Fatos de jogo variam muito e podem variar desde roupas com temas simples até roupas altamente detalhadas. É geralmente considerado diferente dos trajes de Halloween e Carnaval, pois a intenção é replicar um personagem específico, ao invés de refletir a cultura e o simbolismo de um evento de férias. Como tal, quando estão vestidos, alguns costureiros frequentemente procuram adoptar o efeito, maneirismos e linguagem corporal dos personagens que retratam (com pausas “fora do personagem”). Os personagens escolhidos para serem co-protagonizados podem ser provenientes de qualquer filme, série de TV, livro, quadrinhos, videogame, banda de música, anime ou mangá. Alguns cosplayers escolhem até mesmo cosplayer um personagem original de seu próprio design ou uma fusão de diferentes gêneros (por exemplo, uma versão steampunk de um personagem), e é uma parte do ethos do cosplay que qualquer um pode ser qualquer coisa, como no domínio de gênero, crossplay, ou drag, um cosplayer interpretando um personagem de outra etnia, ou um hijabi retratando o Capitão América.
CostumesEditar
Cosplayers obtêm o seu vestuário através de muitos métodos diferentes. Os fabricantes produzem e vendem trajes embalados para uso em cosplay, com diferentes níveis de qualidade. Estes trajes são frequentemente vendidos online, mas também podem ser comprados nos revendedores em convenções. Os fabricantes japoneses de trajes cosplay relataram um lucro de 35 bilhões de ienes em 2008. Vários indivíduos também trabalham por encomenda, criando trajes personalizados, adereços ou perucas concebidas e ajustadas ao indivíduo. Outros cosplayers, que preferem criar suas próprias fantasias, ainda fornecem um mercado para elementos individuais, e várias matérias-primas, tais como perucas sem estilo, tintura de cabelo, noções de tecido e costura, látex líquido, pintura corporal, bijuterias e armas de adereço.
Cosplay representa um ato de encarnação. Cosplay tem estado intimamente ligado à apresentação de si mesmo, mas a capacidade de desempenho dos cosplayers é limitada pelas suas características físicas. A precisão de um cosplay é julgada com base na capacidade de representar com precisão um personagem através do corpo, e os cosplayers individuais frequentemente são confrontados pelos seus próprios “limites corporais” tais como nível de atratividade, tamanho do corpo e deficiência que muitas vezes restringem e confinam o quão preciso o cosplay é percebido como sendo. A autenticidade é medida pela capacidade individual do cosplayer de traduzir a manifestação na tela para o próprio cosplay. Alguns têm argumentado que o cosplay nunca pode ser uma verdadeira representação do personagem; em vez disso, ele só pode ser lido através do corpo, e que a verdadeira encarnação de um personagem é julgada com base na proximidade com a forma original do personagem. O cosplaying também pode ajudar alguns daqueles com problemas de auto-estima.
Muitos cosplayers criam seus próprios trajes, referenciando imagens dos personagens no processo. Na criação das roupas, muito tempo é dado aos detalhes e qualidades, assim a habilidade de um cosplayer pode ser medida pelo quão difícil são os detalhes da roupa e o quão bem eles foram replicados. Devido à dificuldade de replicar alguns detalhes e materiais, os cosplayers muitas vezes se educam em especialidades artesanais como têxteis, escultura, pintura facial, fibra de vidro, design de moda, trabalho em madeira e outros usos de materiais no esforço de renderizar o visual e a textura de um traje com precisão. Os jogadores costumam usar perucas em conjunto com a sua roupa para melhorar ainda mais a semelhança com o personagem. Isto é especialmente necessário para anime e mangá ou personagens de jogos de vídeo que muitas vezes têm cabelos desnaturalmente coloridos e com um estilo único. Roupas mais simples podem ser compensadas pela sua falta de complexidade, prestando atenção à escolha do material e à alta qualidade geral.
Para se parecerem mais com os personagens que estão retratando, os jogadores também podem se envolver em várias formas de modificação do corpo. Os cosplayers podem optar por mudar a cor de sua pele utilizando maquiagem para simular mais a raça do personagem que eles estão adotando. Lentes de contato que combinam com a cor dos olhos do seu personagem são uma forma comum disso, especialmente no caso de personagens com olhos particularmente únicos como parte de seu visual de marca registrada. Também são usadas lentes de contato que fazem a pupila parecer aumentada para fazer eco visualmente os grandes olhos dos personagens de anime e mangá. Outra forma de modificação do corpo em que os jogadores se envolvem é copiar quaisquer tatuagens ou marcas especiais que o seu personagem possa ter. Tatuagens temporárias, marcador permanente, pintura corporal e, em casos raros, tatuagens permanentes, são todos métodos usados pelos co-protagonistas para alcançar o visual desejado. Tatuagens permanentes e temporárias, coloração do cabelo por spray e produtos especializados de styling extremo são todos usados por alguns cosplayers cujo cabelo natural pode alcançar o penteado desejado. Também é comum eles rasparem as sobrancelhas para obter um visual mais preciso.
alguns personagens de anime e videojogos têm armas ou outros acessórios que são difíceis de replicar, e as convenções têm regras estritas em relação a essas armas, mas a maior parte dos cosplayers se envolve em alguma combinação de métodos para obter todos os itens necessários para suas roupas; por exemplo, eles podem encomendar uma arma de adereço, costurar suas próprias roupas, comprar jóias de personagem de um fabricante de acessórios de cosplay, ou comprar um par de sapatos fora da prateleira, e modificá-los para combinar com o visual desejado.
ApresentaçãoEditar
Cosplay pode ser apresentado de várias maneiras e lugares. Um subconjunto da cultura do cosplay está centrado no sex appeal, com os cosplayers a escolherem especificamente personagens conhecidos pela sua atractividade ou trajes reveladores. No entanto, usar um traje revelador pode ser uma questão sensível enquanto aparece em público. As pessoas que aparecem nuas nas convenções de ficção científica americanas durante os anos 70 eram tão comuns, que foi introduzida a regra “não usar fantasia não é fantasia”. Algumas convenções nos Estados Unidos, tais como Phoenix Comicon e Penny Arcade Expo, também emitiram regras sobre as quais se reservam o direito de pedir aos participantes que saiam ou mudem de roupa se forem consideradas inadequadas para um ambiente familiar ou algo de natureza similar.
ConvençõesEditar
A forma mais popular de apresentar um cosplay publicamente é vestindo-o para uma convenção de fãs. Múltiplas convenções dedicadas ao anime e mangá, banda desenhada, programas de TV, videojogos, ficção científica e fantasia podem ser encontradas em todo o mundo. As convenções centradas no cosplay incluem Cosplay Mania nas Filipinas e EOY Cosplay Festival em Singapura.
O maior evento com cosplay é o mercado semestral de doujinshi, Comic Market (Comiket), realizado no Japão durante o verão e o inverno. Comiket atrai centenas de milhares de fãs de mangá e anime, onde milhares de cosplayers se reúnem no telhado do centro de exposições. Na América do Norte, as convenções de fãs mais frequentadas com cosplayers são a San Diego Comic-Con e a New York Comic Con, realizadas nos Estados Unidos, e a Anime North em Toronto, Otakon em Baltimore MD e a Anime Expo em Los Angeles. O maior evento da Europa é a Japan Expo, realizada em Paris, enquanto a London MCM Expo e a London Super Comic Convention são as mais notáveis do Reino Unido. A Supanova Pop Culture Expo é o maior evento da Austrália.
Convenções de Star Trek têm apresentado cosplay por muitas décadas. Estas incluem Destination Star Trek, uma convenção do Reino Unido, e Star Trek Las Vegas, uma convenção dos EUA.
Em diferentes feiras de BD, “Áreas Temáticas” são criadas onde os cosplayers podem tirar fotos em um ambiente que segue o do jogo ou produto de animação do qual elas são tiradas. Por vezes os cosplayers fazem parte da área, desempenhando o papel de pessoal com a tarefa de entreter os outros visitantes. Alguns exemplos são as áreas temáticas dedicadas ao Star Wars ou ao Fallout. As áreas são montadas por associações de fãs sem fins lucrativos, mas em algumas grandes feiras é possível visitar áreas montadas diretamente pelos desenvolvedores dos videogames ou pelos produtores do anime.
PhotographyEdit
O aparecimento de cosplayers em eventos públicos faz deles um sorteio popular para fotógrafos. Como isto se tornou evidente no final dos anos 80, uma nova variante de cosplay foi desenvolvida, na qual os cosplayers compareceram a eventos principalmente com o objetivo de modelar seus personagens para fotografia, em vez de se envolverem em dramatizações contínuas. Regras de etiqueta foram desenvolvidas para minimizar situações embaraçosas envolvendo fronteiras. Os cosplayers posam para fotógrafos e os fotógrafos não os pressionam para obter informações de contacto pessoal ou sessões privadas, não os seguem para fora da área, nem tiram fotografias sem autorização. As regras permitem que a relação de colaboração entre fotógrafos e cosplayers continue com o mínimo de inconveniência um para o outro.
Alguns cosplayers optam por ter um fotógrafo profissional a tirar imagens de alta qualidade deles em suas fantasias posando como o personagem. Cosplayers e fotógrafos freqüentemente exibem seus trabalhos online e às vezes vendem suas imagens.
ConcursosEditar
Como a popularidade do cosplay tem crescido, muitas convenções têm vindo a apresentar um concurso em torno do cosplay que pode ser a principal característica da convenção. Os participantes apresentam o seu cosplay, e muitas vezes para serem julgados por um prêmio, o cosplay deve ser feito por eles mesmos. Os concorrentes podem escolher realizar um esquete, que pode consistir num pequeno guião ou dança com áudio, vídeo ou imagens mostradas num ecrã. Outros concorrentes podem simplesmente escolher posar como seus personagens. Muitas vezes, os concorrentes são brevemente entrevistados no palco por um mestre de cerimónias. O público tem a oportunidade de tirar fotos dos co-protagonistas. Os co-protagonistas podem competir a solo ou em grupo. Os prêmios são entregues, e estes podem variar muito. Geralmente, um prêmio de melhor cosplayer, um prêmio de melhor grupo, e prêmios de segundo colocado são dados. Os prêmios também podem ir para o melhor esquete e uma série de subcategorias de habilidades de cosplay, tais como mestre alfaiate, mestre fabricante de armas, mestre armeiro, e assim por diante.
O evento mais conhecido do concurso de cosplay é o World Cosplay Summit, selecionando cosplayers de 40 países para competir na rodada final em Nagoya, Japão. Alguns outros eventos internacionais incluem o European Cosplay Gathering (finais que decorrem na Japan Expo em Paris, França), EuroCosplay (finais que decorrem em Londres MCM Comic Con), e o Nordic Cosplay Championship (finais que decorrem em NärCon em Linköping, Suécia).
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
Esta tabela contém uma lista dos critérios mais comuns de julgamento de competições de cosplay, como visto no World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con, e ReplayFX.
| Critérios | Descrição | Exemplo |
|---|---|---|
| Exatidão | Representação do personagem original em termos de aparência. |
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| Artesanato | Qualidade e detalhes da fantasia e dos adereços. |
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| Apresentação | Likeliness em termos de representação de carácter e desempenho. |
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| Impacto de Audiência | Presença de palco e ligação com o público. | >
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Questões de géneroEditar
A representação de um personagem do sexo oposto chama-se jogo cruzado. A praticidade do jogo cruzado e do travesti deriva em parte da abundância em mangá de personagens masculinos com características delicadas e algo andróginas. Tais personagens, conhecidos como bishōnen (lit. “pretty boy”), são equivalentes asiáticos do arquétipo do rapaz elfo representado na tradição ocidental por figuras como Peter Pan e Ariel.
Os jogadores de sexo masculino para feminino podem ter problemas ao tentar retratar uma personagem feminina porque é difícil manter a feminilidade sexualizada de uma personagem. Os cosplayers masculinos também podem ser sujeitos a discriminação, incluindo comentários homofóbicos e ser tocados sem permissão. Isto afecta os homens possivelmente até mais frequentemente do que afecta as mulheres, apesar do contacto inapropriado já ser um problema para as mulheres que fazem cosplay, como é o caso da “vadiagem”.
Animegao kigurumi jogadores, um grupo de nicho no domínio do cosplay, são frequentemente cosplayers masculinos que usam zentai e máscaras estilizadas para representar personagens de anime feminino. Estes cosplayers escondem completamente as suas características reais para que a aparência original dos seus personagens possa ser reproduzida o mais literalmente possível, e para mostrar todas as abstracções e estilizações, tais como olhos demasiado grandes e bocas minúsculas frequentemente vistas na arte dos desenhos animados japoneses. Isto não significa que apenas os machos fazem animegao ou que as máscaras são apenas fêmeas.
Questões de assédioEditar
“Cosplay Is Not Consent”, movimento iniciado em 2013 por Rochelle Keyhan, Erin Filson e Anna Kegler, trouxe para o mainstream, a questão do assédio sexual na convenção que participava da comunidade cosplay. O assédio aos Cosplayers inclui fotografia sem permissão, abuso verbal, toque e apalpadela. O assédio não se limita às mulheres em trajes provocativos, já que os cosplayers masculinos falavam em ser intimidados por não se adequarem a certos trajes e personagens.
A partir de 2014, a New York Comic Con colocou grandes placas na entrada dizendo que “Cosplay não é Consentimento”. Os participantes foram lembrados de pedir permissão para tirar fotos e respeitar o direito da pessoa de dizer não. O movimento contra o assédio sexual contra os co-protagonistas continuou a ganhar força e consciência desde que foi divulgado. Os meios de comunicação tradicionais como Mercury News e Los Angeles Times noticiaram o tema, trazendo a consciência do assédio sexual para aqueles fora da comunidade cosplay.
Questões de etnicidadeEditar
Como a cosplay entrou em mais meios de comunicação tradicionais, a etnicidade se torna um ponto controverso. Os cosplayers de cor de pele diferente da do personagem são frequentemente ridicularizados por não serem ‘exactos’ ou ‘fiéis’. Muitos cosplayers sentem como se alguém pudesse cosplay qualquer personagem, mas se torna complicado quando cosplayers não respeitam a etnia do personagem. Questões como cara preta, cara marrom e cara amarela ainda são controversas, uma vez que grande parte da comunidade de cosplay os vê como problemas separados, ou simplesmente uma parte aceitável do cosplay. A etnicidade continua sendo um tópico polarizador hoje em dia, já que a discussão continua pessoalmente e online.
Modelos de cosplayEditar
Cosplay tem influenciado a indústria publicitária, na qual os cosplayers são frequentemente usados para trabalhos de eventos previamente atribuídos a modelos de agências. Alguns cosplayers têm assim transformado o seu hobby em carreiras profissionais rentáveis. A indústria de entretenimento do Japão tem sido o lar dos cosplayers profissionais desde a ascensão da Comiket e Tokyo Game Show. O fenômeno é mais aparente no Japão, mas existe, em certa medida, também em outros países. Os cosplayers profissionais que lucram com sua arte podem ter problemas relacionados à violação de direitos autorais.
Um modelo de cosplay, também conhecido como um ídolo de cosplay, fantasias de cosplays para empresas de anime e mangá ou videogame. Bons cosplayers são vistos como personagens fictícios em carne e osso, da mesma forma que os atores de cinema passam a ser identificados na mente do público com papéis específicos. Os cosplayers têm modelado para revistas impressas como a Cosmode e um modelo de cosplay de sucesso pode se tornar o embaixador da marca para empresas como a Cospa. Alguns modelos de cosplay podem alcançar um reconhecimento significativo. Yaya Han, por exemplo, foi descrita como tendo surgido “como uma figura bem reconhecida tanto dentro como fora dos circuitos cosplay”.