Casa para mais de 2.500 tribos e grupos étnicos, uma grande parte da diversidade cultural da Índia está gravada nas variadas formas de arte do povo indígena do país.
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Todos estes anos, estas antigas formas de arte têm sofrido mudanças. Os pigmentos e corantes naturais foram substituídos por tintas e tintas acrílicas, e enquanto as pinturas tradicionais eram usadas principalmente para decorar paredes de casas, agora são retratadas em telas.
Apesar disso, a arte tribal e folclórica de hoje, nos dá um vislumbre da rica herança da Índia. Aqui estão 5 formas de arte que você precisa conhecer!
WARLI
Uma antiga tribo que habita os estados de Gujarat e Maharashtra, os Warlis são conhecidos por suas rudimentares pinturas murais, refletindo uma longa tradição que remonta a milhares de anos.
Reconhecida por seu retrato simples, porém único, da vida, a arte Warli apresenta formas geométricas que representam humanos e animais. As pinturas retratam cenas de caça, pesca e agricultura, festivais e danças.
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Depoimento da Deusa Mãe como símbolo de fertilidade, assim como a “dança do Tarpa” é um tema comum. A lona, um instrumento tocado à vez, apresenta-se frequentemente no centro, em torno do qual se entrelaçam homens e mulheres que se movimentam em círculo. Acredita-se que se assemelha ao círculo da vida.
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A técnica da arte de Warli é simples. Um pau de bambu é usado como pincel, e a cor branca, feita de pasta de arroz, é usada sobre um fundo vermelho ocre. Por vezes, também são usados acrílicos em vez da pasta de arroz, juntamente com estrume de vaca e gerue (terra vermelha) para os fundos terrosos.
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SAURA
Uma tribo da selva com uma cultura distinta, os Saura são encontrados em Odisha, Jharkhand, Madhya Pradesh e Maharashtra.
A arte de Saura exibe a glória da natureza. A maioria das pinturas são baseadas num conceito central conhecido como ‘Árvore da Vida’, cujos ramos são o lar de animais e humanos, transmitindo a bela relação entre o homem e o ambiente.
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Pinturas Saura, chamadas ikons, têm significado religioso, e são geralmente feitas como uma dedicação à sua divindade, Idital. Na arte tradicional Saura, as cores naturais utilizadas são derivadas do sisal, neem e outras ervas e flores.
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A arte Saura é frequentemente confundida com a arte Warli da Índia Ocidental. Existem, no entanto, diferenças subtis entre as duas. Como a arte Warli, Saura também apresenta personagens em formas geométricas, mas as formas Saura são maiores e mais alongadas. Além disso, as pinturas Saura utilizam uma abordagem de rede de peixes, criando primeiro a borda, e depois fechando-se para dentro sobre os motivos, ao contrário de Warli. A diferenciação física entre homens e mulheres, que é muito proeminente na arte Warli, não é tão perceptível na arte Saura.
BHIL
Traçando a sua ascendência ao poderoso arqueiro, Ekalavya de Mahabharata, os Bhils são uma das maiores tribos da Índia, encontrada em Madhya Pradesh, Gujarat, Rajasthan e Maharashtra.
A arte Bhil retrata a vida tribal em cores vibrantes. Reflectindo tanto as estações do ano como os fenómenos naturais, tudo ligado à sua vida é pintado – o Sol, a Lua, os animais, as árvores, os rios, as figuras mitológicas e os seus Deuses.
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Seja no papel ou nas paredes da sua casa, não há dúvida de que a arte Bhil reflecte o sentido inato de estética da tribo. Os artistas Bhil usam cores herbais e corantes vegetais, tais como kumkum, haldi, kajal, arroz, mehendi e calcário, bem como tintas acrílicas.
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MADHUBANI
Known por seus motivos intrincados e cores vibrantes, a pintura Madhubani ou Mithila é uma forma de arte indiana desenvolvida por mulheres da região de Mithila, no norte de Bihar. Embora praticada durante centenas de anos, as pinturas Madhubani eram relativamente desconhecidas, e “descobertas” apenas em 1934, quando durante uma inspeção após um terremoto, um oficial colonial britânico as encontrou nas paredes das casas.
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Tradicionalmente feitas durante ocasiões e cerimônias especiais, as pinturas Madhubani retratam principalmente a natureza e os motivos religiosos. Os temas giram em torno de divindades como Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi, Saraswati, e objetos como o sol e a lua também são amplamente pintados. Acredita-se que esta forma de arte teve origem na época do Ramayana, quando o rei Janak encarregou artistas de pintar quadros por ocasião do casamento de sua filha Sita.
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Estas pinturas são feitas com dedos, galhos, pincéis, bico de bico e palitos de fósforo, e corantes e pigmentos naturais, tais como curcuma, fuligem, estrume de vaca, anil, pó de arroz, sândalo e rosa ainda estão em uso. Uma característica interessante desta forma de arte é que os artistas visam cobrir cada centímetro possível da tela com padrões, preenchendo as lacunas com flores, animais, pássaros e desenhos geométricos.
GOND
entre as maiores tribos da Índia, os Gonds têm uma história gravada que remonta a 1400 anos. Eles estão presentes em números significativos em Madhya Pradesh, Andhra Pradesh, Chhattisgarh e Odisha.
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É dito que os Gonds colocam fé numa crença antiga que diz que uma boa imagem traz boa sorte, e é esta crença que pode ser encontrada na raiz desta forma de arte. Preocupados em afastar o mal e dar sorte, os Gonds decoravam as suas casas com tatuagens e motivos tradicionais.
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Para o Gond, tudo está intimamente ligado à natureza, e a sua arte apresenta motivos que retratam as suas crenças e rituais, a vida na aldeia, e a notável relação do homem com a natureza. Famosos pelas suas cores vibrantes e pelo uso imaginativo de linhas e pontos, as obras de arte do Gond usam hoje cores naturais provenientes do solo, plantas, carvão e esterco de vaca, bem como tintas acrílicas.