Actors Studio Drama School, MFA

Vídeo do MFA do Actors Studio na Pace University

Guiado pela metodologia que tem as suas raízes no “sistema” estabelecido por Constantin Stanislavski nos seus três livros pioneiros, Um Ator Prepara, Constrói um Personagem e Cria um Papel, a Escola de Teatro de Atores envolve três anos de estudo intensivo nas artes dramáticas.

Em contínua evolução, o “sistema” informa o currículo deste programa único de graduação em Artes Dramáticas. Seja um aspirante a ator, diretor ou dramaturgo, você começará sua exploração de três anos estudando a arte do ator e desenvolvendo uma linguagem compartilhada. No primeiro ano você será consumido com o aprendizado da metodologia e da linguagem, bem como com o treinamento em seu ofício. No segundo ano, você e seus colegas candidatos ao AMF mergulharão em um treinamento único e especializado. Trabalhando juntos como um conjunto – atores, diretores e dramaturgos – em seu terceiro ano, vocês aplicarão seus conhecimentos e habilidades em uma Temporada de Repertório.

Ano 1

Na primeira semana de seu primeiro semestre, a Semana de Orientação, os estudantes são apresentados ao mundo comunitário do teatro, enquanto estudantes e professores passam sua primeira semana em uma introdução informal ao processo e intenções da filosofia do programa. Nestas primeiras aulas, os alunos encontram uma outra característica única do programa: estão a partir de uma jornada lado a lado – como actores, realizadores e dramaturgos juntos – aprendendo a linguagem comum que lhes permitirá colaborar de forma produtiva, harmoniosa e sem problemas. É durante esta Semana de Orientação que surgirá a natureza de conjunto do processo do Ateliê de Atores e, mais importante, os professores e alunos começarão a se conhecer.

Ano 2

Armado com os fundamentos técnicos que usarão para o resto de suas carreiras educacionais e profissionais, os alunos passam agora da preparação de seu instrumento (eles mesmos) para a preparação do papel. Agora um misterioso estranho entra na vida do aluno – um “personagem”, com suas próprias necessidades e desejos e vida, e forma de proceder através dela. Criar esse personagem é a tarefa do segundo ano. Stanislavski escolheu deliberadamente um verbo mais prontamente associado ao artesão do que ao artista. “Construir um personagem”, com seu sentido de tijolos e argamassa e sua clara implicação de construção metódica e artesanal é o mandato do Segundo Ano.

Ano 3

O foco deste ano é a formação de todos os alunos em um grupo de repertório. Enquanto eles continuam seus cursos comuns e especializados, os alunos desenvolvem e colaboram no material dramático, que será apresentado em sua Temporada do Terceiro Ano, uma série semanal de cenas, peças de um ato e, se possível, peças completas, algumas delas escritas por nossos dramaturgos, e todas elas dirigidas por nossos diretores e atuadas por nossos atores.

Acting Track

Durante o programa de atuação de três anos, nossos estudantes de teatro experimentam um treinamento intenso, consistindo em um trabalho pessoal profundo e detalhado sobre o que chamamos de instrumento do ator. Os alunos têm a oportunidade de desenvolver seu ofício não só em suas aulas, mas também em uma variedade de eventos de atuação em público.

  • Nossa formação de ator é baseada no “Sistema” Stanislavski e seu desenvolvimento americano através do Teatro de Grupo e do Estúdio de Atores.
  • O programa de três anos de atuação está focado na sensibilização e abertura do instrumento do ator, liberando assim o talento individual e único do ator. Este trabalho permite que os atores se expressem da forma mais profunda e pessoal numa variedade de papéis tanto na classe como na performance.
  • O programa de três anos de Movimento é especialmente desenhado para desenvolver a resistência, fluidez, graça e poder do instrumento físico do ator. O trabalho oferece uma série de exercícios, improvisações e estágios de movimento inspirados nas experiências e ensinamentos dos inovadores mestres do teatro.
  • Um segundo aspecto do nosso programa Movimento consiste em aulas de dança realizadas nos estúdios do Alvin Ailey American Dance Theater e ensinadas pelos seus professores.
  • O programa de três anos do Voice é baseado na abordagem de Kristin Linklater, que consideramos o melhor treinamento vocal para atores.

Acting Opportunities

  • Atrás dos três anos os atores, diretores e dramaturgos aprendem a colaborar uns com os outros em aulas nas quais os atores atuam, os diretores dirigem e os dramaturgos escrevem. A colaboração entre estas três faixas é o coração do programa AMF e da Temporada do Repertório no final do terceiro ano.
  • Além do seu trabalho nas aulas de atuação, os estudantes de teatro também participam dos projetos das aulas de direção e dos projetos da Unidade de Atores e Diretores que consistem em peças originais escritas pelos estudantes dramaturgos.
  • Durante os três anos o melhor trabalho destas aulas é apresentado ao público no que chamamos de “Festivais de fim de semestre”.”
  • Durante a Temporada do Terceiro Ano do Repertório, os estudantes de teatro aparecem em uma série de peças produzidas profissionalmente para o público em geral e para a profissão teatral.

Pista de Direção

Durante o programa de três anos de direção, nossos estudantes de direção são treinados de acordo com os princípios do processo de direção do Estúdio Stanislavski-Actors, que aborda todos os elementos da direção de palco, desde a primeira leitura até a noite de abertura.

  • Por meio da teoria e da prática, os alunos da direção estudam as relações do diretor com a peça, o dramaturgo, o ator, os designers e o público.
  • Aprendem a contar a história, a criar os eventos, a desenvolver o comportamento momento a momento para convencer o espectador do que se passa no palco.
  • São treinados para resolver problemas de atuação, para conduzir improvisações e para fazer o uso mais criativo de seus ensaios.
  • Através de um processo profundo e intenso, os estudantes de direção aprendem a trabalhar com os atores para dar vida aos personagens de uma forma profundamente pessoal.
  • Para apoiar sua compreensão da arte do ator e do processo de atuação, todos os estudantes de direção estudam atuação ao longo de seus três anos. Além disso, o treinamento de voz e movimento do nosso programa está disponível para os estudantes de direção como eletivo.
  • Por meio do programa de Design, os estudantes de direção aprendem a desenvolver suas idéias com os designers, a preparar projetos de produção, a realizar ensaios técnicos e a dirigir em uma variedade de espaços teatrais.
  • Atraves de um curso de dois semestres de História da Direção, os alunos examinarão as questões centrais no desenvolvimento dos principais diretores de teatro inovadores do período moderno.
  • Atraves de muitos projetos de direção, os alunos da direção aprendem a liderar e colaborar com atores, dramaturgos e designers.

Oportunidades de direção

  • Durante os três anos de sua formação, os alunos da direção experimentam muitas oportunidades de direção. Em suas aulas de direção eles trabalham em material dramático estabelecido e na Unidade de Direção e Direção eles trabalham em trabalhos originais de seus colegas dramaturgos.
  • O seu melhor trabalho em suas aulas de direção e na Unidade de Direção e Direção é apresentado ao público no final do semestre “Festivais”.”
  • Durante a Temporada do Terceiro Ano do Repertório, os estudantes de direção dirigem uma série de peças produzidas profissionalmente para o público em geral e para a profissão teatral.

Trilha de escrita de teatro

Durante nosso programa de três anos de escrita de peças, nossos estudantes de direção aprendem a trabalhar e colaborar com diretores, atores e designers em um ambiente profissional seguro e criativo profundamente comprometido com a filosofia, processo e tradição do Estúdio de Atores.

  • Os alunos de dramaturgia aprendem a criar histórias pessoais significativas e a transformá-las em eventos e personagens dramáticos com uma vida profundamente humana e intensa de momento a momento.
  • Os alunos de dramaturgia aprendem a escrever e a desenvolver peças de um acto e de duração completa, juntamente com os fundamentos da escrita de peças de teatro.
  • Para apoiar as suas capacidades de escrita de peças de teatro, todos os alunos de dramaturgia estudam a representação ao longo dos seus três anos.

Oportunidades de escrita lúdica

  • O seu trabalho é encenado pelos seus colegas de Realização e Interpretação, em aula e para o público.
  • No terceiro ano, o seu melhor trabalho é apresentado numa Temporada de Repertório produzida profissionalmente para o público em geral e para a profissão de teatro.
  • No último mês da sua formação, a sua peça é apresentada profissionalmente como uma leitura encenada aberta ao público.

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