FILM
Usando o ambiente escuro e sinistro dos anos 70 como pano de fundo, Scorsese criou os melhores estudos de caso de um cinema
>
>
>
>
>
>
>>>>
>
>
>
*Esta revisão contém spoilers.*
Martin Scorsese já estava fazendo um nome para si mesmo no início dos anos 70′. Seus filmes Mean Streets e Alice Doesn’t Live Here Anymore reuniram atenção suficiente para que ele fosse procurado por produtores e roteiristas de Hollywood, na esperança de colaborar com ele em um filme. Embora esses filmes fossem sucessos relativos, eles se empalideceriam em comparação com o mar de elogios que se tornaria seu caminho para seu próximo filme.
A história começa com Paul Schrader, o homem que escreveu o roteiro e deu um novo brilho ao mundo. Ele baseou a história em suas experiências vivendo sozinho no centro da cidade de Nova York. Ele descreveu este período da sua vida como muito depressivo e cheio de más ideias. É importante destacar que este foi também um período sombrio na história americana. Escândalos como a Guerra do Vietnã, Watergate, o aumento do petróleo e o aumento da criminalidade urbana resultaram em um zeitgeist sombrio para o povo americano, com muitos inseguros sobre como o futuro se jogaria. Esta imagem foi vividamente capturada em vários filmes da época, com muitos disfarçando suas histórias para se manterem longe da censura.
Operando sob estas condições, Schrager procedeu a comprar o roteiro e encontrou o colaborador perfeito em Scorsese. Os dois imediatamente se deram bem e começaram a fazer os preparativos para o filme. O ator Robert De Niro trabalhou anteriormente com Scorsese em Mean Streets e recentemente recebeu o Oscar de melhor ator coadjuvante em The Godfather Part II e também foi rapidamente contratado para o papel. Com a colaboração central entre as três montadas, a perfeita tempestade de criatividade começou.
O filme começa com uma trilha sonora sinistra, composta pelo grande Bernard Herrmann. Acompanhando a música estão imagens das ruas e táxis de Nova York. A música muda para uma abordagem jazzier uma vez que um fechar de olhos de um homem é revelado. Esta é a nossa primeira indicação de que o filme será um estudo de um único personagem, e capta brilhantemente o tom escuro e o humor que irão predominar na história.
>>
>
A nossa primeira introdução completa do protagonista principal Travis Bickle é no pequeno e sujo escritório de um armazém de táxi. Quando Travis entra na sala, há fumo projectado dos esgotos a aparecer sobre o seu corpo. Scorsese usou este efeito para simbolizar o estado mental de Travis: ele é um homem que vem das profundezas do Inferno, e isto é mais uma prova pelo seu comentário de servir no Vietnã. Depois de um começo rude com o homem encarregado de contratá-lo, Scorsese faz um fechamento de Travis como forma de demonstrar ainda mais a idéia de uma bomba relógio.
O filme não dá muita atenção a nenhum outro personagem além de Travis. Tudo gira em torno dele e de sua solidão. As pessoas à sua volta não são enxovalhadas e parecem quase barulho de fundo. Scorsese consegue essa direção sempre batendo no Travis na esquina de qualquer plano em que ele esteja. No jantar com os seus companheiros de táxi, ele raramente fala e aparece sempre mais tarde do que a maioria devido a trabalhar mais horas. Ele explica como ele trabalha mais de 70 horas por semana e ainda não consegue dormir, esgotando quase todas as avenidas para escapar ao tormento. Apesar de afirmar que despreza os marginais da cidade, os drogados, os empurradores, os chulos e as prostitutas, ele está na presença constante deles. O filme nunca explica diretamente as ações de Travis, confiando mais no público para formar suas próprias teorias.
À medida que o filme avança, a condição mental de Travis começa lentamente a deteriorar-se rapidamente. Ele tenta reformar-se saindo com uma mulher chamada Betsy, que trabalha na campanha para eleger Charles Palantine para presidente. Suas trocas iniciais foram amigáveis, mas as coisas azedam quando Travis a leva para ver um filme pornô. O filme é ambivalente às ações de Travis. Não sabemos se ele o fez por malícia ou por um QI social horrível. Este desastre agrava ainda mais a sua espiral descendente.
Travis começa a ficar em forma e começa a procurar activamente problemas. Ele expressa ao seu colega de trabalho Wizard que ele tem algumas idéias muito ruins na cabeça como um grito de ajuda, mas nada de frutífero sai da conversa. Em um ponto de ruptura, ele começa a comprar armas e criar coldres sofisticados a partir de gavetas de mesa. É aqui que a história começa a focar intensamente nas ações cansadas de Travis, destacando o tiroteio de um assaltante armado. Apesar da ação que vem em defesa de um balconista de loja, ela o deixa em estado de desespero, como mostrado em um dos momentos mais memoráveis do filme, onde ele olha em branco para a tela da televisão enquanto “Late For the Sky”, de Jackson Browne, toca ao fundo.
All Hell começa a se soltar no clímax do filme. Travis, depois de passar muito tempo observando os negócios de uma prostituta infantil chamada Iris, decide agir na esperança de afastá-la de tal vida. Ele conhece alguns bloqueios de estrada pelo caminho, incluindo Sport, seu cafetão, e depois de um tempo decide tomar medidas extremas. Em um dos finais mais incríveis da história do cinema, Travis entra em uma agitação absoluta, na tentativa de salvar Iris. Perfeitamente filmado e coreografado, o momento serve de catalisador para Travis como personagem, dando-lhe o desejo de ser visto e admirado.
No entanto, o filme não termina aí. Travis sobrevive à batalha das armas e rapidamente retorna ao seu trabalho como motorista de táxi. Ele reencontra Betsy, desta vez em termos mais amigáveis. O final do filme é ambivalente, com Travis a olhar de forma alarmante para um objecto desconhecido no seu espelho retrovisor. Tanto Schrader como Scorsese afirmam enfaticamente que se trata de representar o constante estado de paranóia e ressentimento de Travis, indicando que ele ainda não está bem.
Parte do que torna o Taxi Driver um filme tão atraente é a falta de uma direção ou intenção clara. O filme é completamente carregado pelo humor que retrata quase como uma falha, mas funciona perfeitamente para ilustrar o humor ambivalente da época. Nova York estava à beira da falência, e as ruas estavam cheias de altos índices de criminalidade e más condições de vida. Refletia todo o estado do país, ainda abrigando ressentimento pelo passado. Scorsese canalizou toda a raiva e fúria para a história condensada de um homem próximo ao ponto de ruptura devido ao seu ambiente, capturando o desespero de tal situação quase até aperfeiçoar o tom.
O filme foi selecionado para competição no Festival de Cannes de 1976 e recebeu a Palma de Ouro. Foi recebido com mais elogios na América, recebendo aclamação universal, e estabelecendo Scorsese como um dos melhores cineastas da sua época. Quase 45 anos após o seu lançamento inicial, Taxi Driver continua a ser uma pedra angular na realização de filmes. Ele retrata o humor de uma época e o justapõe com temas universais. Não é tão complicado quanto filmes como Memento, mas certamente repleto de uma abordagem “show don’t tell” onde o espectador é deixado para organizar o quebra-cabeça. Este status não teria sido possível sem a soberba direção de Martin Scorsese, que criou um filme sem igual em termos de representar a lenta descida à loucura.
>