado de produção cultural”. Ela oferece uma alternativa a um mundo de imagem sempre em movimento e sempre fluido e lembra às pessoas a tática, a textura e a realidade do mundo em que vivemos”, ressaltou Daniel Herrmann. Por outro lado, Laura Hoptman, curadora do departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York, diz que a colagem também pode ser caracterizada como uma forma de ‘experimentar a informação simultaneamente’. Existe uma ‘nuvem horizontal de informação’, como Laura Hoptman a chama, referindo-se a dados mistos com os quais todos nós operamos ao longo de nossas vidas.

Um Cocktail Master, mas não um Bartender

Um artista espanhol contemporâneo Antonio Mora, com formação na indústria do design trabalhando como diretor de arte, vê sua própria arte como soluções verticais. Ele está se chamando um mestre do coquetel, mas não para ser confundido com um bartender. Ele está fazendo coquetéis a partir de fotos usando fotos encontradas em blogs, revistas online, e em todos os lugares ao redor da esfera digital, e depois fundindo-as juntas. Seus seres híbridos tornaram-se um exemplo épico de uma forma original de como usar uma fotomontagem e manipulação de fotos para fazer arte pura a partir da mistura.

Imagery with the ‘Wow’ Effect

Outro verdadeiro mestre da manipulação fotográfica é Thomas Barbey, um artista suíço baseado nos Estados Unidos. Muito antes de Photoshop estar lá, ele estava tirando fotos de cada canto do Eart que ele havia visitado. Hoje, ele ainda não está usando editores de fotos digitais para montar fotografias. Ele está ‘fazendo sua mágica’ na sala escura. E o que é que ele faz? Ele está a criar fotomontagens tão surrealistas que as pessoas mais experientes em tecnologia da indústria criativa invejariam as suas capacidades. Algumas das imagens famosas deste artista incluem esqui sobre uma mesa, casal subaquático, piano de zebra, canal de Veneza dentro de uma igreja, e muito, muito mais. Ele está trabalhando apenas em preto e branco, e está criando manipulações fotográficas únicas apenas como um propósito de fazer arte fina. Seu trabalho tem sido exibido em muitos museus ao redor do mundo, e colecionadores de arte estão lutando literariamente por suas obras de arte que querem possuir. Atualmente, seus fotomontagens estão nas coleções particulares de mais de 20 colecionadores de arte por aí. Thomas Barbey intriga os amantes da arte porque ele não faz uma colagem comum. Na verdade, ele está misturando vários negativos, alguns deles décadas mais velhos que outros. O objectivo final é fazer uma imagem que surpreenda honestamente o espectador. Como o próprio artista afirmou, se ele olhar para sua própria imagem e a primeira reação for “E daí?”, ele a destrói e faz tudo de forma diferente até ganhar o efeito “uau”. E, na verdade, seus fotomontagens realmente impressionam as pessoas.

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Beyond Imagination

Um outro indivíduo que dedicou sua carreira à fotomontagem específica e tornou-se respeitado em todo o mundo pela obra é Laurence Demaison. Ela está trabalhando principalmente com fotografia analógica, explorando suas possibilidades técnicas. Ao experimentar longas exposições, flash e o negativo, Demaison questiona os limites do meio, criando fotos intrigantes que nos mostram como uma câmera pode enganar um olho humano. Há mais de 22 anos ela vem criando auto-retratos, mas esses disparos não são sobre ela, como ela explica. As fotografias que ela faz, Demaison chama os ‘fantasmas de papel’. Há uma boa razão para isso, pois o sujeito desaparece e revela um mundo totalmente diferente além da imaginação do espectador.

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Manipulação da Realidade

Quando falamos de fotomontagem, não podemos negligenciar algumas partes importantes das disciplinas de fotografia. Essas são a fotografia documental e o fotojornalismo. Você pode se perguntar o que tem a ver com fotomontagem, e com arte, quando o objetivo deles é capturar a realidade como ela é e retratar o mundo ao nosso redor em toda a sua crueza, sem o desejo de ser percebido como arte. Mas existem certas preocupações de base moral no que diz respeito ao uso específico da fotografia. Trata-se de uma forma um pouco diferente de alterar as fotografias, onde a fotomontagem acontece mesmo antes de a fotografia ser tirada. Não há nada de errado com um fotógrafo pagar aos seus modelos por posar para ele, certo? Certo, se for uma fotomontagem para uma campanha de moda. Mas isto pode ser um problema, se for sobre o trabalho de fazer imagens documentais. Em vez de retratar a realidade tal como ela é, pagar às modelos poderia criar o mundo que o artista quer que vejamos. O mesmo vale para mudar a cena para que pareça que o fotógrafo quer que ela apareça. Por que um fotógrafo de documentários quereria alterar o cenário? Primeiro, para provocar as emoções dos espectadores. Quanto maior o impacto visual, maior é o valor da foto. Assim, alguns dos fotógrafos e fotojornalistas do documentário por aí manipulam a realidade de tal forma, o que é altamente discutível numa série de profissões. É certamente um tipo específico de fotomontagem, quer queiram admiti-la ou não. E quando se trata de ética, esta questão é altamente discutível – É arte, então, ou é mentira?

Dica de Editores: Photomontage Between the Wars 1918-1939

Esta publicação inteiramente em inglês oferece uma fascinante visão geral do nascimento do processo de fotomontagem especificamente na Alemanha e na União Soviética nos anos 20. A extensa gama de cartazes, colagens, maquetes, postais, revistas e livros apresentados neste catálogo de exposições atesta a enorme influência da fotomontagem na política, protesto social e publicidade, ao mesmo tempo em que demonstra a popularidade da técnica entre os membros de vanguarda durante estas duas décadas. Ensaios nesta publicação visualmente rica examinam textos contemporâneos que a prática da fotomontagem inspirou e exploram as qualidades da fotomontagem que levaram ao que foi indiscutivelmente a exposição mais importante dedicada a esta técnica artística no Kunstgewerbemuseum, em Berlim, em 1931.

Escrito por Angie Kordic, Elena Martinique e Nadia Herzog.

Imagens destacadas em slider: David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; retrato de Peter Kennard Tony Blair; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; obra de arte de John Stezaker; Alexander Rodchenko – Young Gliders, 1933; El Lissintzky – Trabalhador da construção civil na URSS em Construção nº 2, 1933; Kurt Schwitters – The Proposal, 1942. Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.