Moog: Uma História em GravaçõesAs Primeiras Gravações do Sintetizador Moog

As Primeiras Gravações do Sintetizador Moog

No início, Bob Moog não pensou no seu sintetizador como uma solução total para o músico. Ele disse uma vez, famoso, “Nunca houve a noção de que um sintetizador seria usado por ele mesmo para qualquer coisa”. Ele imaginava-o como mais um equipamento no estúdio de música electrónica tradicional. Mas assim que os primeiros sistemas modulares foram disponibilizados, músicos de muitos gêneros começaram a pensar no Moog como um instrumento musical autônomo para música tão abrangente quanto os jingles comerciais à música clássica experimental. A curiosidade sobre o Sintetizador Moog cresceu rapidamente quando o instrumento começou a aparecer em gravações de música popular comercialmente disponíveis em 1967.

No meu projecto de arquivar todas as primeiras gravações do Sintetizador Modular Moog, é-me frequentemente pedido para nomear as primeiras gravações. Parece haver discussões recorrentes sobre isso online, então pensei que valeria a pena documentar o que descobri enquanto arquivava as gravações. Minha lista das primeiras dez gravações comerciais do Sintetizador Modular Moog inclui gravações em vinil single (45 RPM) e long-playing (33-1/3rd RPM). As datas de lançamento foram corroboradas por várias fontes, incluindo uma ou mais publicações comerciais da época, o US Copyright Office, e contatos com os próprios artistas, produtores e engenheiros. Eu não uso datas encontradas na Wikipedia. As imagens mostradas para as capas e etiquetas originais dos álbuns (para singles) são da minha coleção pessoal.

Uma das alegrias desta pesquisa é fazer novas descobertas, mas também aperfeiçoar e esclarecer os fatos. A pesquisa musical, tal como a pesquisa científica, é muitas vezes sobre a detecção e correcção de erros. Eu convido os leitores a me avisar se eles estão cientes de qualquer outra possível gravação Moog deste período inicial ou se eles têm informações adicionais que possam melhorar a precisão desta informação.

Um não pode deixar de notar que nove dos primeiros dez álbuns Moog tinham uma pessoa em comum no músico Paul Beaver. No final de 1966, ele e Bernie Krause tinham juntado os seus fundos para comprar um Moog Modular próprio. Beaver foi designado como representante da Moog na Costa Oeste e, juntos, ele e Krause operavam uma empresa chamada Parasound que fornecia consultoria, gravação e serviços de produção usando o Moog Modular e outros instrumentos. A partir de abril de 1967, ele e Bernie foram recrutados para levar o Moog Synthesizer a uma variedade de sessões de gravação. Estas primeiras produções Moog do período de Abril de 1967 começaram a aparecer em vinil em Maio e Junho de 1967. Outra explosão de atividade ocorreu depois que Beaver e Krause montaram um estande para demonstrar o Moog no Monterey Jazz Festival em junho de 1967, levando a várias sessões com grupos de rock, incluindo os Doors and the Monkees. Em janeiro, no entanto, você ainda precisava de apenas dez dedos para contar o número de discos com os Moogs. Dou-lhe uma lista dos dez primeiros discos de Moog.

The First Ten Recordings to Feature the Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Data de lançamento: 20 de maio de 1967.

Programador de Moog: Paul Beaver.

Recordado em Los Angeles no final de Abril de 1967, com Paul Beaver creditado no Moog. Esta é a famosa sessão para a qual o compositor-arranjador Mort Garson e o produtor Alex Hassilev convocaram todos os instrumentistas de bolas estranhas de Los Angeles para gravar uma caminhada musical de domínio da mente através dos signos astrológicos. A música é uma mistura de pop rock com efeitos espaciais e um ensaio melodramático falado sobre os valores de cada signo do Zodíaco. O Moog tem um papel de destaque no álbum. Em vez de se limitar apenas a sons assustadores, Beaver contribuiu com uma verdadeira clínica de modulações fundamentais do Moog, desde melodias e texturas calmantes a interacções percussivas agudas com os outros músicos da sessão. “Deve ser tocado no escuro”, são as instruções impressas em roxo no verso da capa do álbum. Este mashup maluco de estilos musicais estava muito hipnotizado como um “projeto secreto” antes do seu lançamento. Embora o Moog Synthesizer não seja mencionado no liner notesBeaver é creditado vagamente com “instrumentos eletrônicos”, este não foi apenas o primeiro lançamento comercial de um disco com o Moog, mas também o primeiro a ser lançado na gráfica. Foi esta experiência que apenas um mês depois, em junho de 1967, Garson e Hassilev anunciaram a formação de uma produtora especializada em gravações de música eletrônica. “Estamos vivendo em uma era eletrônica e a eletrônica está mudando o mundo”, comentou Hassilev. Dois outros músicos de destaque que tocaram na sessão foram o baterista da Wrecking Crew Hal Blaine e o mestre de instrumentos de martelo Emil Richards. Talvez não surpreendentemente, estes dois senhores também foram responsáveis pelas gravações não. 2, 3, e 6 nesta lista. Mort Garson passou a ser um excelente produtor e programador Moog, criando alguns dos mais amados álbuns Moog de todos os tempos. Estes incluíam um acompanhamento audacioso de The Zodiac Cosmic Sounds consistindo de doze álbuns individuais, um por signo astrológico, lançado por A&M em 1969.

2. Hal Blaine, Love-In (Dezembro) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Data de lançamento: 3 de Junho. 1967.

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Programador de loog: Paul Beaver.

Este é um single do álbum de Blaine Psychedelic Percussion trippy (nº 6 abaixo); um caso em que o single atinge prioridade de data sobre o álbum do qual foi tirado. Consequentemente, este é o primeiro single de 45 RPM a ter um Moog. Blaine é o lendário baterista de sessão que tocou para todos, dos Beach Boys ao Frank Sinatra e aos Carpenters. Em “Love-In”, os tambores de rock de Blaine são acompanhados pelo malho louco de Richards tocando e uma linha de melodia Moog assustadora ao fundo. “Wiggy” é mais misterioso, com uma variedade de pancadas e pancadas mais tons Moog borbulhando no fundo.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Data de lançamento: Junho de 1967.

Programador Moog: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, com Richards assistido por Paul Beaver. Produzido por Marshall Leib. Richards é outro conhecido músico de sessão de Los Angeles. Embora Paul Beaver tenha montado o Moog, Richards estava ativamente envolvido na experiência com o sintetizador para esta sessão. Richards disse-me que, “O Beaver assistiu como programador para estas sessões. Eu toquei o sintetizador e todos os instrumentos de martelo em todas as doze faixas”. Esta é a primeira gravação comercial a creditar o “Sintetizador Moog” pelo nome. Este também foi um álbum conceitual, neste caso girando em torno de doze lápides de nascimento. As canções tinham títulos como “Garnet (Janeiro)”, “Emerald (Maio)”, e “Opal (Outubro)”. A música é decididamente jazzy, pelo que se pode chamar a isto a primeira gravação de jazz Moog. Entre os músicos secundários encontravam-se membros da combinação de jazz de Richard, New Sound Element: Dave Mackay (piano), Bill Plummer (baixo), Mike Craden (percussão) e Joe Porcaro (bateria). O álbum foi ambos uma experiência em padrões de ritmo e também apresentou instrumentos de martelo usando uma oitava de 22 tons. O Moog soa bem em casa neste ambiente sonoramente ousado.

4. The Electric Flag, The Trip trilha sonora

LP, Sidewalk ST 5908.

Data de lançamento: 9 de setembro de 1967. Programador Moog: Paul Beaver.

The Electric Flag, um grupo de rock de Los Angeles liderado por Mike Bloomfield (guitarra), teve um intenso namoro com os Moog que levou a duas gravações nesta lista. A primeira foi a maravilhosa trilha sonora de um filme em B chamado The Trip, um filme de exploração de drogas de Roger Corman estrelado por Peter Fonda, Dennis Hopper e Bruce Dern. The Electric Flag compôs a trilha sonora inteira e recrutou Paul Beaver em “Moog Synthesizer” para fornecer efeitos sonoros eletrônicos em algumas faixas. A música é principalmente blues-tinged pop pop instrumental com sons eletrônicos ocasionais usando o Moog. As faixas de destaque com o sintetizador incluem, “Flash, Bam, Pow” e “Fine Jung Thing”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green e Gold

Single, Sidewalk 929.

Data de lançamento: 16 de Setembro de 1967.

Programador de Maog: Paul Beaver.

Single from the soundtrack to The Trip. Alguns sons Moog podem ser claramente ouvidos em “Peters Trip” (uma linha de baixo zumbido, chilrear, e um tom deslizante recorrente), embora o sintetizador esteja na sua maioria enterrado na mistura desta faixa quando comparado com alguns dos outros na trilha sonora para The Trip. O reverso deste single, “Green and Gold”, não tem Moog.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Data de lançamento: 30 de Setembro de 1967. Programador Moog: Paul Beaver.

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Hal Blaine já conhecia Paul Beaver como um músico de sessão. Depois de ser exposto ao Moog durante a sessão The Zodiac Cosmic Sounds, Blaine recrutou Beaver e Emil Richards para participar da gravação de um de seus raros álbuns solo. Assim como no disco The Zodiac Cosmic Sounds, nenhuma menção ao Moog pelo nome nas notas de revestimento, embora Beaver seja reconhecido como o tocador de “dispositivos eletrônicos” e o “Beaver Electric Modulation Apparatus”. Mike Lang é creditado por tocar teclados “em conjunto com o Instrumento Eletrônico do Beaver”, indicando que para algumas faixas Beaver fez a programação e Lang tocou o teclado. O álbum inclui doze faixas instrumentais com a bateria de Blaine e uma lista exótica de instrumentos em destaque, desde gongos e chamadas de pássaros a apitos de treino e “sub-baixo canário”. O Moog tem um papel em cada faixa. Às vezes aparece como um instrumento melódico tocado no teclado enquanto outras vezes adiciona às texturas densas de efeitos percussivos salpicados ao longo do álbum. Cada uma das canções tem parcialmente o nome de um mês do ano, e os títulos das canções dão-lhe uma ideia da natureza livre e espirituosa da execução: “Freaky (Janeiro)”, “Trippin’ Out (Junho)”, “Inner-Space (Outubro)”, e “Hallucinations (Abril)”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Data de lançamento: 9 de Outubro de 1967.

Programador de loog: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7 de setembro de 1967), com Paul Beaver usando o Moog para modificar a voz de Morrison na faixa título. Manzarek conta em seu próprio livro sobre as Portas a sessão com Paul Beaver, que estava demonstrando uma infinita variedade de sons para o grupo, teve dificuldade em voltar a reproduzi-los novamente. Então a banda pararia o Beaver quando ouvissem algo que gostassem e o gravassem. O Moog Modular teve apenas um papel menor neste álbum, usado principalmente para modular a voz em Strange Days, com “Jim batendo no teclado enquanto cantava cada palavra” para desencadear o efeito do patch. A faixa “Horse Latitudes” apresenta o que poderia ser modulado em ruído branco de um Moog. Nenhum singles foi lançado do álbum que apresentava o Moog.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricornus & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Data de lançamento: 11 de Novembro de 1967. Programador Moog: Paul Beaver.

Os Macacos, com Micky Dolenz e Paul Beaver em Moog. O Moog é ouvido em duas faixas, “Daily Nightly” e “Star Collector”. Embora não seja literalmente o primeiro disco de rock a ter um Moog, este álbum de Monkee é provavelmente o exemplo mais frequentemente citado de um Moog antigo porque muitas pessoas o ouviram. Os Monkees eram enormemente populares na época e um episódio de seu programa semanal de TV até apresentou uma seqüência com Dolenz tocando o sintetizador, ou pelo menos fingindo enquanto o pré-gravado “Daily Nightly” tocava. O disco é muito divertido porque os Monkees conseguiram usar alguns dos sons mais espaciais que puderam conjurar dentro do contexto de uma canção pop.

9. Perrey e Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Data de lançamento: 9 de dezembro de 1967.

Programador de Maogs: Jean Jacques Perrey e Gershon Kingsley.

Este é um dos primeiros lançamentos do maravilhoso álbum Kaleidoscopic Vibrations (Fevereiro 1968), a colaboração electrónica pop entre Jean Jacques Perrey e Gershon Kingsley. Nomeadamente o primeiro disco Moog não programado por Paul Beaver ou produzido em Los Angeles.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Data de lançamento: 27 de janeiro de 1968.

Programador Moog: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver, e o produtor Gary Usher em Moog. Usher tocou o Moog em “Space Odyssey”. Paul Beaver tocou na faixa, “Natural Harmony”. “Moog Raga” de McGuinn (interpretado por Paul Beaver) permaneceu inédita até a reedição digital do álbum, em 1997. Este álbum foi outra grande mistura de Moog e rock, usando o formato de música rock com uma mistura de música eletrônica de bom gosto. Um primeiro single do álbum foi lançado em outubro de 1967, com “Goin’ Back” b/w “Change Is Now”, mas nenhuma das faixas usou o Moog.

Honorable Mention

Paul Beaver foi um cara ocupado em 1967. Alguns de seus trabalhos mais interessantes para o cinema podem não ter chegado a um lançamento de um disco de trilha sonora na época. Um caso em questão é a música Moog que ele fez para o filme de John Boorman Point Blank, a partitura musical de fundo para a qual foi copyrighted 12 de setembro de 1967. Beaver forneceu efeitos sonoros electrónicos e música. Eu ouvi uma reedição da trilha sonora original, mas não pude confirmar que um LP dessa música foi lançado em 1967. O Moog é usado extensivamente ao longo do filme para música e efeitos. Na reedição da trilha sonora, o Moog é ouvido com destaque em “Trackdown”, “At the Window/The Bathroom”, e “Chris Scores”. O uso do Moog pelo Beaver para esta trilha sonora foi excepcionalmente musical e não apenas efeitos sonoros assustadores, emprestando grande atmosfera a este clássico moderno do culto noir. Se eu pudesse confirmar que esta banda sonora foi lançada em 1967, ela certamente faria a lista das dez primeiras gravações do Moog. Ainda assim, você pode desfrutar de um DVD deste grande filme e ouvir as contribuições de Beaver’s Moog ao longo.

Para ler a primeira parte desta série de blogs explorando como a tecnologia e a arte musical influenciam uns aos outros, clique aqui.

Clique aqui para ler a terceira parte desta série de blogs, Not-a-Moog Recordings que são frequentemente confundidas com gravações de Moog.

***Todas as imagens fornecidas por Thom Holmes.