Michael Moore

JornalismEdit

Moore desistiu da Universidade de Michigan-Flint após seu primeiro ano (onde ele escreveu para o jornal estudantil The Michigan Times). Aos 22 anos ele fundou a revista semanal alternativa The Flint Voice, que logo mudou seu nome para The Michigan Voice, pois se expandiu para cobrir todo o estado. A Popstar Harry Chapin é creditada por ter sido a razão pela qual a revista pôde começar por realizar concertos beneficentes e doar o dinheiro para Moore. Moore entrou nos bastidores depois de um concerto no camarim de Chapin e convenceu-o a fazer um concerto e a doar o dinheiro para ele. Em 1986, quando Moore se tornou editor da Mother Jones, uma revista política liberal, The Michigan Voice foi fechada pelos investidores e ele se mudou para a Califórnia.

Moore no 66th Venice International Film Festival em setembro de 2009

Após quatro meses no Mother Jones, Moore foi despedido. Matt Labash do The Weekly Standard relatou que foi por se recusar a imprimir um artigo de Paul Berman que criticava o recorde sandinista de direitos humanos na Nicarágua. Moore se recusou a publicar o artigo, acreditando que era impreciso. “O artigo estava completamente errado e era o pior tipo de besteira paternalista”. Dificilmente se saberia que os Estados Unidos estiveram em guerra com a Nicarágua nos últimos cinco anos”

Moore acredita que Madre Jones o despediu por causa da recusa da editora em permitir que ele cobrisse uma história sobre o fechamento da fábrica GM em sua cidade natal, Flint, Michigan. Ele respondeu colocando na capa da revista o trabalhador da GM Ben Hamper (que também estava escrevendo para a mesma revista na época), o que levou à sua demissão. Moore processou por demissão injusta, e resolveu sair do tribunal por 58.000 dólares, fornecendo-lhe dinheiro inicial para seu primeiro filme, Roger & Me.

Direção, produção e roteiroEdit

Roger & MeEdit

O filme de 1989 Roger & Me foi o primeiro documentário de Moore sobre o que aconteceu com Flint, Michigan, depois que a General Motors fechou suas fábricas e abriu novas no México, onde os trabalhadores recebiam salários mais baixos. O “Roger” é Roger B. Smith, ex-CEO e Presidente da General Motors. Harlan Jacobson, editor da revista Film Comment, disse que Moore confundiu a cronologia em Roger & Me para fazer parecer que os eventos que ocorreram antes das demissões da G.M. foram uma consequência deles. O crítico Roger Ebert defendeu a manipulação de Moore da linha do tempo como uma escolha artística e estilística que tinha menos a ver com a sua credibilidade como cineasta e mais com a flexibilidade do filme como meio para expressar um ponto de vista satírico.

Pets or Meat: The Return to FlintEdit

Moore fez um documentário de 23 minutos, Pets or Meat: The Return to Flint, que foi ao ar na PBS em 1992. É baseado em Roger & Me. O título do filme se refere a Rhonda Britton, uma residente de Flint, Michigan, que participou dos filmes de 1989 e 1992, que vende coelhos como animais de estimação ou carne.

Canadian BaconEdit

Moore’s 1995 satirical film Canadian Bacon apresenta um presidente americano fictício (interpretado por Alan Alda) a engendrar uma guerra falsa com o Canadá a fim de aumentar sua popularidade. O filme é também um dos últimos com o ator canadense John Candy. Alguns comentaristas da mídia sentiram que o filme foi influenciado pelo filme de Stanley Kubrick Dr. Strangelove.

The Big OneEdit

O filme The Big One de 1997 documenta a turnê de divulgação do livro Downsize This! Ameaças Aleatórias de um Americano Desarmado, no qual ele critica demissões em massa apesar de lucros corporativos recordes. Entre outros, ele visa a Nike por terceirizar a produção de calçados para a Indonésia.

Bowling for ColumbineEdit

Documentary Bowling for Columbine lançado em 2002 sonda a cultura de armas e violência nos Estados Unidos, tomando como ponto de partida o massacre da Columbine High School de 1999. Bowling for Columbine ganhou o Prêmio Aniversário no Festival de Cannes 2002 e o Prêmio César da França como o Melhor Filme Estrangeiro. Nos Estados Unidos, ganhou o Oscar de Longa Metragem Documentário 2002. Também teve grande sucesso comercial e crítico para um filme deste tipo, e desde então tem sido considerado um dos maiores filmes documentários de todos os tempos. Na época do lançamento de Columbine, era o documentário mais bem sucedido de todos os tempos (um recorde agora mantido por Fahrenheit 9/11 de Moore).

Fahrenheit 9/11Edit

O filme de Moore, Fahrenheit 9/11, lançado em 2004, examina a América na sequência dos ataques de 11 de Setembro, particularmente o registo da Administração George W. Bush e alegadas ligações entre as famílias de George W. Bush e Osama bin Laden. Fahrenheit foi galardoado com a Palma de Ouro, a maior distinção no Festival de Cannes 2004; foi o primeiro filme documentário a ganhar o prémio desde 1956. Moore anunciou mais tarde que Fahrenheit 9/11 não seria considerado para o Oscar de Longa Metragem Documental de 2005, mas sim para o Oscar de Melhor Filme. Ele declarou que queria que o filme fosse visto por mais alguns milhões de pessoas através da televisão antes do dia das eleições. Segundo Moore, “as regras da Academia proíbem a exibição de um documentário na televisão dentro de nove meses após o seu lançamento teatral”, e como a eleição de 2 de novembro foi menos de nove meses após o lançamento do filme, ele teria sido desclassificado para o Oscar do Documentário. Apesar disso, Fahrenheit não recebeu uma indicação para o Oscar de Melhor Filme. O título do filme alude ao clássico livro Fahrenheit 451 sobre um futuro estado totalitário em que os livros são proibidos; segundo o livro, o papel começa a arder a 451 °F (233 °C). O subtítulo de pré-lançamento do filme confirma a alusão: “A temperatura a que arde a liberdade”

As de Agosto de 2012, Fahrenheit 9/11 é o documentário mais grandioso de todos os tempos, arrecadando mais de 200 milhões de dólares em todo o mundo, incluindo receitas de bilheteira dos Estados Unidos de quase 120 milhões de dólares. Em fevereiro de 2011, Moore processou os produtores Bob e Harvey Weinstein por US$ 2,7 milhões em lucros não pagos do filme, alegando que eles usaram “truques de contabilidade de Hollywood” para evitar pagar-lhe o dinheiro. Em fevereiro de 2012, Moore e os Weinsteins informaram ao tribunal que haviam resolvido sua disputa.

SickoEdit

Moore no Festival de Cannes 2007 recebendo uma ovação de pé por Sicko

Moore realizou o filme de 2007, Sicko, sobre o sistema de saúde americano, focando particularmente nas indústrias de cuidados administrados e farmacêuticas. Pelo menos quatro grandes empresas farmacêuticas – afizer, Eli Lilly, AstraZeneca e GlaxoSmithKlin – ordenaram aos seus empregados que não concedessem entrevistas nem prestassem assistência à Moore. Segundo Moore em uma carta em seu site, “caminhos que muitas vezes nos surpreendem e nos levam a novas idéias – e nos desafiam a reconsiderar aqueles com os quais começamos – têm causado alguns pequenos atrasos”. O filme estreou no Festival de Cannes em 19 de maio de 2007, recebendo uma longa ovação de pé, e foi lançado nos Estados Unidos e no Canadá em 29 de junho de 2007. O filme está actualmente classificado como o décimo documentário mais bruto de todos os tempos e recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Documentário.

Captain Mike Across America e Slacker UprisingEdit

Moore dá uma vista de olhos à política dos estudantes universitários no que ele chama “Bush Administration America” com o Captain Mike Across America, que foi filmado durante a visita ao campus universitário de 60 cidades de Moore, nos meses que antecederam as eleições presidenciais de 2004. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 7 de setembro de 2007. Mais tarde foi reeditado por Moore em Slacker Uprising e lançado gratuitamente na internet em 23 de setembro de 2008.

Capitalismo: A Love StoryEdit

Lançado a 23 de Setembro de 2009, Capitalismo: Uma História de Amor analisa a crise financeira de 2007-2008 e a economia dos EUA durante a transição entre a administração Obama e a administração Bush cessante. Ao dirigir-se a uma conferência de imprensa em seu comunicado, Moore disse: “A democracia não é um esporte para espectadores, é um evento participativo. Se não participarmos dele, deixa de ser uma democracia”. Então Obama vai subir ou descer baseado não tanto no que ele faz, mas no que nós fazemos para apoiá-lo”

Onde Invadir PróximoEditar

Onde Invadir Próximo examina os benefícios de políticas sociais progressistas em vários países. O filme teve a sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2015. Godfrey Cheshire, escrevendo para Roger Ebert.com, escreveu que “O surpreendente e extraordinariamente vencedor de “Where to Invade Next” de Moore, quase de certeza, lançará os seus detractores na Fox News e em afundanços semelhantes em consternação”.

Michael Moore in TrumpLandEdit

Em Michael Moore in TrumpLand, Moore fala sobre as Campanhas Eleitorais Presidenciais de 2016. É uma performance solo mostrando Moore no palco falando para um público sentado. O filme consiste nas opiniões de Moore sobre os candidatos e destaca os pontos fortes da Candidata Nacional Democrática Hillary Clinton e também apresenta uma longa seção sobre como o Candidato Nacional Republicano Donald Trump poderia vencer. Foi filmado em Wilmington, Ohio, no Murphy Theatre, durante duas noites em outubro de 2016. O filme estreou apenas onze dias depois de ter sido rodado no IFC Center em Nova York.

Fahrenheit 11/9Edit

Em maio de 2017, foi anunciado que Moore tinha se reunido com Harvey Weinstein para dirigir seu novo filme sobre Donald Trump, intitulado Fahrenheit 11/9, que foi lançado em aproximadamente 1.500 teatros nos Estados Unidos e Canadá em 21 de setembro de 2018. Alegações de agressão sexual contra Weinstein levaram Moore a revogar o plano de trabalhar com The Weinstein Company, que paralisou a produção. O título refere-se ao dia em que Donald Trump se tornou oficialmente presidente eleito dos Estados Unidos. Em uma coluna para Variety respondendo ao fim de semana de abertura do filme, “How Michael Moore Lost His Audience”, o crítico de cinema simpático Owen Gleiberman escreveu “Ele é como uma estrela de rock envelhecida lançando álbuns que simplesmente não significam tanto para aqueles que eram, e são, seus principais fãs”. De acordo com Glenn Greenwald, “o que ele está tentando é de importância inigualável: não tomar o caminho barato de denunciar exclusivamente Trump, mas tomar o caminho mais complicado, desafiador e produtivo de entender quem e o que criou o clima em que Trump poderia prosperar””

Planet of the HumansEdit

Michael Moore foi produtor executivo do documentário, Planet of the Humans, que foi dirigido por Jeff Gibbs e lançado a 31 de Julho de 2019. O filme argumenta que, desde o primeiro Dia da Terra, a condição do planeta piorou e questiona se as principais abordagens adotadas pela indústria para mitigar as mudanças climáticas implicam impactos ambientais cujos custos são comparáveis ou até possivelmente superam os benefícios. O filme recebeu críticas de vários especialistas e ativistas da mudança climática que contestaram suas afirmações e a exatidão dos números citados no filme e sugeriram que o filme poderia jogar nas mãos da indústria de combustíveis fósseis.

Michael Moore, Jeff Gibbs e o co-produtor Ozzie Zehner responderam aos críticos sobre um episódio de Rising.

WritingEdit

Moore no Royce Hall, UCLA para promover as suas memórias Here Comes Trouble, Setembro de 2011

Moore escreveu e co-escreveu oito livros de não-ficção, na sua maioria sobre temas semelhantes aos seus documentários. Stupid White Men (2001) é ostensivamente uma crítica à política interna e externa americana, mas, pela própria admissão de Moore, é também “um livro de humor político”. Meu, onde está o meu país? (2003), é um exame das relações da família Bush com a realeza saudita, a família Bin Laden e a indústria energética, e uma chamada à ação para os liberais nas eleições de 2004. Vários de seus trabalhos fizeram listas de best-sellers.

ActingEdit

Moore tem se esforçado em atuar, seguindo um papel de apoio em Lucky Numbers (2000) interpretando a prima da personagem de Lisa Kudrow, que concorda em fazer parte do esquema inventado pela personagem de John Travolta. Ele também teve um camafeu em seu Bacon canadense como ativista anti-Canadá. Em 2004, ele fez um camafeu, como jornalista de notícias, em The Fever, estrelado por Vanessa Redgrave na liderança.

TelevisionEdit

Entre 1994 e 1995, ele dirigiu e hospedou a série de televisão BBC TV Nation, que seguiu o formato de programas de notícias de revistas, mas cobriu tópicos que eles evitam. A série foi ao ar na BBC2, no Reino Unido. A série também foi ao ar nos EUA na NBC em 1994 por 9 episódios e novamente por 8 episódios na Fox em 1995.

A sua outra grande série foi The Awful Truth, que satirizou ações de grandes corporações e políticos. Foi ao ar no Canal 4 do Reino Unido, e na rede Bravo nos EUA, em 1999 e 2000. Moore ganhou o Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment por ser o produtor executivo e apresentador de The Awful Truth, onde também foi descrito como “muckraker, autor e documentarista”.

Outra série de 1999, Michael Moore Live, foi para o ar no Reino Unido apenas no Channel 4, embora tenha sido transmitida a partir de Nova Iorque. Este programa tinha um formato semelhante a The Awful Truth, mas também incorporava telefonemas e uma acrobacia ao vivo todas as semanas.

Em 2017, Moore planeou voltar à televisão em horário nobre no Turner/TNT no final de 2017 ou início de 2018 com um programa chamado “Michael Moore Live from the Apocalypse”. Em fevereiro de 2019, entretanto, a rede anunciou que o programa não seria produzido.

Music videosEdit

Moore dirigiu vários videoclipes, incluindo dois para Rage Against the Machine para músicas do The Battle of Los Angeles: “Sleep Now in the Fire” e “Testify”. Ele foi ameaçado de prisão durante a filmagem de “Sleep Now in the Fire”, que foi filmada em Wall Street; e posteriormente a cidade de Nova York negou a permissão da banda para tocar lá, embora a banda e Moore tivessem conseguido uma permissão federal para se apresentar.

Moore também dirigiu os vídeos do single R.E.M. “All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)” em 2001 e a canção System of a Down “Boom!

Aparições em outros documentáriosEditar

• Papareceu em The Drugging of Our Children, um documentário de 2005 sobre prescrição excessiva de medicamentos psiquiátricos para crianças e adolescentes, dirigido por Gary Null, um defensor da medicina alternativa. No filme Moore concorda com Gary Null que Ritalin e outras drogas similares são superprescritas, dizendo que são vistas como uma “chupeta”.
• Ele apareceu no episódio de Behind the Music, dos companheiros nativos do Flint Grand Funk Railroad.
• Ele apareceu como um entrevistador fora da câmera em Blood in the Face, um documentário de 1991 sobre grupos de supremacia branca. No centro do filme está um encontro neonazista em Michigan.
• Moore apareceu no documentário de 2001 “The Party’s Over discussing Democrats and Republicans”.
• Papareceu em The Yes Men, um documentário de 2003 sobre dois homens que posam como a Organização Mundial do Comércio. Ele aparece durante um segmento sobre as condições de trabalho no México e na América Latina.
• Moore foi entrevistado para o documentário de 2004, The Corporation. Uma de suas citações em destaque foi: “O problema é o motivo do lucro: para as corporações, não existe o suficiente.”
• Ele apareceu no documentário I’m Going to Tell You a Secret, de 2006, que conta a Re-Invention World Tour de Madonna 2004. Moore assistiu ao seu espectáculo em Nova Iorque, no Madison Square Garden.
• Papareceu brevemente no documentário Cameraperson de 2016, realizado por Kirsten Johnson, que foi uma das suas operadores de câmara em Fahrenheit 9/11

TheaterEdit

Moore’s Broadway debut, The Terms of My Surrender, um monólogo dramático anti-Trump, estreou a 10 de Agosto de 2017 no Belasco Theatre. Donald Trump tweeted sua antipatia pelo espetáculo e falsamente alegou que ele fechou cedo. Na primeira semana, a produção ganhou US$ 456.195 em vendas e US$ 367.634 na última semana, totalizando US$ 4,2 milhões, ficando aquém do seu potencial bruto. Ela durou 13 semanas, com 96 desempenhos até outubro de 2017, totalizando 49% do seu potencial bruto. A Fox News fez uma revisão negativa, em linha com os comentários de Trump. O programa foi elogiado sem entusiasmo pelo The Guardian, disse para “pregar para o coro”. O porta-voz de “The Terms of My Surrender” disse que a produção pode aparecer em São Francisco no início de 2018.