Como Pintar Retratos a partir de Fotografias: Um Tutorial Passo-a-Passo de Tinta a Óleo

Por Brandi Bowman em Tutoriais de Arte > Tutoriais de Pintura

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Dantes sentia-me intimidado pela pintura de retratos. Nunca consegui acertar as cores e sempre senti que acabava por desenhar com a minha pintura em vez de pintar.

Decidi abordar a pintura de retratos de frente, e depois de muita prática, sinto-me agora muito confortável a pintar retratos. Aqui estão os passos que desenvolvi para pintar um retrato de sucesso a partir de uma foto:

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Escolha uma foto com grandes destaques e sombras

Eu gosto de tirar as minhas próprias fotos sempre que possível para ter mais controle sobre a iluminação. Prefiro luz natural, seja no exterior ou usando uma janela, mas um holofote ou lâmpada também funcionará bem.

Quando não puder tirar a sua própria fotografia, tente escolher uma fotografia com uma gama de valores desde a luz até à escuridão. (Esta fotografia não era minha, mas foi tirada no exterior e tinha um bom equilíbrio de valor.)

Ponha o seu assunto para que haja algumas áreas de sombra no rosto – isto acrescenta dimensionalidade à pintura. Não use flash ou vai perder toda a cor boa e “achatar” o seu motivo

Após ter a minha imagem, corto-a sempre no tamanho da tela ou painel em que vou pintar. Neste caso o meu painel tem 6×6 polegadas, por isso cortei a minha imagem nesse tamanho e imprimi-a para a minha referência.

Traçar ou traçar a imagem no seu suporte

Se não se sente confortável a desenhar a sua mão livre de retratos, não tenha medo de traçar ou usar um projector para corrigir as suas proporções.

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Nos meus próprios esboços, gosto de marcar também para onde vão as sombras e os destaques. Pense em formas e não em linhas, e bloqueie nas formas básicas para onde vão as sombras e os destaques.

Disponha APENAS as cores que precisa para a sua paleta

Descobri que as seguintes cinco cores são tudo o que precisa para a maioria dos tons de pele: ultramarino francês, branco titânio, carmesim alizarino, ocre amarelo e guarda-chuva queimado. Pode encomendar estas cores individualmente na Blick, ou encontrá-las na sua loja de artigos de arte local.

Eu também gosto de usar óleo de linhaça para aumentar o fluxo da tinta. Deite uma pequena quantidade num recipiente de plástico e mantenha-o perto da sua palete. Mergulharei nele apenas um canto do meu pincel para ajudar na mistura de cores. Tente não usar muito ou a sua tinta ficará transparente.

Comece pintando os olhos

Inicio as minhas pinturas preenchendo primeiro os brancos dos olhos. É MUITO importante perceber que nunca são brancos puros – há sempre sombras e variações na parte branca do olho!

Neste caso, comecei pelo branco e adicionei um pouco de ultramarine e umber. (Até coloquei alguma cor na foto de referência para ter a certeza que estava perto.)

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Após ter terminado com os brancos dos olhos, preencha as pupilas. Deixei as áreas de destaque abertas nesta, mas não precisa de o fazer se não quiser. Os destaques serão adicionados no final, e pode sempre colocar tinta sobre o topo da tinta para os criar.

Não fique demasiado pendurado nos olhos – coloque o básico e avance!

Bloqueie nas suas sombras e escuras

Descobri que bloquear nas escuras primeiro ajuda-me a sentir as formas no rosto. Para esta pintura comecei com carmesim, amarelo, umber e branco.

Again, feel free to mix your color, then dab a little right onto your photo to sure the colors are close. Os tons de pele irão variar e nunca serão os mesmos em todo o rosto, por isso continue a misturar e a pincelar como você pinta.

Adicionar cores de meio tom ao retrato

Você geralmente quer trabalhar do escuro para o claro, por isso se os seus tons escuros estão no lugar, adicione os seus tons médios. Como você faz, mantenha seus olhos abertos para mudanças sutis na cor ao redor do rosto. Para tons mais frios, adicione um pouco de ultramarine na cor da sua pele para esfriá-la. Para tons mais quentes, adicione amarelo ou carmesim.

Como bloqueia nos tons médios, verá os planos do rosto ganharem forma. Para esta pintura, acrescentei os lábios também durante esta fase. Lembre-se, os lábios são TAMBÉM um tom de pele, eles nunca são apenas vermelhos! Misture e aplique para ter certeza da cor.

Pinte as cores mais claras no topo

Tons claros devem ser a sua camada superior. NÃO use branco liso. As áreas claras de um rosto são sempre um pouco frias ou um pouco quentes, por isso misture a sua tinta em conformidade. Nesta pintura as minhas áreas claras são bastante quentes, por isso misturei uma cor pêssego com maioritariamente carmesim, amarelo, umber e branco.

Quando as luzes estão bloqueadas deve ver uma face tridimensional tomar forma. Agora vem a parte divertida!

Adicionar definição e detalhes ao longo do retrato

Agora que tenha os seus valores básicos bloqueados, comece a brincar com os tons e faça ajustes. Adicione sombras e luzes onde for necessário, e esteja sempre a pensar em acabar com uma boa quantidade de contraste.

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Vemos onde adicionei algumas cores malvas escuras para definir a área dos olhos e aprofundar os vincos perto da boca. Também adicionei mais cor às bochechas e lábios (ver imagem abaixo) para mais definição.

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Ao preencher vários detalhes, lembre-se de continuar pintando as formas do rosto, não as linhas. É por isso que faz sentido quando dizemos “bloquear” uma cor, porque está a adicionar uma forma de cada vez, não a desenhar à volta das formas com tinta.

Verifica a sua foto de referência frequentemente, e quando vir uma diferença entre a sua pintura e a foto, “fixe-a” com a sua tinta. Esta é a parte mais divertida da pintura, porque o assunto quase parece ganhar vida à sua frente!

Adicionar as cores básicas para o cabelo e acumular

Ganhar gosto de começar com a parte escura do cabelo primeiro e camadas até às áreas claras.

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Asso que bloquear no escuro do cabelo vai notar onde mais cor precisa de ser adicionada no rosto. Neste caso eu precisava de adicionar um pouco na testa, e no lado esquerdo ao longo da linha do cabelo e do pescoço.

Próximo, preencha o resto do cabelo. O cabelo castanho pode ser complicado. Não se limite a adicionar branco ao guarda-chuva queimado para obter um castanho claro; ele fica cinzento. (Quanto mais você puder evitar usar branco ou preto para clarear ou escurecer as suas cores, mais vibrante e realista será a sua pintura.)

Utilizei umber e ultramarine para as partes mais escuras, umber e um pouco de carmesim para o meio-tom, e amarelo, carmesim e um pouco de branco para os fios mais claros.

Termine com os seus destaques e pequenos detalhes

É aqui que ajusta os detalhes e adiciona destaques onde a luz toca o cabelo e reflecte nos olhos. Só precisa de algumas madeixas para não se deixar levar.

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Nesta pintura adicionei a luz nos olhos, um pouco do lado direito do nariz e alguns fios de cabelo leves. Estes pequenos toques não demoram muito tempo e ajudam realmente a terminar a pintura.

Aqui está uma dica rápida para criar detalhes ainda mais precisos nas suas pinturas. Ao certificar-se de que tem a iluminação adequada para pintar, fará um mundo de diferença no resultado final.

Não é tão importante que tenha luz branca ou luz amarela. A qualidade mais importante é criar uma luz brilhante consistente. Nós ensinamos sobre a importância da iluminação no nosso Guia Como Desenhar EXATAMENTE o que vê e como o conseguir.

Se quiser fixar a sua iluminação ou criar um ambiente de pintura melhor, recomendo pessoalmente estas luzes da Amazon.

Pintura no seu fundo

Na maioria dos meus retratos os fundos são mínimos. Gosto de cortar bem apertado no meu assunto e bloquear numa cor para o manter simples.

Se ainda não o pintaram, tentem escolher uma cor que não compita com o vosso assunto e adicionem-na à volta do retrato. Se bloquear numa cor e não gostar dela, basta limpá-la e usar outra. Neste caso usei branco e ultramarino.

Tal como qualquer outra coisa, quanto mais praticar, mais aprenderá sobre a pintura de retratos e melhor será, mas espero que estas dicas ajudem ao longo do caminho.

Pintura feliz!

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