50 Licenças de guitarra de jazz

Estudar as licenças de guitarra de jazz e obter um vocabulário de jazz é uma parte importante da aprendizagem de como tocar guitarra de jazz. Tocadores como Charlie Parker, Charlie Christian e Dizzy Gillespie trouxeram novos níveis de emoção aos seus solos, inaugurando uma nova era de improvisação jazz. Nesta lição, você aprenderá 50 lambidas de guitarra jazz, assim como os conceitos importantes por trás de cada lambida. Desta forma, você irá construir seu vocabulário e expandir seu conhecimento teórico ao mesmo tempo.

Embora a era bebop tenha durado menos de uma década, ela teve uma influência duradoura no violão de jazz moderno. As gerações seguintes de improvisadores de jazz e guitarristas como Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel e Jim Hall foram fortemente influenciados pelo bebop.

Embora muitos guitarristas se apaixonem pelo som do bebop, aprender a tocar no estilo bebop pode parecer intimidante, mas não tem que ser. Ao aprender lambidas de jazz, e os conceitos que são usados para construir essas linhas, você trará uma vibração do bebop para seus próprios solos de jazz.

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Tabela de conteúdos

Dicas de prática de guitarra de jazz
Licenças de vídeo
Principais Licenças II V I Bebop (1-24)
Licenças de Bebop Curtas Maiores II V I (25-29)
Licenças de Bebop Menor II V I (30-35)
Licenças de Bebop Menor II V I (36-41)
Licenças de Guitarra Jazz Blues (42-46)
Licenças de Mudança de Ritmo (47-50)

Dicas de prática de guitarra de jazz

Aqui estão algumas dicas de exercício que você pode usar para internalizar cada lambida e adicionar mais vocabulário à sua improvisação de guitarra de jazz.

Praticar cada lambida lentamente com um metrônomo. Enquanto trabalhar devagar no início é essencial, muitas músicas de jazz e bebop são tocadas em tempos rápidos, então comece a aumentar a velocidade de cada lambida quando você pode tocá-la de forma limpa em um tempo lento. Começar devagar e com precisão pode fazer maravilhas às suas costeletas de guitarra a solo.
Tocar cada lambida num par de teclas e em pelo menos duas posições diferentes no pescoço. A maioria das aulas de guitarra dizem-lhe para praticar em 12 teclas, mas aconselho-o a concentrar-se nas mais populares, tais como C maior, Eb maior, A menor, E menor, Bb blues, F blues, ….
Utilizar faixas de apoio ou Band in a Box para que os seus ouvidos aprendam como estas lambidas de guitarra de jazz soam num contexto musical.
Doze nos conceitos e técnicas a partir das quais cada lambida é construída. Muitas lições de guitarra de jazz dão-lhe uma série de lambidas sem explicar os blocos de construção usados pelos seus guitarristas de jazz favoritos.
Construa as suas próprias lambidas usando as mesmas técnicas e conceitos.
Aprenda padrões de jazz tais como Folhas de Outono e improvise as suas próprias linhas usando fragmentos de cada lambida na sua guitarra de jazz solo. Esta é a melhor maneira de colocar um novo vocabulário na sua guitarra de jazz solo, evitando tornar-se um “lambedor”.
Cantar cada lambida enquanto toca os acordes da guitarra.

Video Licks

Antes de começarmos a nossa lista de 50 licks de bebop, aqui estão dois licks de guitarra de jazz que incorporam muitas das características do bebop em um cenário de jazz moderno.

Bambop licks são tocados sobre uma progressão de acordes em G.

Lick de guitarra jazz #1

Esta primeira lambida é no estilo de Wes Montgomery, um dos maiores guitarristas de jazz de sempre. A lambida usa uma mistura de escalas e arpejos que será explicada mais adiante nesta lição.

Jazz Guitar Lambida #2

Esta lambida começa com um arpejo do acorde ii menor antes de ir para uma tríade aumentada em Dó sobre o acorde D7, um típico dispositivo bebop para obter um som #11.

Tríade Caug	C	E	G####1206>
Triada sobre D7	b7	9	#11

As últimas três barras da lambidela usam a escala de G major blues, martelar na nota de blues b3 no final para trazer à tona um som de blues.

Major II V I Licks de guitarra jazz

A progressão de acordes 2-5-1 é uma das mais populares progressões de acordes no bebop e no jazz em geral.

Por causa da sua popularidade, é importante que você seja capaz de navegar bem nestas mudanças.

As 24 licks seguintes lhe darão algumas opções e variações muito necessárias para tocar em II V I progressões.

Lick 1

Esta lambida do bebop começa com um simples modo Dorian e continua com uma frase em torno de Abm(add9), as notas do famoso motivo Cry Me A River.

Lick 2

As duas guitarras de jazz seguintes lambem com um simples padrão de arpejo Dm7 que é típico do bebop.

Esta primeira variação usa um arpeggio Abm(add9) sobre o acorde alterado do G7.

Lick 3

Esta lambida de jazz começa com o mesmo padrão de arpejo Dm7 sobre o acorde menor. Ao invés de um arpejo Abm(add9) sobre o G7, este lick usa um arpejo Dbmaj7, uma maneira diferente de tocar sobre os acordes dominantes.

Lick 4

Esta lambida de guitarra de jazz começa na escala menor melódica de D e continua com um arpeggio Dm7 no G7.

Não tocar o V (G7), mas ficar no ii (Dm7) é algo que ocorre frequentemente no bebop.

A isto chama-se minorização, um conceito frequentemente usado por Charlie Parker, Pat Martino, e Wes Montgomery.

Lick 5

A próxima lambida usa a escala diminuída de G dominante sobre o ii V, indo para uma tríade G na terceira barra.

Lick 6

Esta lambida de jazz começa com o modo D Dorian e continua com a escala dominante de G Phrygian sobre o acorde G7.

A escala dominante Phrygian (G) é o quinto modo da escala menor harmónica (C).

Lick 7

Este bebop lick no estilo de Tal Farlow usa um número de notas cromáticas para delinear as alterações de acorde subjacentes ao ii-V-I.

No compasso 1, você vê o agrupamento G-Gb-F-E que vem da escala de G bebop, antecipando o G7 por duas batidas antes de chegar no segundo compasso.
Existe um arpejo Abdim7 no compasso 2 (Ab-Cb-Ebb-Gbb), que esboça um som G7b9.
Isto leva a outro conjunto de notas cromáticas de Ab a E, o 3º de Cmaj7.

Lick 8

As 4 lambidas seguintes começam com o mesmo padrão de bebop menor no compasso 1, com variações no G7 no segundo compasso.

Isto dá-lhe alguns exemplos do que pode tocar sobre o acorde dominante numa progressão de ii V I.

Esta primeira variação usa notas de abordagem cromática que visam o 5 e o 3 de G7.

Lick 9

Na segunda variação, os tons de acordes do Abm(add9) são usados sobre G7.

Esta é uma substituição comum dos acordes dominantes pelo bebop.

Lick 10

Aqui, a segunda barra começa com uma execução cromática, seguida por um arpejo Dm7.

Tocar um arpejo menor sobre um acorde dominante é chamado de minorização, o mesmo conceito usado no lick 4.

Lick 11

Nesta última variação, a frase dominante é formada em torno de uma voz que vai de 13 a b13.

Lick 12

Esta lambida usa um cliché de linha no primeiro compasso, uma típica voz que leva cromaticamente de d para c# para c para b.

No segundo compasso, eu toco um arpejo Ab diminuído sobre G7, uma substituição de acordes comum no bebop.

No terceiro compasso, toco uma série de 6 intervalos na escala maior de C para terminar a frase.

Lick 13

Esta frase usa o som menor melódico, tocando um arpejo Fmaj7#5 (F-A-C#-E) sobre Dm7.

Existe uma boa abordagem cromática ao 3º de G7 no início do segundo compasso (A-A#-B) que leva o ouvinte ao acorde que vem a seguir.

Lick 14

O próximo lick começa com um arpejo Dm7 e é completamente diatónico.

Quando se toca sobre melodias bebop, nem sempre é necessário usar notas cromáticas para delinear as alterações. Por vezes uma execução diatónica, como esta, é exactamente o que a música precisa naquele momento.

Apontando um punhado de linhas diatónicas no seu vocabulário irá garantir que as consegue misturar confortavelmente com as linhas cromáticas do seu repertório.

Lick 15

Esta lambida começa com o motivo Groovin’ High, nomeado em homenagem ao padrão de jazz escrito pelo trompetista Dizzy Gillespie.

Lick 16

Aqui, começo com um arpejo Fmaj7 sobre Dm7, uma substituição de acordes comum.

Fmaj7 arpeggio	F	A	C	E
Jogado sobre Dm7	b3	5	b7	9

A lambida continua com uma série de cordas…intervalos de saltos na escala menor harmónica C.

Lambida 17

A próxima lambida usa também a escala menor harmónica de C (=G escala dominante frígio).

Lick 18

Aqui começo com o famoso motivo Honeysuckle Rose, nomeado em homenagem ao padrão de jazz composto pelo pianista Fats Waller.

A lambida continua com a escala menor harmónica do C sobre G7 e termina com um padrão 1235 no compasso três.

Lick 19

Esta lambida termina com um arpejo em Cmaj9, antes de ir para o #11 de Cmaj7.

Lick 20

Aqui, eu toco a escala de G alterada sobre G7, o quinto modo da escala menor melódica de C.

Lick 21

Lick 21 começa com um Dm(add9) executado antes de ir para a escala de G alterado na segunda barra.

Lick 22

A próxima lambida de guitarra de jazz (em Fá maior) começa com um arpejo Gm11 e termina com um arpejo Am7 sobre Fmaj7.

Lick 23

Nesta lambida de bebop estilo Joe Pass, eu uso substituição de tritão (F#7 por C7) para delinear o acorde V7 no compasso dois da frase.

Quando solo sobre ii V I muda no estilo bebop, você pode usar a progressão ii bII7 I para trazer um som de tritone-sub no seu solo.

Ao fazer isso, você vai criar alguma tensão adicionada ao acorde V7 que você resolve no próximo compasso da lambida. Deixar a tensão pendurada pode fazer com que sua linha soe como um erro, mas se você resolver essa tensão corretamente, uma tensão como essa pode ser uma ferramenta eficaz de improvisação.

Lick 24

Nesta lambida inspirada no Dizzy Gillespie, você vê uma resolução atrasada sobre o acorde Imaj7 na terceira barra da frase.

O acorde C7b9 é tocado sobre a primeira batida do terceiro compasso, antes de resolver para o acorde Fmaj7 na segunda batida desse compasso.

Curto Maior II V I Licks de Guitarra Jazz

Beside a forma longa da progressão do ii V I, onde o ii e o V último bar, há também o pequeno ii V I progressão, onde o ii e o V últimos dois batimentos.

Lick 25

Esta linha tem sido tocada por inúmeros músicos de jazz ao longo do ano. Por causa de sua popularidade, é mais uma lambida de bebop must-know para adicionar ao seu vocabulário solo.

A lambida começa com um tom principal (c#) antes de subir o arpejo iim7 e termina com um padrão de quatro notas.

Lick 26

A próxima lambida começa com um sexto intervalo e termina com um arpejo Em7 sobre Cmaj7, a mesma substituição de acordes que usamos na lambida 16

Lambida 27

Lambida 27 é completamente diatónica e termina com um padrão típico de bebop, um arpejo Cmaj7.

Este padrão arpeggio é às vezes chamado de arpeggio bebop. Ele começa no dia 7, seguido pelas outras três notas do acorde (1-3-5) tocadas em um triplet.

Lick 28

A frase seguinte vem de John Coltrane e usa notas diatónicas e tríades no estilo bebop.

Lick 29

Minor II V I Licenças de Violão Jazz

Como também a maior progressão ii V I, o menor ii V I ocorre em quase todos os padrões de jazz, por isso é importante ter algum vocabulário pronto para esta progressão.

Lick 30

Esta primeira lambida menor ii V I usa o arpejo Bbdim7 sobre A7 e um acorde maior aumentado em F que realça o som melódico menor sobre D menor.

Fmaj7#5 arpeggio	F	A	C#	E
Tocado sobre Dm7	b3	5	7	9

Lick 31

Neste Clifford Brown lick, você verá a escala dominante de A Phrygian (= D escala menor harmônica) usada sobre o acorde A7alt.

A escala começa realmente na segunda metade do primeiro compasso (na nota A) e usa o quinto modo de menor harmónico para criar um bebop típico sobre as 6 batidas seguintes. Quando solo no estilo bebop, a escala dominante Phrygian é o som de primeira escolha quando se improvisa sobre acordes V7.

Lick 32

Lick 33

Just as in lick 1, esta lambida usa o motivo Cry Me A River, mas desta vez mais de um acorde meio diminuído.

Lick 34

Lick 35

Nesta lambida, a 3 a b9 arpeggio é usado sobre o 7º acorde dominante na segunda barra.

A 3 a b9 arpeggio é um arpeggio dim7 a partir do terceiro de um acorde dominante.

Curta Licks de guitarra Jazz Menor II V I

A próxima série de licks é sobre uma curta progressão em D menor.

Lick 36

Este simples, mas eficaz lick, usa um arpejo Em7b5 e a escala menor harmónica em D.

Lick 37

Lick 37 usa um arpejo Gm(add9) sobre Em7b5.

Lick 38

Os arpejos são usados principalmente no jazz para delinear acordes, swing e jogadores da era bebop frequentemente usaram a tríade 1-3-5 para delinear o acorde subjacente. Ao trabalhar a solo sobre as mudanças do bebop, não se esqueça de passar algum tempo nas tríades, elas virão a ser úteis à medida que você as usa sobre as músicas do bebop.

Lick 39

Existe um clássico minor ii V I bebop lick que usa um arpejo Bbdim7 sobre o acorde A7alt.

Quando tocar um dim7 arpeggio do 3º de qualquer 7º acorde, você vai delinear os intervalos 3-5-b7-b9 desse acorde. Isto é chamado um arpejo de 3 a 9 arpejos, um aprendizado essencial para qualquer guitarrista bebop.

Lick 40

Lick 40 também tem um arpejo Bbdim7 delineando o acorde V7alt, bem como um 7 maior que conduz ao tónico no segundo compasso.

O 7º maior, seja num arpejo ou na escala menor melódica, foi uma escolha popular de notas em vez de acordes menores na era do bebop.

Lick 41

Nesta curta frase menor ii-V-i, você pode ouvir um recinto sendo usado por volta do dia 3 de A7alt (Bb-C-C#), assim como a escala menor melódica D sendo sugerida com o movimento C#-D na última parte da frase.

Licks de guitarra de jazz Blues

As seguintes licks de guitarra de jazz são tocadas nos primeiros quatro compassos de uma progressão de acordes de jazz blues em F.

Lick 42

Quando se toca sobre acordes dominantes num estilo bebop blues, o b7 do acorde dominante é frequentemente tocado na última parte da frase para enfatizar a transição para o próximo acorde.

Lick 43

O mesmo atraso do b7 é usado aqui no quarto compasso da progressão do jazz blues.

Lick 44

Lick 44 usa duas vezes o motivo Honeysuckle Rose (ver lick 18) e termina com a escala pentatónica de F maior.

Lick 45

Esta lambida começa com a escala pentatónica de F maior e termina com a escala pentatónica de F menor.

Lick 46

Esta lambidela de bebop é do cancioneiro Charlie Parker e é uma das lambidelas de jazz mais populares de todos os tempos.

Esta lambida apresenta as notas azuis (b3 e b5). As notas azuis vêm da escala do blues e são uma ferramenta essencial para o solo de jazz blues.

Mudanças de ritmo Licks de guitarra jazz

Uma das mais comuns progressões de acordes de jazz é a progressão das mudanças de ritmo, com o nome do padrão de jazz I Got Rhythm, composto por George Gershwin.

A espinha dorsal de uma mudança de ritmo é o I VI II V, uma progressão de acordes obrigatória para todos os músicos de jazz.

Lick 47

Esta série de licks sobre os primeiros oito compassos de uma mudança de ritmo usa uma mistura de arpejos e padrões que são típicos do bebop.

Lick 48

Bebop lick 48 é uma das frases tocadas mais comuns no bebop (além de “The Lick”).

Apresenta um salto de 3 a b9 (em A7 e G7), uma coisa típica do bebop.