Sheryl Crow
Singer, compositor
Após vários anos de canto de apoio para artistas estabelecidos – e um lance abortado no lançamento de uma carreira a solo – Sheryl Crow estourou no cenário da música pop com o Tuesday Night Music Club de 1993, um álbum forte que incluiu dois singles de sucesso, “Leaving Las Vegas” e “All I Wanna Do”. Abençoada com uma voz bem adaptada ao seu material rock ‘n’ roll e ao que Elysa Gardner da Rolling Stone chamou de “naughty cheerleader good looks”, Crow tornou-se uma presença ubíqua na MTV e no VH-1. No outono de 1996, três anos após sua estréia, Crow lançou um segundo álbum, Sheryl Crow. Esse álbum e seus lançamentos seguintes, The Globe Sessions e C’mon, C’mon, foram bem recebidos tanto pela crítica quanto pelo público comprador de discos, confirmando que a cantora era mais do que uma maravilha de um só álbum.
Born Sheryl Crow, em 11 de fevereiro de 1962, em Kennett, Missouri, Crow cresceu em uma comunidade robusta do meio-oeste que foi o pano de fundo para uma infância externamente normal. “Sheryl era uma líder de torcida e uma rodopiante”, lembrou sua irmã Kathy em uma entrevista com Fred Schruers, da Rolling Stone. “Ela não era tímida em sair e fazer algo, mesmo que isso significasse que ela tinha de sair sozinha a fazê-lo.” Mas enquanto Crow era uma aluna popular, atlética, que tinha boas notas, ela suportou muitas noites do que mais tarde chamaria de “paralisia do sono”, uma condição que compartilhou com sua mãe. “Haveria noites em que eu teria tanto medo de dormir”, disse ela ao Schruers. “Na paralisia do sono, às vezes você chega ao ponto de ter certeza de que vai morrer no sonho, e sua respiração pára e tudo isso. É uma sensação bizarra e distorcida onde você se sente completamente paralisado”
Após graduar-se na Kennett High School, Crow passou para a Universidade do Missouri e teve aulas de música e educação. Após a graduação, ela se mudou para St. Louis, onde passou seus dias trabalhando como professora de música em uma escola primária. Suas noites, por sua vez, foram passadas cantando vocais em várias bandas de rock locais. Em 1986, ela deixou St. Louis abruptamente para a Costa Oeste, um movimento que atordoou sua família e amigos. “Eu tinha acabado com um garoto e fiquei muito chateada”, lembrou Crow em uma conversa com Karen Schoemer, da Newsweek. “Entrei no meu carro com uma caixa de fitas e conduzi do Missouri até L.A., 28 horas sozinho, sem parar. Não conhecia ninguém em L.A. Cheguei na 405 às 4:30 da tarde, sentei-me no trânsito e chorei. Como ‘Oh meu Deus, o que eu fiz?'”
A folga do Corvo chegou depois de apenas seis meses, no entanto, quando ela caiu em uma audição fechada e conseguiu um emprego cantando de apoio para a turnê internacional de 1987 de Michael Jackson Bad. “Ser uma cantora de fundo – colocar um vestido preto justo e fazer coreografia – tem muito pouco a ver com ser músico”, disse ela a Robert Seidenberg no Entertainment Weekly. O ritmo exaustivo da turnê, durante a qual a imprensa tablóide a identificou como amante de Jackson, a desgastou. Cansada e novamente deprimida, Crow passou por vários meses difíceis. “Quando eu passava por um período muito ruim de depressão, minha mãe ligava, e eu e minha mãe somos muito próximos”, ela disse a Schruers, “mas ela ligava, e dizia: ‘Você é uma garota bonita, é inteligente, tem tudo no mundo indo para você’, e isso só iria piorar as coisas. Porque então isso te faz odiar ainda mais por estar doente”
Assinado com Major Label
No final de 1989, Crow garantiu um emprego cantando de reserva para Don Henley, um show que eventualmente levou a trabalhar com Rod Stewart e vários outros atos de grandes nomes. Seu trabalho em estúdio logo chamou a atenção de A&M Records, que a assinou com um contrato de gravação em 1991. O executivo da empresa Al Cafaro disse a Schruers que Crow era “uma pessoa muito, muito forte, com uma confiança suprema em si mesma, mas avaliando constantemente onde ela está e o que está acontecendo”. A gravadora logo fez arranjos para gravar um álbum solo para a jovem cantora, mas o produto final foi uma bagunça. David Browne, da Entertainment Weekly, escreveu que o álbum “canções madeireiras de ersatz gospel a psicodelia forçada; a produção tem o esmalte estéril do pop dos anos 80”. Todd Gold, escrevendo em People, caracterizou-o de forma semelhante como um “álbum manhoso e sem alma”. Felizmente para o Crow, o álbum, decididamente superproduzido, nunca foi lançado. “Se tivéssemos lançado o primeiro grupo de faixas”, Crow disse mais tarde a Schoemer, “eu nunca mais teria ouvido falar”
Crow acabou por se tornar amigo de um grupo de músicos de L.A. que informalmente se juntaram sob o nome de “Tuesday Night Music Club”. As suas sessões formaram a base – A&M execs ficaram a saber do som – do que se tornaria um álbum muito mais adequado ao gosto de todos. O disco que se tornou sua estréia em 1993, Tuesday Night Music Club, montado com a ajuda de um grupo estelar de músicos e feiticeiros de estúdio que incluía David Baerwald, David Ricketts, Kevin Gilbert (namorado do Crow por um tempo), e Bill Bottrell. Ao longo de apenas algumas sessões o grupo construiu o esboço para o Tuesday Night Music Club, e Bottrell e Crow lançaram o álbum ao longo dos próximos meses.
No entanto, nos meses seguintes ao lançamento do álbum, Crow e vários músicos que tocaram no álbum entraram em amarguras por uma série de questões, desde a natureza da turnê do Crow em apoio ao álbum (ela recrutou músicos menos conhecidos para a banda em turnê para economizar dinheiro) até sua falsa afirmação no show de David Letterman de que “Leaving Las Vegas” era autobiográfica (Baerwald, um amigo do romancista John O’Brien, que em breve se tornaria o “Leaving Las Vegas”, havia inventado os fundamentos básicos da música).
Para o disco …
Nascido em 11 de fevereiro de 1962, em Kennett, MO; filha de Wendell (advogado e trompetista) e Bernice (professora de piano) Crow. Crianças: uma, Wyatt (adoptada em 2007). Educação: Formada em piano e voz pela Universidade do Missouri em Columbia, c. 1984.
Tocou em bandas da área de Kennett- no final dos anos 70, início dos anos 80; tocou em uma banda da Columbia, baseada no Missouri, chamada Cashmere; mudou-se para Los Angeles, c. 1986; juntou-se à tournée Bad de Michael Jackson como cantor de apoio, 1987-89; cantou apoio para Don Henley, Rod Stewart, 1989; assinou com A&M Records, 1991; lançou o álbum de estreia A&M, Tuesday Night Music Club, 1993; actuou com a tournée USO para as tropas americanas estacionadas na Bósnia, 1995; lançou Sheryl Crow, 1996; lançou The Globe Sessions, 1998; estreou-se em The Minus Man, 1999; lançou Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park, 1999; lançou C’mon, C’mon, 2002; lançou Very Best of Sheryl Crow, 2003; Wildflower, 2005; lançou Detours, 2008.
Awards: Grammy Awards, Melhor Performance Vocal Pop Feminina para “All I Wanna Do”, Melhor Artista Nova, e Melhor Disco do Ano para “All I Wanna Do”, 1994; Grammy Awards, Melhor Álbum de Rock para Sheryl Crow e Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “If It Makes You Happy”, 1996; Grammy Award, Melhor Álbum de Rock para The Globe Sessions, 1998; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “Sweet Child O’ Mine”, 1999; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “There Goes the Neighborhood”, 2000; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “Steve McQueen”, 2002; Prêmio Academy of Country Music, Evento Vocal do Ano, para “Building Bridges”, com Brooks & Dunn e Vince Gill, 2007.
Endereços: Companhia discográfica-A&M, 560 Broadway, New York, NY 10012. Site oficial do site-Sheryl Crow: http://www.sherylcrow.com.
Promocionado para se estabelecer como um talento legítimo, Crow fez uma incansável digressão nos meses seguintes ao lançamento do álbum. A turnê de Crow ajudou a dar ao segundo single, “All I Wanna Do”, o terreno fértil que precisava para se tornar um sucesso monstruoso no verão de 1994. Depois de sete meses de luta para estimular as vendas do álbum, “All I Wanna Do” deu ao Tuesday Night Music Club o impulso que ele precisava. Em questão de semanas, a estréia foi um sucesso (oito milhões de cópias foram eventualmente vendidas) e Crow tinha se tornado um sucesso nos canais de vídeo-music da televisão a cabo. Os críticos notaram que a atenção era bem merecida. “Suas canções melódicas e peculiares de tensão sexual, realização e assédio no Clube de Música da Noite de Terça-feira são ao mesmo tempo atenciosas e divertidas”, escreveu Vic Garbarini, da Playboy. David Hiltbrand, revisando o álbum para People, comparou as habilidades de cantor/compositor de Crow às de Rickie Lee Jones.
A sua aparição em 1994 melhorou a reputação de Crow, assim como os três prêmios Grammy que ela recebeu em 1995, incluindo um para Melhor Artista Novo de 1994. Mas depois de um tempo, ela começou a recuar um pouco dos holofotes do público. “Eu estava realmente, no final, muito superexposta”, disse ela a Schoemer em uma entrevista de 1996 à Newsweek. “Eu disse que é muito bom para outras artistas femininas olhar para mim e saber o que não fazer”. Parte disso foi minha própria culpa. Eu sou uma pessoa acessível. Estou disposta a fazer o que quer que seja. Não pela fama, mas eu simplesmente alinhei”
Críticas silenciosas com Follow-Up
Em 1995 Crow começou a lançar as bases para o seu segundo álbum, ciente de rumores persistentes de que ela não teria batido em grande se não fosse pelos talentos dos outros músicos do Clube de Música da Noite de Terça-feira. O resultado final foi a Sheryl Crow de 1996, um álbum que a estabeleceu como uma artista talentosa por direito próprio. “Enquanto ainda trabalhava com colaboradores”, escreveu Rolling Stone’s Gardner, “opera mais como uma líder do que um membro do clube desta vez, escrevendo algumas músicas independentemente e imbuindo todas elas de um maior senso de quem ela é e de onde ela vem”. A letra parece mais grandiosa e íntima… e a arte é forte e segura de si”. Entertainment Weekly’s Browne elogiou Sheryl Crow como “um álbum solto, livre mas notavelmente robusto que reboca no seu coração e nos seus pés – às vezes dentro da mesma melodia”
O álbum também foi controverso. Uma música, “Love Is a Good Thing”, continha letras que sugeriam que as armas vendidas nas lojas Wal-Mart, às vezes, encontravam seu caminho nas mãos de crianças. O Wal-Mart respondeu proibindo o álbum de suas prateleiras – um movimento que os observadores da indústria esperavam custar centenas de milhares de dólares em vendas – mas o Crow permaneceu desafiador. De fato, nas semanas seguintes ao lançamento de Sheryl Crow, a cantora parecia mais certa do que nunca de sua direção musical e visão. “No final do dia, eu posso tocar uma música de Bob Dylan e será uma grande canção”, disse ela a Schoemer. “Espero que daqui a 25 anos algum jovem artista possa tocar uma das minhas canções e que seja uma revelação de alguma forma”
Em 1997 Crow juntou-se a Lilith Fair, um festival de digressão organizado pela cantora e compositora Sarah McLachlan. Mais tarde, Crow seria também uma das artistas em destaque no filme, Lilith Fair-A Celebration of Women. “Agora você tem muitas mulheres que estão se tornando modelos para as jovens”, disse Crow a Chris Willman na Entertainment Weekly. Crow também se envolveu em uma série de outros projetos em 1997 e no início de 1998. Ela gravou “Tomorrow Never Dies”, a música tema para o filme James Bond de 1997, que foi indicado para um Grammy Award. Ela também trabalhou com o ex-piloto do Stone Temple, Scott Weiland, contribuindo para 12 Bar Blues, que foi lançado na primavera de 1998.
Em 1998, Crow voltou ao estúdio para trabalhar em material para um novo álbum. Seu terceiro álbum, The Globe Sessions, foi lançado em 29 de setembro de 1998, e “My Favorite Mistake” foi lançado como o primeiro single do álbum. The Globe Sessions recebeu boas críticas na Rolling Stone and Entertainment Weekly, embora Douglas Wolk do Salon tenha rotulado o álbum como, “a alma da normalidade pela maioria dos padrões”. Comercialmente, The Globe Sessions teve um bom desempenho, chegando ao número cinco na Billboard 200, enquanto “My Favorite Mistake” chegaria ao número dois na tabela do Adult Top 40. Em 1999, The Globe Sessions foi reeditado com a capa de Crow’s Guns ‘n’ Roses’ “Sweet Child O’ Mine”. Em 1998, ela recebeu um Grammy de melhor álbum de rock para The Globe Sessions. No ano seguinte, ela recebeu um Grammy de melhor performance vocal feminina de rock para “Sweet Child O’ Mine”
Crow ficou ocupada em 1999, gravando um álbum ao vivo, Sheryl Crow and Friends: Ao vivo no Central Park e assumindo seu primeiro papel de atriz no filme independente The Minus Man. Seu cover da música Guns n’ Roses “Sweet Child O’ Mine” apareceu na trilha sonora do Big Daddy. Um período de três anos de incerteza, depressão e um quase colapso emocional impediu que qualquer material novo fosse lançado até C’mon, C’mon, no final de 2002, alguns meses após seu quadragésimo aniversário.
“Você chega a um ponto como artista”, disse Crow ao escritor do Esquire Scott Raab, “onde pode ser em seu detrimento ter dinheiro e estar com … pessoas que são famosas …. Não tem sido bom para o meu talento artístico. Fez deste disco um disco muito difícil de fazer”. Ainda assim, os famosos amigos do Crow, incluindo Lenny Kravitz, Liz Phair, Emmylou Harris e Gwyneth Paltrow, aparecem em quase todas as faixas de C’mon, C’mon. Os críticos muitas vezes apontam as palavras e ações aparentemente contraditórias de Crow nas críticas a C’mon, C’mon, seus sentimentos contraditórios em relação a seus amigos famosos, seus lambastos públicos de estrelas pop barrigudas e a ambigüidade de sua imagem. “Sheryl Crow”: VH1 garota de festa ou solitária atormentada?” perguntou David Browne, da Entertainment Weekly. Ainda assim, Browne reconheceu que “Vá lá, vá lá, vá lá, empurra-o para a tua cabeça” e considerou Crow um “artesão supremo, a cria de Stevie Nicks e Tom Petty”
Apesar das inseguranças que Crow admite que lhe atormentam as sessões de gravação, ela ainda se emociona ao tocar ao vivo. “Eu adoro a comunicação que acontece quando você está tocando na frente das pessoas”, disse Elizabeth Weitzman, da Interview. “Quando você sai e toca e a música chega às pessoas, tudo o resto simplesmente cai – os artigos da revista, a produção”. É esse momento que é a realidade”
Crow lançou seu próximo álbum, Wildflower, em setembro de 2005, no mesmo mês em que ela anunciou seu compromisso com o ciclista campeão Lance Armstrong. O álbum estava cheio de canções de amor, mas nenhuma que se referisse diretamente ao seu relacionamento. Stephen Thomas Erlewine, do All Music Guide, descreveu o álbum como quente, introspectivo e subtil. “É fácil girar Wildflower um par de vezes antes das músicas começarem a afundar”, escreveu ele. “Quando o fazem, o álbum parece ser um dos seus discos mais consistentes e um dos seus melhores.” Pouco depois de Wildflower ser lançado, a vida de Crow tornou-se intensa e difícil. Ela foi diagnosticada com câncer de mama no início de 2006 e passou por um tratamento de sucesso. Ela e Armstrong separaram-se por volta da mesma altura. Em 2007, ela adoptou um filho, Wyatt. Entretanto, ela se envolveu em ativismo político em questões como o aquecimento global.
Essas experiências tornaram-se os temas do seu próximo álbum, Detours, lançado em fevereiro de 2008. Um olhar sobre os títulos das músicas do álbum deixou isso claro: “Make It Go Away (Radiation Song)” descreveu seu tratamento contra o câncer; “Diamond Ring” foi direto em seu compromisso quebrado com Armstrong; “Lullaby for Wyatt” foi dedicado a seu filho. Canções de protesto no álbum entregaram mensagens sobre petróleo e poluição, a guerra no Iraque e o destino de Nova Orleans após o furacão Katrina com humor manhoso. Seu “valor de década de vida embalado em dois anos”, como Erlewine do All Music Guide colocou, “levaram Crow a produzir seu álbum mais vivo e estranho desde a bagunçada obra-prima Sheryl Crow de 1996”. Erlewine expressou esperança de que Detours não fosse um desvio para Crow, “Com alguma sorte, este álbum não é uma viagem única por uma estrada secundária, mas sim a pedra de toque para o próximo acto da sua carreira.”
Selected discography
Tuesday Night Music Club, A&M, 1993.
Sheryl Crow, A&M, 1996.
The Globe Sessions, A&M, 1998.
Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park, A&M, 1999.
C’mon, C’mon, Interscope, 2002.
Very Best of Sheryl Crow, A&M, 2003; tour edition, Universal International, 2004.
Wildflower, A&M, 2005.
Detours, A&M, 2008.
Fontes
Periódicos
Billboard, 29 de agosto de 1998.
Entertainment Weekly, 14 de outubro de 1994; 24 de fevereiro de 1995; 27 de setembro de 1996; 11 de julho de 1997; 25 de setembro de 1998; 19 de abril de 2002.
Esquire, setembro de 2001.
Interview, outubro de 1998.
Knight-Ridder Tribune News Service, 7 de abril de 1994.
Newsweek, 24 de outubro de 1994; 16 de setembro de 1996; 15 de abril de 2002.
New York Times, 12 de março de 1995.
Pessoas, 29 de novembro de 1993; 23 de setembro de 1996.
Playboy, fevereiro de 1995.
Rolling Stone, 15 de dezembro de 1994; 3 de outubro de 1996; 14 de novembro de 1996.
Salon, 16 de setembro de 1998.
Time, 13 de março de 1995; 22 de abril de 2002.
Wall Street Journal, 11 de setembro de 1996.
Online
“Detours: Overview”, All Music Guide, http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:3jfwxz9hld0e (17 de fevereiro de 2007).
“Sheryl Crow”, Salon,http://www.salon.com (15 de junho de 2008).
-Carol Brennan e Ronnie D. Lankford, Jr.