10 Melhores Guitarras de Corpo Oco e Semi Oco de 2021

Guitarra de Corpo Oco / Guia de Compras de Guitarra Semi Oca

Você leu as críticas das nossas melhores guitarras eléctricas / semi-acústicas de corpo oco acima. Agora você sabe quais marcas de guitarras estão produzindo o que e alguma idéia do que você deve procurar. Entretanto, você ainda não está pronto para fazer a escolha certa, pois o mercado lhe oferece uma gama tão ampla de escolhas.

Esta seção do nosso artigo explicará diferentes partes das guitarras, o tipo de sons que a guitarra faz, e lhe dará as nossas três melhores escolhas exclusivas.

Para qualquer músico, especialmente um jovem e entusiasmado, é importante primeiro saber que gênero de música ele ou ela vai tocar. Os jovens músicos têm de ter a certeza do tipo de música que irão produzir, como jazz, rock, pop, blues, country, ou rock. É importante compreender que o corpo semi-abaixo e as guitarras sólidas produzem, cada uma, sons diferentes adequados a um determinado género.

Então, para começar, começaríamos por explicar com mais detalhe as guitarras de corpo oco e semi-abaixo, mais algumas palavras em guitarras sólidas também.

Guitarras Semi Acústicas

Como o nome sugere, corpo semi-abaixo, as guitarras acústicas produzem o som mais orientado para a acústica. O som produzido é nítido, claro e natural. É claro, todas estas características vêm com pequenas limitações. Você nunca pode ser bom em guitarras semi-acústicas se você tocar em um volume médio ou alto. Esta é a razão pela qual você dificilmente vê músicos tocando com uma guitarra oca durante concertos ao vivo ou outras apresentações exigentes. Bem, este é provavelmente o único lado negativo deste corpo semi-aberto. A qualidade do som não tem paralelo, e é por isso que ainda é favorecida por entusiastas da música de todo o mundo. Não se pode imaginar uma sessão de improviso sem este instrumento. Os corpos ocos têm a melhor resposta de baixo, e nada pode bater o verdadeiro tom redondo das guitarras semi-acústicas (clique para ver um estudo). Estes violões têm um nicho de mercado a seguir. É também a melhor escolha para quem não sabe tocar mas quer comprar um violão e aprender o básico sozinho.

Semi-Hollow Bodies

Nada pode fornecer melhor do que corpos semi-artesados quando você quer um tom mais quente do seu instrumento de corpo semi-artesado. Estes violões são os melhores para produzir um som agradável, amadeirado e ressonante. Guitarras semi-preenchidas são apenas cheias de riqueza harmônica. A melhor coisa sobre estes violões é que eles quase conseguem produzir um som semelhante ao dos corpos não cheios. Tudo o que você precisa é a configuração certa no seu amplificador para obter o melhor dele.

O único lado negativo com estas guitarras é o feedback indesejado com o qual elas lutam. Mas o uso de humbuckers também tem abordado esta questão. Guitarras de corpo semi-baixo são mais leves, tornando-as mais fáceis de carregar no palco e nos estúdios.

Alguns músicos também acreditam que estas guitarras oferecem a melhor versatilidade em comparação com os outros três tipos de guitarras na discussão.

As guitarras Semi-hollow são mais adequadas para ambientes onde há muito ruído, graças ao seu tom baixo, som acústico quando não são amplificados.

Se você gosta de música jazz, você simplesmente vai adorar estas guitarras. Elas são as melhores para riffs jazzy. Além disso, guitarristas que estão mais inclinados para o rock e música vintage precoce devem ir para eles.

Guitarras de corpo sólido

Guitarras de corpo sólido devem ser a sua guitarra de go-to, se você está procurando por sustentabilidade. Quando comparadas com as suas contrapartidas, estas guitarras actuam como um encanto em alta amplificação. Quando você está segurando estas guitarras em suas mãos, você não precisa se preocupar nem um pouco com a ressonância do corpo. Devido a este fato, guitarras sólidas estão disponíveis em uma grande variedade de formas e desenhos.
Estas guitarras geralmente funcionam na ausência de qualquer câmara de ressonância. Elas dependem inteiramente da amplificação. Por este motivo, eles são mais adequados para o uso de efeitos. Qualquer músico que gosta de hard rock, punk, metal ou gênero rock similar deve ter pelo menos uma guitarra de corpo sólido em seu arsenal.

Agora que você saiba a que tipos diferentes de guitarras são adequadas, também é importante entender que o uso de amplificação e efeitos diferentes podem, às vezes, eliminar grandes diferenças entre elas. No entanto, a diferença entre os violões estará sempre presente quando se trata do básico e da aprendizagem da música.

No final, costuma-se resumir a estes três factores quando se trata de escolher um violão – a sensação, o som e as preferências individuais.

Para facilitar a sua busca, decidimos escolher os três melhores violões – verifique abaixo.

1- Top Pick

A nossa melhor escolha da lista acima é o Fender Modern Player Starcaster. A seleção nunca foi fácil, pois a nossa lista acima já foi bem pensada. Mas quando se fala sobre esta guitarra, há algo de especial nela. A aparência desta guitarra é simplesmente incrível. Tem faixas off-set, semi-acústicas, frias e uma cabeça distinta, o que faz deste semi-abaixo um dos nossos favoritos. Se você é um guitarrista profissional ou alguém novo no jogo, esta guitarra tem algo a oferecer.

2- Premium Choice

Se o preço não é nenhum objeto para você, então o Gretch White Falcon corpo semi-abaixo, Electric Guitar está aqui para surpreendê-lo. Esta guitarra é um clássico, principalmente quando falamos sobre o design. Parece um violino de alguns ângulos. A qualidade do som é incrível e outras especificações como peso, ângulos e forma fazem dela nossa escolha premium.

Os materiais usados para fazer esta obra-prima são de primeira qualidade. Temos conversado com muitos músicos que possuem esta guitarra, e eles acreditam que ela é excepcional de se segurar. E como você sabe, tudo começa com a sensação certa ao produzir uma grande música.

3- Grande Valor

Valor é importante ao selecionar um instrumento. Todo músico quer pagar uma pequena quantia por um excelente produto. Mas pode ser difícil encontrar instrumentos que ofereçam aquele valor essencial por dinheiro. Felizmente, nós encontramos um produto que faz exatamente isso. É o Epiphone Riviera Custom.

Não vai esvaziar sua conta bancária para comprá-lo, mas vai soar incrível quando você estiver no palco ou praticando no seu quarto. Tem um design de madeira laminada, bem como um corpo de dupla curvatura. É um violãozinho bonito que dá um soco enorme. Se você está procurando a melhor batida para o seu dólar, então você não pode fazer pior do que o Riviera Custom. É praticamente perfeito. Pode ser usado para chamar a atenção ou para criar música. Pode fazer o que você quiser.

FAQ’s

1- O que é uma guitarra oca e semi-cozida?

Guitarras oca e semi-cozidas podem se assemelhar à forma e nome, mas há uma enorme diferença entre elas.

Guitarras ocas/semi-acústicas

Guitarras semi-acústicas, de corpo oco, foram inventadas nos anos 30, e partilham as suas raízes com guitarras eléctricas.

Nos anos 30, os guitarristas enfrentavam dificuldades enquanto actuavam com guitarras, uma vez que o volume geral nem sequer era próximo de outros instrumentos. Isto estava tornando a situação difícil de se tocar com violões e outros instrumentos em grandes orquestras. Em 1936, Gibson foi o primeiro a experimentar uma série de desenhos que focavam na amplificação dos sinais através de um alto-falante.

O ES-150 de Gibson entrou no mercado, e pronto; os guitarristas ficaram loucos com o som claro que este violão oferecia. O ES-150 foi baseado em um arco padrão com f-holes embutidos na face da caixa de som da guitarra, que se assemelhava a uma guitarra de jazz tradicional que era contada entre as mais desejadas naquela época específica. Esta guitarra foi amplificada eletricamente por uma pickup Charlie Christian que era uma pickup magnética de bobina única. Esta pickup convertia vibrações em sinais elétricos.

até o ES-150, as pickups vieram como um acessório, mas o novo modelo ES-175 e ES-5 lançado pela Gibson em 1949 veio com pickups elétricos padrão embutidos, tornando-os as duas primeiras guitarras de corpo semi-baixo.

Após o sucesso da série ES, a Gibson foi um passo além para os músicos que queriam o mesmo estilo dos anos 30, mas com a mesma versatilidade e conforto das novas guitarras sólidas.

Gibson lançou o ES-350T para acomodar o crescente apelo.
Após o reinado do ES-350T, o ES-175, o ES-5 e o ES-150, a Gibson começou a inovar. Outras empresas e a Gibson investiram num tipo de guitarra totalmente novo que apresentava madeira maciça entre a parte frontal e traseira da guitarra. Este tipo específico de guitarra funcionou de ambas as maneiras, acústica e eletricamente, o que foi o melhor compromisso para todos.

Competitores também foram disparados. Uma empresa chamada Rickenbacker começou a projetar guitarras semi-elétricas em 1958, após a mudança de propriedade em 1954. Um guitarrista alemão, Roger Rossmeisl, foi contratado para desenvolver guitarras semi-elétricas que não possuíam nenhum mecanismo de f-hole. Esta série tinha o título de 300. Em vez de um f-hole, Roger usou um f-hole mais elegante em um lado da guitarra, e o outro lado apresentava um grande guarda-picket. No passado, ninguém teria pensado que o underdogs – Rickenbacker – poderia competir com o Gibson ombro a ombro.

Então, você pode estar pensando: O que difere entre uma guitarra semi-acústica e outras guitarras. Certo? Violões semi-elétricos e de corpo oco foram escolhidos por seus tons limpos e quentes, o que os tornou a melhor escolha para as comunidades de jazz. Com a chegada das inovações, esses violões reuniram um círculo popular de fãs de pop, folk e blues.

No outro lado da história, alguns guitarristas que tocavam em grandes salões evitavam esses violões, pois às vezes produziam feedback quando tocados em volumes altos. Mas isso não foi o fim da história, como quando o rock se tornou mais experimental nos anos 60 e 70, as pessoas usaram criativamente esse fator de feedback para fazer desses violões uma boa escolha para todo guitarrista.

Semi-Hollowbody Guitar

Quando você combina o som, a funcionalidade e o estilo de um corpo semi-acústico e oco, você obtém um violão de corpo semi-aberto com um violão sólido. Desde os anos 50, os violões semi-abaixos têm sido uma mudança de jogo, pois oferecem uma grande variedade de tons com o mesmo aspecto característico.

Back nos anos 30, a popularidade dos violões acústicos (veja a física aqui) levou à necessidade de uma saída mais poderosa que pudesse ser ouvida ao lado de outros instrumentos. Em resposta à demanda, as empresas geraram guitarras amplificadas conhecidas como hollow-body guitars.

Gibson, Rickenbacker, e outras empresas inovaram guitarras hollow-body, uma após a outra. Enquanto amplificavam sinais para um volume alto, os guitarristas notaram que um som de feedback uivante estava arruinando toda a performance.

Ao resolver esse problema de feedback, Gibson introduziu sua primeira guitarra de corpo semi-cozinho conhecida como Les Paul – clique para ver os diferentes tipos. O Les Paul era uma guitarra sólida feita por prender um braço de guitarra a uma simples laje de pinho de 4″ x 4″ que tinha uma pickup montada nele. Esta guitarra funcionava como um encanto e eliminou aquele irritante fator de feedback. Mas não demorou muito até que as idéias do criador fossem colocadas em espera.

Log, que criou o violão, tinha uma idéia que era um arco eletrificado pelo Les. Em 1942 Les Paul pegou um arco Epiphone Broadway e adicionou uma barra de aço para segurar o corpo enquanto substituía os pickups por seus próprios pickups enrolados à mão. A invenção foi intitulada “The Clunker” que prometia estabilidade e resistência de feedback.

Qual é o som de uma guitarra corporal Semi-Baixo?

Guitarras corporais Semi-Baixo são todas sobre dinâmicas quentes e sustentações adoráveis, sobre tons excitantes, e meio-tons esculpidos. Ao mesmo tempo que elimina o feedback e lhe dá uma grande variedade de possibilidades tonais, esta guitarra tem um jogo sério.

Não se pode medir a versatilidade proporcionada por uma guitarra semi-baixo. Adaptado a quase todos os géneros com a sua rica tonalidade, os jogadores podem contar com esta guitarra para levar o seu tocar a um nível totalmente novo.

Matéria de tamanho e forma!

Asas ocas tornam estas guitarras mais leves que uma guitarra de corpo oco. O potencial de amplificação ilimitado permite que elas tenham uma forma mais fina, porém mais fácil de usar. Tais capacidades permitem-lhes ser confortáveis enquanto balançam o palco.

Uma guitarra semi-cozinhada governa todos os géneros. Combinando o tom quente e rico de uma guitarra de corpo oco com a resistência de feedback, esta guitarra certamente abrirá as portas do sucesso para você.

2- O que compõe a anatomia de uma guitarra elétrica?

Uma variedade de elementos se combinam para compor uma guitarra elétrica. Vamos discutir alguns dos importantes.

Pickups

Um ímã embalado dentro de uma bobina de fio de cobre é chamado de pickup. Quando um fio é depenado, as vibrações causam um fluxo magnético no captador, que converte a entrada em sinais elétricos.

Passive single coils are the standard pickups for a Fender Stratocaster. Esta saída do captador é brilhante mas limpa, mas tem um resultado de saída mais baixo, resultando num som mais fino.

Outro sucesso, o captador P90 é muito maior do que uma bobina simples típica, o que resulta num som mais quente.

O efeito de zumbido criado no fundo muitas vezes perturba o tempo, razão pela qual os captadores Humbucker foram introduzidos. Os Humbucker usam duas bobinas magnéticas operando na direção oposta que cancela o som de zumbido associado aos captadores de bobina única. Esta pickup proporciona um som quente e gordo que está associado aos gêneros blues e rock.

Pots

Potenciômetro – também conhecido como potenciômetro – controla o volume e o tom. Guitarras que têm mais de dois potes separadamente atribuem volume e tom a diferentes captadores.

3- Quais são as tonalidades mais comuns?

Mahogany

Mahogany é uma madeira muito densa e pesada, com grandes poros e grãos abertos. No lado tonal, proporciona boas frequências baixas, altas suaves e grandes médias. O som é uma mistura de tons suaves, suaves e quentes.

A alta densidade é responsável por excelentes níveis de sustentação, e também torna uma guitarra menos vulnerável a arranhões e mossas.

Rosewood

Este tipo de madeira é normalmente usada para elaborar as costas e os lados das guitarras e as tábuas dos dedos. A pau-rosa possui uma densidade extrema que a torna uma madeira de tonalidade acusticamente reflectora.
A madeira de pau-rosa é castanha escura e tem riscas avermelhadas, orangotangas ou arroxeadas que a atravessam.

4- O que é um captador, e como pode influenciar o som da sua guitarra?

Um captador converte a saída eléctrica para que possa ser tocada através de um altifalante ou amplificador. Dentro de um captador, há um íman enrolado numa bobina de fio de cobre.

Um captador tem tudo a ver com captar os sinais gerados pelas cordas. Diferentes tipos de captadores oferecem sinais elétricos separados, dependendo da eficiência. Por exemplo, captadores humbucker cancelam o som de zumbido no fundo proporcionando uma saída mais limpa.

5- Os diferentes pescoços de guitarra têm um impacto no som que é criado?

Antes de entrar na questão, vamos primeiro discutir o que é um pescoço.
Um pescoço pode ser um único pedaço de madeira ou várias peças coladas e depois esculpidas numa única forma. Os gargalos podem ser colados uns aos outros ou aparafusados uns aos outros. Na maioria das vezes, os gargalos são feitos de madeira, mas algumas empresas usam fibra de carbono por razões de custo.

Agora vamos passar à questão sobre os tipos de gargalos e como eles afetam o som.

Gola com parafusos

O gargalo é fixado ao corpo principal através de parafusos mais apertados por uma placa de montagem para aumentar o nível de estabilidade. As placas de montagem tornam mais difícil o acesso a notas mais altas, por isso algumas empresas usam uma placa oculta.

Gola ajustada

A gola ajustada é fixada ao corpo usando cola. O pescoço do conjunto é maioritariamente encontrado em guitarras acústicas, uma vez que as guitarras eléctricas têm de ser construídas num padrão elevado, e uma vez coladas, o pescoço não pode ser ajustado.

Este pescoço proporciona tons mais quentes, fácil acesso a trastes mais altos, e mais sustentação, tornando-o o melhor par para guitarras eléctricas ou acústicas (clique aqui para ver o guia).

Gola de corpo inteiro

A gola de corpo inteiro se estende por todo o comprimento do corpo, fazendo cordas, fretboard, pickup e ponte ficarem no mesmo chão. Da mesma forma, os parafusos são fixados à vara central através de colagem.

Ainda à qualidade de sustentação extrema e fácil acesso a trastes mais altos, o pescoço do corpo é favorecido pelos fabricantes de massa mas sim por quase todos os profissionais.

Então sim! Diferentes tipos de pescoço de guitarra são responsáveis por lhe proporcionar sons diferentes.

6- O que deve procurar numa guitarra eléctrica?

Tipos de corpo de uma guitarra eléctrica

Antes de avançar no debate, deve-se identificar diferentes tipos de corpo de uma guitarra eléctrica, uma vez que cada um tem as suas capacidades exclusivas.

Guitarras eléctricas de corpo sólido são feitas a partir de uma laje sólida de madeira. Com uma variedade de estilos, tipos de captação e decoração, uma guitarra de corpo sólido não produz tantos sons de qualidade profunda como a de uma meia guitarra acústico-elétrica.

Como o nome sugere, metade das guitarras acústicas têm corpos ocos, fazendo-as produzir sons de qualidade mais profunda. Este tipo de guitarra apresenta um arco, mas todas as guitarras semi-acústicas são vulneráveis ao feedback. Conhecidos por fornecerem tons completos mas ricos com resposta grave profunda, os guitarristas que são fãs de jazz acham as guitarras de corpo oco apelativas.

O irmão mais novo de uma guitarra semi-acústica é conhecido como uma guitarra semi- oca. Apresenta todas as qualidades do seu precedente com a capacidade de eliminar o feedback. Juntamente com a eliminação da retroalimentação, as guitarras de corpo semi-abaixo adicionam estabilidade e sustentação, tudo graças a um sólido bloco de madeira central. Do blues ao jazz, este violão consegue lidar com tudo o que você joga nele.

Pickups

Após examinar o tipo de corpo, deve-se olhar para os pickups, pois eles têm o efeito mais significativo na forma como o violão soa.

O primeiro pickup foi composto por um ímã único com fio fino enrolado ao redor dele, conhecido como pickup Single-coil. Quando as cordas são tocadas este captador capta as vibrações e as converte em um sinal elétrico. O tom é brilhante e nítido mas propenso a produzir zumbido e interferido por fortes sinais magnéticos.

Para eliminar o zumbido de fundo e para refinar a saída, os captadores humbucker foram desenhados. Dois ímãs com carga oposta são dispostos em série para cancelar o zumbido. Da mesma forma, eles têm um tom mais grosso, mais alto e mais potente quando comparados aos captadores de bobina única.

Agora procure por uma guitarra com captadores humbucker, para que você não tenha que se preocupar com hum indesejado.

Saber o seu orçamento

Finalmente, conheça os seus limites e não gaste demais ou olhe para fora do seu orçamento. Encarregar-se com uma guitarra de alta tecnologia ou comprar uma guitarra super barata não é uma boa opção. Seja razoável e escolha de acordo com suas necessidades para conseguir a melhor opção para você.